有一種不會過時的美，叫做忠於自我

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美很複雜也很微妙，它既新潮先鋒，又與過去的時光環環相扣。時裝、藝術與文化，無不如是。在一棟歷經百年的上海老宅邸，我們邀請了13位來自電影、文學、音樂、舞蹈、建築等不同行業的時代探索者，這些推動時代浪潮的前沿力量與一棟老宅邸會產生怎樣的火花？這棟上海老洋房與Prada又有怎樣的聯繫？

《Vogue服飾與美容》獨家探訪了Prada榮宅，並在其正式開放之前作為首家媒體記錄了其新舊交融的美，在2017年11月刊上呈現給讀者。

出品人：張宇 Angelica Cheung

攝影師：陳漫 Chen Man

造型：金繼平 Charlie Chin

編輯：張靜 Mia Zhang、秋楠 Rachel Qiu 、戴麗斯 Dellis Dai

製作：王珏 Julie Wang、許茜 Qian Xu

場地提供：PRADA榮宅

In Collaboration with Prada

這次的拍攝非常私密，剛剛修葺完成的Prada榮宅，似乎還保留著曾經「十里洋場」的旖旎多情。

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建築的「老」與當代文化的「新」，傳統與顛覆傳統，在我們的鏡頭裡講述著一個既非從前，也非未來的——當代故事。

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本次出鏡的這13個人在各自的領域裡突破著「新」與「舊」的邊界，也同時以獨特的「自我」記錄著我們的時代。

路陽，《綉春刀》系列電影導演（左）

金宇澄，作家，第九屆茅盾文學獎獲得者（中）

余男，演員，斬獲多個國際影展影后桂冠（右）

「武俠片應該跟著時代一起走」，路陽認為電影里的「英雄」應該屬於我們當下的生活，這樣的電影更容易得到共鳴；「上海的吸引力在於，好像什麼事情只要發生在這裡都不覺得奇怪」，金宇澄用那些上海故事創作了《繁花》，同時，他也用文字串聯起了時代的變遷與沉浮。

「我覺得中國演員應該相信自己，人一自信，你扭著秧歌都是美的」，作為演員的余男，私下裡自有一種性感，在Prada榮宅綠色牆面的襯托下，這種性感顯得愈發濃郁。

李雲迪，鋼琴家

對於鋼琴家，每一場音樂會都是僅有一次，現場的演奏代表一切，而於人生又何嘗不是如此？一段琴弦、一場日落，皆為演出。「經典是一個基本，這個基本原則經過了百年時間的驗證。我相信每個時代都有潮流，但是古典的音符是從來沒有變過的」。

陶冶，舞蹈藝術家，陶身體劇場創始人（左）

裘繼戎，京劇裘派第四代傳人（右）

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「現代舞是每個人自己的舞蹈，無法分類和概括，跟搖滾一樣，沒有定義」，「它可以是一個個體，也可能代表一個時代」，舞蹈也是一種語言，陶冶用身體和自己，和觀眾對話。

光，增加了上海優雅老房子的滋味，從窗戶中散落到地板上的光線，因地板的「老」質感而顯得溫潤、緩慢，我們也恰巧將它記錄了下來。

「小時候只是覺得京劇是好的，但那會理解能力和閱歷都太淺，近幾年隨著我不斷嘗試新的表達方式，反而覺得京劇太了不起了」，出身京劇名門的裘繼戎，在現代舞、街舞中做著叛逆的「實驗」，他的表演，正如我們所處的時代，中西交融、多元並存。

SODA建築師事務所創始人宋晨（左）、姜元（右）

虛心地致敬傳統，開放地擁抱未來，作為本次採訪中最年輕的代表之一，他們與Prada榮宅的風格不謀而合。

「很多現在人們普遍認為的經典，在當時其實也是新派的東西」，對於經典他們的看法和別人不一樣，「我們現在追求的各種前沿科技和理念，做好了，流傳下來，以後有可能就是經典」，這種「野心」，不正是年輕一代的態度么。

張永和，非常建築創始人，同濟大學、麻省理工學院教授（左）

柳亦春，大舍建築設計事務所創始合伙人（右）

「等我到了美國，回頭一看，中國文化那麼特殊，那麼棒」，同樣是中國當代建築的探索者，張永和年輕時遠赴美國留學，卻在那裡頓悟出中國文化的獨特美感；柳亦春對於傳統文化的理念也很獨特，「我們要從對傳統的思考開始，但未必是一定要回到以前的傳統」，「在任何地方蓋房子，要能夠借勢，做得體的、適宜的建築，我覺得這是中國傳統建造文化的精髓。」

吳彤，民樂演奏家，兩屆格萊美音樂獎獲得者（左）

尹秀珍，當代藝術家（中）

馬東，資深媒體人，米未傳媒創始人（右）

「音樂不僅僅是征服，更是啟迪」，「熱血沸騰很好，淺吟低唱、潤物細無聲也很好」，說這些話的吳彤已經不再是當年輪迴樂隊叛逆的搖滾青年；「人們觀察世界的角度不同也因此有了不同的世界」，當代藝術家尹秀珍，將生活給予她的靈感和能量轉化為藝術品，而這些藝術品也因此變得生動、意味深長；「我不是90後，但我覺得不能自外於潮流」，時代彷彿從沒有在馬東身上留下痕迹，「當你努力去接受和打開自己，接受新鮮東西的時候，你沒有功夫去想，盡情享受就對了」，馬東看似總在挑戰傳統、製造潮流，然而從更遠的時間來看，潮流也正是傳統的一部分。

攝影:陳漫 CHEN MAN

造型:金繼平 CHARLIE CHIN

編輯:張靜MIA ZHANG、秋楠RACHEL QIU

所有服裝均來自Prada

接下來幾天，我們將會在VOGUE的社交媒體上陸續呈現這13位文化精英的完整採訪，敬請期待。

《Vogue服飾與美容》這次的拍攝地，原是中國第一代民族資本家榮宗敬的故居，Prada耗時6年時間將它修繕，現在你們終於可以看見它的樣子了。Miuccia Prada說：「這是一座非常精緻而細膩的建築，過於華麗的裝飾會毀掉它的美感」，因此榮宅的修復，更多保持的是一種高雅的特質。

Prada並不只是你印象里那個奢侈品牌，它做的事遠比你知道的更加深遠。Prada曾參與過很多重要的歷史保護項目，如對米蘭埃曼紐埃爾二世拱廊與威尼斯王后宮的修繕。而這一次修復榮宅，則結合了以往許多經驗。

為了重現老上海跨越時代的羅曼蒂克，Prada重新詮釋了榮宅新古典主義的西洋風格：地面使用了六種不同的地磚，由義大利工匠採用古老的手工藝修復了缺失和破損，他們先按照原先的百年古磚做成模型，重新調瓷泥的顏色，再手工灌注成鑲嵌的圖案，最後一塊塊回填。

這些色彩濃郁的牆面，都由來自義大利的一位專家負責，通過把多年添加的漆層颳去，讓牆面恢復原有的色澤。

在榮宅的宴會大廳上方，是一整面彩繪玻璃天窗，由69塊玻璃面板構成，它的圖案，是起源於法國，並在上世紀二三十年代風靡全球的裝飾藝術最常見的圖案，你現在看到的天窗玻璃，是工匠用與原物相近的古董玻璃全部替換、重新製作的。

今晚星光璀璨，章子怡、陳坤、董潔、劉雯聚集在Prada榮宅，並在這個重煥活力的百年建築中一同觀看了Prada2018早春秀。

章子怡一身復古造型，緞面高跟鞋與短外套混搭出十足的摩登感。

陳坤身著印花夾克搭配黑色西褲，潮流與經典完美呈現。

劉濤則身穿今年秋冬大熱的格紋西服套裝帥氣亮相

董潔選擇了一條經典小黑裙，荷葉邊裙擺和圓形手袋尤其俏皮。

《Vogue服飾與美容》編輯總監Angelica Cheung張宇女士與BoF主編Imran Amed現身現場

劉雯身穿香檳色連衣裙，上面點綴著鵝黃的裝飾，羽毛與串珠更有一種上世紀20年代的優雅美感。

張梓琳的夾克與連衣裙上的流蘇元素十分亮眼，粉與棕的色彩搭配尤為復古。

李雲迪選擇了深色西裝凸顯完美質感

陳魯豫身穿黑色連衣裙，胸前鑽飾成為別緻點綴。

模特趙磊以灰色西裝搭配暗紅色針織衫，休閑與正式完美結合。

上海老宅邸里的時裝秀，你看過嗎？

在Prada榮宅上演的2018早春秀，因鮮明的「老」與「新」的對比而別有一番滋味。這個系列延續著Prada想要表達的「摩登」之感，經典的尼龍材質再次出現，只不過這次不是雙肩包，而是運動風格的外套。

印在裙子上的兔子和百合花的圖案，來自之前就曾與Prada合作過的James Jean，那些裙子的顏色像從糖果鋪里挑選的一樣，並且利用透明的紗讓這些顏色變得更加剔透、充滿層次感。

羽毛、亮片的甜蜜裝飾與尼龍布、運動鞋的街頭風格，Prada的設計總能將矛盾處理得如此和諧，而這一切又在一棟上海老宅邸的背景下，顯得格外生動、充滿樂趣。

在頭排觀秀的董潔與劉濤

陳坤與劉雯

《Vogue服飾與美容》編輯總監Angelica Cheung張宇女士與舞蹈藝術家陶冶（左）、段妮（右）

《Vogue服飾與美容》編輯總監Angelica Cheung張宇女士與SODA建築師事務所創始人姜元（左）、宋晨（右）

《Vogue服飾與美容》編輯總監Angelica Cheung張宇女士與作家金宇澄

《Vogue服飾與美容》編輯總監Angelica Cheung張宇女士與王紫璇（左）、李雲迪、劉雯

《Vogue服飾與美容》編輯總監Angelica Cheung張宇女士與建築師張永和、柳亦春、陸文宇、魯力佳（順序由左至右）

部分圖片攝影師：楊毅

我們總教你歐美流行，你可能已經忘了中國元素有多時髦。Prada以往的設計中，你總能看到中國元素的影子：

設計師Miuccia Prada說20世紀70年代末她第一次來中國，就立刻被中國文化所吸引，她對中國元素的喜愛，都表達在了自己的設計里。

Alexa Chung身著Prada 2017春夏系列

中國的時尚自成一格，而被稱為"東方巴黎"的上海，更是兼具歐洲舶來時尚與中式傳統審美於一體。那些「上海寶貝」們的衣著性感又摩登，優雅又充滿生機，而這些都曾經影響著時尚歷史。就連我們說的「時髦」這個詞，都是從上海話發音的英語單詞「Smart」來的。

Emily Blunt 2015年Met Gala身著Prada刺繡錦緞禮服裙及水晶綉珠斗篷

東方美學，生於嫻靜卻長於繁複，點綴和裝飾成為獨屬於它的標識。張愛玲在《更衣記》中說：「古中國衣衫上的點綴品是完全無意義的。這樣不停地另生枝節，放恣，不講理，在不相干的事物上浪費了精力，正是中國有閑階級一貫的態度，唯有世界上最清閑的國家最清閑的人，方才能領略到這些細節的妙處。」而Miuccia Prada喜歡在衣服上加墜飾，可能也是受到東方美學的影響。

它可不是只有殺手包

如果我們問你Prada是什麼？恐怕大部分人要說「Prada就是設計殺手包的那個牌子」，對Prada的了解如此單一，你不可能懂它的好。

《Vogue服飾與美容》九月刊封面，孫菲菲與Anna Ewers均穿著Prada

有一種藝術是鞏固已有的審美，而有一種藝術，是挑戰你對美的認知，Prada明顯是後者，Prada總能讓我們在平淡的時裝潮流里，看到些新的、活著的東西。

1997年春夏秀場上的Kate Moss，她穿著一條改良的旗袍半裙

Prada在時尚圈的地位也許你不知道，90年代早期，Prada的秀場是其他設計師盯得最緊的地方，因為它就是時尚風向標；而如果有哪位模特新人被Prada挑中走秀，她接下來會得到整個時尚圈的矚目。

問Prada一個怪問題，卻得到一個很美的答案

有人說Prada的風格是「怪異高級女知識分子風」，其實Miuccia無非是把對立、不和諧的事物融合在一起，但是妙的是，在這種「融合」的基礎上卻呈現出了一種美的效果。

1996年春夏系列，模特是Amber Valletta

被命名為「平凡的古怪」（Banal Eccentricity）的1996春夏系列，被稱為Prada史上最「丑時髦」的系列，卻也是瞬間就賣光的系列。對於Miuccia來說，丑並不是絕對的醜陋，而是相對於刻板的美。「丑是吸引人的，讓人激動的，我們說一個東西丑，可能正是因為它很新。」對於時尚來說，這種哲學式的思辨或許有些太過複雜，但是對於致力於發現「美的多樣性」的藝術領域來說，Miuccia的觀點可是一點都不突兀。