今年日本最特立獨行的電影，教你如何正確歧視城裡人

深 V 電 影

感悟人生只需一刻鐘

今天V姐本想補一部在國內傳播多時、頗受好評的電影，畢竟本人也一直愛看喜劇。

《生存家族》

但就在打開播放器時，我被我的小夥伴大燒鵝攔住了。他表示：

「一開始以為是科幻災難片，結果變成公路片，看到最後，發現居然是個家庭倫理片。再細細一想，這其實是個地域歧視片啊」

文 | 大燒鵝

一部地域歧視的loser片

事情是這樣的。

你是一個不怎麼帥的青春期男生，雖然在學校里有喜歡的女生，可是你只敢每天對她的照片或者錄像默默單相思，連她的電話都要不太敢接。

家裡更糟糕——一個禿頭需要帶假髮的大男子主義父親；

一個完全沒有主見、膽小怕事連魚都不敢殺的媽媽；

一個嬌生慣養只知道玩手機、打扮、追鹿晗吳亦凡的妹妹（鹿晗粉：啥他媽追星不追星的，追你媽XXXX）。

所以你打算學《陽光小美女》裡面哥哥的做法，帶上耳機、打開音樂、拒絕說話，跟這幫無聊庸俗的家人徹底隔絕。

而

你是一個中年禿頭的公司職員。工作繁忙，壓力甚大。老婆沒激情，子女不搭理。

你是一個普通的家庭婦女。每天忙家務，老公不體貼，子女要照顧。

你是一個青春期女生，不美也不醜，爸媽各忙各，哥哥是宅男。

一個無聊而充滿著脫力感的家庭。這是矢口史靖導演在其2017年新片《生存家族》前6分鐘所描繪的一個場景。

大燒鵝作為一個看過他之前所有作品的老影迷，不禁感嘆：

「矢口果然是我見過最喜歡拍loser的導演。」

不過細細一想，這些loser近幾年都有一個鮮明的特點：

東京出身、嬌生慣養，然後在「又紅又專」，哦不，應該是「農村偉光正、城市大毒草」的日本農村大爺大叔的教育下，獲得人生的大徹大悟。

我看了一下矢口的籍貫：神奈川縣。

這難道是日本版的外地小伙受大城市人民歧視後反擊報復的故事？

80年代8毫米

搭上臨海線輕軌，穿過東京港區密密麻麻的玻璃幕牆建築，在Teleport站下車。抬頭是一個充滿著上世紀科幻感的銀色大球（可以想像把東方明珠塔上的球漆成銀色再扔一大樓頂上的情景）。

如果是晚上，還能看見國內市長們酷愛的象徵繁華（滑稽臉）的七彩霓虹燈，相當之復古。

類比成人物形象的話，大概就是今年暑期檔《神偷奶爸3》中那個頂著80年代飛機頭，被嘲諷時尚品味最為落伍的反派巴薩扎·布萊德。

不幸的是，這與富士電視台目前在日本的形象和越來越倒退的收視率非常貼合。

但在之前的30年，或者說這棟樓還沒建成的時候，形勢天差地別。（此樓建成於1996年，而東方明珠塔1995年投入使用，經查證，不是同一個建築設計師……）

作為日本私營電視台（朝日、TBS、富士）的老大，富士台可謂當時日本的湖南衛視，許多知名的日劇例如《東京愛情故事》、《白色巨塔》都從這裡播出，色彩相當反叛和潮流。

這也吸引了很多青年導演為其製作影片或是節目。

比如本文的主人公矢口史靖。

80年代算是一個全球年輕人共此涼熱的年代。在歐美，象徵著自由反派的朋克運動正在興起。而當時的日本製片廠體制已經日落西山。

8毫米膠片作為一種簡單記錄工具（類似於現在的手機攝影，都是沒錢的年輕人的最愛），承載了一群日本年輕人電影創作的熱情。

比如有同樣為富士台打過工、熱衷青春元素的岩井俊二（當然和矢口完全是兩個方向，妥妥的殘酷青春，影響了一大群80後90後的少年，比如中國知名的殘酷奢靡黑暗玄幻愛情撕逼青春片大師郭敬明老師）。

還有正打算在東京解決處男身問題，卻不幸遇到以為要跟自己一起死的自殺婦女的園子溫（之後他還泡了黑社會老大的女兒，並被黑社會老大正式在床上「捉姦」）。

和這兩位充滿負能量的「殘酷青春」、「真實人性」的同僚相比，矢口史靖是一個脫力向的青春喜劇導演。

在中國，雖然知道他名字的觀眾不多，但他的作品一直有著一群忠實擁躉。

矢口史靖畢業於東京造型大學，本業並不是學電影的。

不過他表示「我在學校里就一直拍電影。」

所以姑且默認他為科班出身好了。和他的同學不一樣，矢口並沒有選擇去大企業工作，而是繼續拍自己的實驗電影（後來2016年他來中國宣傳自己電影時，也自豪地宣稱「不是出了社會就一定要去大企業工作，其實可以有很多種價值觀的選擇。」）。

而這樣離經叛道的行為在他之後的人生和電影里屢屢出現。1990年，他憑藉自己的處女作《雨女》獲得了廣泛的關注。

之後又和編劇鈴木卓爾合作拍攝了《赤足野餐》、《秘密花園》兩部長片。這兩部電影奠定了其之後電影中主人公都姓鈴木的傳統，不過考慮到日本人姓鈴木就跟中國人姓王一樣，所以倒也無所謂了。

在這兩部長片中，矢口的脫力式喜劇風格開始確立，但還遠遠沒有穩固，因為合作夥伴鈴木卓爾在其中投射了更多的個人想法。

之後矢口開始為之前提到的富士電視台工作，拍攝了包括恐怖片《學校怪談》等各種類型的影片，他的冷笑話和惡搞演員的惡趣味也愈發停不下來。

2000年之後，矢口拍攝了廣為國內觀眾所知的《五個撲水的少年》和《搖擺少女》這兩部青春喜劇。

儘管兩部電影劇情略有相似，都講述了一群少年/少女被趕鴨子上架去做一件完全不擅長的事，最終團結一致克服困難的故事。

但依靠矢口史靖強烈的青春喜劇風格——

熱血的純樸少年、時常出沒的冷笑話、濃烈的節日瘋癲感和反向、健康陽光的青春次文化。

兩部電影不僅收穫了大量的票房，還成功將妻夫木聰、上野樹里、玉木宏等人推向了當紅演員的位置，這點和園子溫很像，滿島光、吉高由里子、染谷將太、二階堂富美都是從他的電影里開始嶄露頭角的，這也算是80毫米運動的另外一個成就。

上山下鄉再教育

《生存家族》可以看作是矢口2014年作品《哪啊哪啊神去村》的一個完成版。

實際上《搖擺少女》也可以看做是《五個撲水的少年》的一個完成版，這也是矢口的一個慣用套路：同一個主題拍兩次，一次做練習版、一次做正式版。

這兩部統一描寫「城裡人上山下鄉，接受貧困中農再教育」的電影直白地批判了現代城市人四體不勤、五穀不分、自私、懶惰、脆弱等缺陷。

但相比《哪啊哪啊神去村》保留的矢口愛拍行業劇的特色。《生存家族》拋棄了這些外在的設定，純粹地以家庭關係去塑造人物。

這個充滿著脫力感的家庭在開始面對「電力消失」危機時，還是想著怎麼繼續自己的城市生活。

他們做的最壞的打算，也不過是坐飛機離開東京，去往「據說還有電力」的大阪。

（你們東京人還真把自己當跟蔥啊，我代表關西人民鄙視你們！）

但是面對越來越誇張的食物、飲用水、保暖危機以及飛機也無法動彈的事實。

一家人決定騎自行車離開東京。一開始，依靠自行車的「技術優勢」和媽媽充滿經驗的「砍價技能」，一家人的行進還算是順利，對比一些沒有準備的民眾簡直就是「人生贏家」、「現充」、「五道杠大隊長」。

但隨著一場暴風雨的來臨，這四位「英雄」除了自行車之外的裝備瞬間被洗。

隨後他們遭遇了專業的「騎行種」家庭，

並被他們在野外生存技能方面深深地暴擊了。

而從這裡開始，家庭內部的裂痕開始出現：

女兒嫌棄父親總是大男子主義、說大話；

父親嫌棄女兒、兒子什麼也不會，路上總是辦事不利……

伴隨著爭吵，原有的父權主導的家庭規則開始消解。

危機之中，一位路上的老農救了瀕於餓死的一家人，並表示他們可以以勞動的方式換取食物、住處以及洗澡的權力。後來的這部分戲V姐強烈懷疑矢口是故意的，因為他讓這幾位演員進行了素顏抓豬、殺豬、劈柴等一系列勞動。

在這裡，人物弧光開始閃現，一家人開始慢慢學習與農村生活打交道並適應。

而矢口導演對於日本空巢老人的現實關懷也在其中顯現——因為想到自己的岳父這麼多年也像這位老農一樣忍受著孤獨的生活，爸爸決定一家人要繼續騎行，前往位於鹿兒島的岳父家。

之後經過一系列的挑戰——過河翻船、遇狗襲擊、媽媽摔傷，最終依靠一趟幸運得現實中不太可能出現的火車，一家四人到達海邊，看到了正在釣魚的岳父。

脫力感與喪

有非常多的人會批判這部電影的「不現實」，比如在如此混亂的世界下依然良好的治安。但是不可否認，這部建立在「電力消失」概念上的類科幻電影，有著對日本社會強烈的現實關懷。

比如年輕人愈演愈烈的低頭族現象、低智化的教育、加班問題、空巢老人問題。

從這些現實關懷，明顯可以看出人到中年的矢口導演轉型的努力，就像他電影中的角色，從一個不問世事的青春男孩，慢慢接觸工作的壓力、面對這個社會給予的問題。

儘管囊括了這些現實議題，但整部電影的風格依然延續了其脫力的冷笑話喜劇風格。

比如：

妹妹在草叢中小解，結果抬頭看到「請務必帶走糞便」的寵物標牌；

有錢人用瑪莎拉蒂豪車，各種奢侈品卻換不來米店老闆的一袋米等等。

這種劇作上的小技巧，使得整部電影贏得了大多數觀眾的笑聲。

「喜劇來源於諷刺」，這種高級的幽默一直是矢口的殺手鐧，並運用得越來越純熟。

相比之下，國內的喜劇電影還停留在簡單的官能刺激上，

這又和成人電影（AV）有什麼區別呢？

回到開頭，雖然拍了這麼多充滿「脫力感」的角色，但矢口的電影里從來看不到一絲「喪」的氣息。源於日常又帶著荒誕性的情節、不時出現的滑稽細節、放在異常語境中的正常台詞、有些許怪僻的人物……

矢口的脫力系喜劇大概是最適合夏天的電影類型。炎熱困鈍的午後，不妨看看電影里那些小人物對無聊人生的積極消解。

對，是與朋友、家人、同事的積極消解。

而不是在一個人的「喪」中痛苦的抵抗。

圖 / 網路

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