《羞羞的鐵拳》「山寨」格鬥，體育與電影的商業博弈，誰才是贏家？
電影《羞羞的鐵拳》成為了國慶檔的最大贏家，而電影中滿滿的格鬥元素，也引發了體育行業的廣泛討論。對於體育和電影來說，究竟是誰在蹭誰的IP？
文/ 吳 嘉偉
編輯/ 郭 陽
電影《羞羞的鐵拳》上映十餘天，票房朝著20億關口繼續邁進。看著製片方賺得盆滿缽滿，心情有些複雜的，可能要屬格鬥圈的人。
對於大多數已經看過《羞羞》的人來說，除了開心麻花團隊照常的喜劇包袱與俘獲男神「吳良」外，劇中的精彩格鬥也圈粉無數。
這是開心麻花第一次以體育元素（格鬥）為藍本的電影，雖然主力笑星沈騰影片中淪為「副掌門」這樣的配角，但絲毫沒有妨礙《羞羞》成為迄今為止開心麻花團隊電影票房成績最高的一部作品。
影片中儘可能地還原格鬥場景
有傳聞《羞羞》的成本大概在6000萬左右，以目前突破16億的票房成績，按照製片方的票房收益大約為電影票房總收入的三分之一來計算，《羞羞》的相關製片方已可進賬5億多，近10倍的商業回報註定會讓擠破頭參投的各家投資方們，笑開了花。
然而與影片內容有關的格鬥，卻在社交媒體上引來一番互懟：
MMA（綜合格鬥，Mixed Martial Arts，被譽為搏擊運動中的「十項全能」）愛好者吐槽影片中的格鬥動作連不上，或者招式的破解方法非常扯淡。理性一點的格鬥粉絲則勸解：如果裸絞斷頭台直接絞暈、背橋結束就歇菜、十字固完成就挺胯撅斷，電影還怎麼製造戲劇衝突和撐滿時間啊？
也有格鬥的真愛粉表示劇組還是用心去了解過格鬥：「電影中吳良開始掰手指時，我就會心一笑。當時解說表明斷頭台一旦成形則無法破解，我就預料到得有掰手指的戲碼才能接著往下演了。劇組很聰明，看來還是了解格鬥的。」
更有一撥電影粉絲吐槽：「格鬥只是電影的載體和噱頭，我們本來就是看搞笑的，誰在乎專不專業呢？要專業，你們怎麼不上去打呢？」
粉絲間的嘴仗讓影片有了更多茶餘飯後的談資，但我們更關心的是，影片「山寨」格鬥的原因是什麼？為何掀起了一撥「格鬥影視」熱潮？體育與電影的商業博弈，誰才是贏家？
一、劇情「山寨」了格鬥，什麼原因？
在普通觀眾專註於劇情的搞笑和演員的表演時，對格鬥有些了解的朋友則會注意到，影片中的「職業格鬥賽事UFK」，無論是場景、人設，都與目前世界頂級職業MMA賽事UFC極為相似。影片為了讓觀眾更容易理解，將格鬥比賽劇情的焦點放在了「拳王金腰帶」的概念上，而在主角拳套的使用上，有細心的觀眾發現，影片選擇了另一職業賽事GLORY的裝備。
有了解格鬥的網友在知乎上評價到：「電影裡面的視覺識別那一套，都很貼合UFC，籠子有幾個角沒有仔細注意（UFC的八角籠是有版權的），而籠柱上的贊助商是很MMA的，毒液Venum、hayabusa、UA什麼的。」
看得出來，製片方為了還原影片中格鬥賽事的專業部分，又避免模仿地過於單一，確實下了一番功夫。只是，製片方為何選擇這種打擦邊球的「改良」方式？
「羞羞鐵拳的賣點並不是格鬥本身，格鬥只是電影劇情的一個推動工具，如果不用鐵籠，用圍繩擂台其實同樣成立。只是圍繩擂台重複多，視覺衝擊力也不如鐵籠。」在體育文化出品人沈誠看來，製片方用最簡單的方式拷貝了職業格鬥賽事的VI 體系，視覺呈現很好，比劇組自己去設計，節約了時間和成本。」
對於電影里「山寨」的UFK，沈誠則認為在電影中去虛構賽事VI 設計，是比較難的一件事情。「應該說內容借用了UFC 的美學VI ，很巧妙的給電影審美加分了，影片中也在刻意淡化賽事，突出的是人物。」
格鬥項目本身具有衝突性，儀式感，所有的焦點集中在人物本身。區別於其他體育項目如網球、自行車等，格鬥比賽的室內比賽環境，簡單的比賽裝備，更有利於電影的現場拍攝和分鏡頭設置，也更容易讓觀眾把注意力集中在劇情的人物身上，避免齣戲。
「電影其實不希望跟現實賽事掛鉤，容易讓人脫離劇情，也容易破壞劇本的世界觀設定。」在沈誠看來，影視作品的處理，還是會首先遵照藝術的規律予以側重。曾在2013年參與過拳擊題材電影《激戰》的一位工作人員向生態圈表示，體育題材電影這兩年已經進入了行業公司的視野。但在體育電影項目實際策劃中，還是會以人為主線，所以能夠突出人物特點，製造人物矛盾的體育運動項目，自然會更加受到青睞，格鬥、拳擊、摔跤等項目具有天然的優勢。
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