「鐵拳」VS「縫紉機」，喜劇電影緣何成了市場剛需？

最近上映的所有電影當中，為人樂道頻登熱搜的喜劇片當屬《羞羞的鐵拳》和《縫紉機樂隊》，兩部電影都是東北口味的喜劇，題材相近，檔期相近，不免會被觀眾比較一番。截止日前，《羞羞的鐵拳》上映12天，累計票房16.1億，《縫紉機樂隊》上映13天，累計票房2.95億。有不少觀眾表明，評判商業電影的品質，難道票房不是最直接的證據？但是也有不少觀眾表示，鐵拳的笑點太多表面，並無太多實質性的內涵。對此，只能說「一千個人心中有一千個哈姆雷特」。

大鵬追夢搖滾，開心麻花開花

就製作公司來看，《羞羞的鐵拳》秉承開心麻花的一貫風格，《夏洛特煩惱》中的人生從頭來過，到《羞羞的鐵拳》男女身體互換，雖然是影視劇慣用的老梗，但是有點奇幻噱頭卻不失完整性的簡單故事，不去刻意煽情但是也蘊藏著簡單的普世哲理。影片全程笑點密集，逗得觀眾哈哈大笑，也讓觀眾在看完之後有反覆回味的談資，讓觀眾走出影院覺得值回票價。

而大鵬此次帶來的電影《縫紉機樂隊》，雖說同是喜劇，但是喜劇化的成分並沒有《羞羞的鐵拳》徹底，故事中規中矩，但是也無大的紕漏。說其沒有《羞羞的鐵拳》徹底，是因其在講述一個音樂屌絲逆襲的過程中，又融入了太多與夢想有關的東西，影片中的很多代表夢想的具有象徵意義的場景也多很多，例如集安廣場中的吉他雕像。尤其是影片的最後，眾人架子鼓演唱會的場景，有些震撼又放入了太多夢想感在其中，頗有歌詠情懷的意味。

雖說眾人對這兩部劇的褒貶不一，但是觀影下來，不難發現二者其中的誠意，《羞羞的鐵拳》沒有那麼傳奇，《縫紉機樂隊》也不差。前者的受眾基礎更廣，後者對於有搖滾音樂夢想的人來說，也可以感受到其中的情感共鳴。而對於開心麻花來說，接連幾部高分作品，加上此次的《羞羞的鐵拳》，可以說打出很好的組合，口味非常之大眾化。

嚴格區分高雅低俗，完善喜劇電影的品質

如今快節奏的現代生活中，人們最需要的娛樂往往不是營養豐盛卻難以消化的豪華大餐，尤其是在閱盡「爛片」，屢嘗失望之後，大家最喜愛最需要也最搶手的，其實也只是一道美味可口的家常菜。讓人放鬆卻也回味無窮。中國電影家協會秘書長饒曙光曾表示，喜劇電影已經成為釋放生活壓力、工作壓力的一種重要途徑。不管當下喜劇片的成色與品質如何，它們以不同方式滿足了普遍的觀影需求，所以取得了較高乃至超高的票房。

在電影領域,喜劇是亟待建立類型體系的中國產業中,少數確立了類型樣式的片種之一,具有一定的穩定性，特別是，喜劇電影的投資規模一般都不大，製作周期較短，題材輕鬆活潑，娛樂性強，觀眾群體比較固定且「合家歡」的調性，讓該類型片先天就容易獲得影迷的青睞。一系列珠玉在前，引得後繼效仿者如過江之鯽。早在2015年，十部年度暢銷片中，喜劇片就佔了四席，《港囧》《夏洛特煩惱》《煎餅俠》和《澳門風雲2》4部喜劇片，票房累計超過50億元。

儘管近年來，國產喜劇在數量和質量上都有所提升， 但大多數喜劇片仍然流於「遇到挫折，解決問題，最終達成目標」的普通喜劇模式。人們在觀影之後不禁感觸，喜劇沒有之前的好玩了，為了搞笑而搞笑的尷尬滿屏溢出，經典段子也越來越少了，有的影片甚至以低俗化來企圖增加笑點，反倒弄巧成拙。到底什麼才是喜劇電影真正的追求，如何在追求笑點的同時，嚴守高雅與低俗之間的界限。

或許可以在國慶檔的喜劇作品裡面找到些許答案。在《羞羞的鐵拳》的中，除卻劇本的完成度不說，演員的演技也可以說成為了電影的加分項，全片約五分鐘的一個爆點，笑點密集。但是這些笑點其中不乏老梗，開心麻花的精彩之處就是善於將這些老梗巧妙的重新組合，加之演員精湛的演技重新爆發。尤其是在情節誇張之處，想要將這些情節變得不尷尬，這個時候就需要演員的演技去填充。艾倫的表現是驚艷的，身體互換這個情節並不新鮮，但是艾倫無論是表情還是眼神，加之小動作的表演都是可圈可點的，極大的促進了觀眾的「入戲」。

而在這個人生價值觀的選擇上，開心麻花並沒有標新立異，依然「接地氣」，運用舒服簡單地方式，來平衡高雅與低俗。這樣的選擇其實在之前的劇情中就已經埋下了伏筆，用在高速公路上發傳單來諷刺亂髮廣告的「擾民行為」，開心麻花選擇的都是這些生活中的常見現象，因為簡單，所以共鳴廣泛。

喜劇是人的共性，開心麻花演繹的就是共性，但是喜劇的講述有沒有別的表現形式呢？當然有。藝術的素材來源於生活，但是藝術的呈現來自於不同的藝術家個體，每一個人的人生都是不一樣的，我們不妨大膽一點，為未來預留出更多可期待的可能性。

毋庸置疑的是，國產喜劇的整體品質仍需不斷的完善，在一個開心麻花成功之後，如何杜絕盲目跟風，提高創新度，減少同質化現象，共建觀眾對國產喜劇的信任與期待是從業者急需解決的問題。努力提升國產喜劇電影的敘事品格是該類型電影保持其魅力的關鍵所在。

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