羞羞的鐵拳：你進入我，我又進入了你！
讓你開心就看它
開心麻花出品，必屬於精品。這句話到目前來說，依然有效。
作為2017年國慶檔的最賣座電影，《羞羞的鐵拳》給我們一次不是驚喜的驚喜。
我們現在很自然地把「喜劇」和開心麻花這個品牌聯繫在一起，多年的舞台戲劇的厚積薄發，讓開心麻花在故事劇本和表演上一起絕塵，成為中國內地一個響噹噹的喜劇品牌。
從《夏洛特煩惱》的黑馬橫空出世，到年度華語最佳《驢得水》，《羞羞的鐵拳》作為第三部作品，我個人覺得從形式來說做到了升格，在內容上做了一次降格。
另外，必須探討和思考的是開心麻花品牌的「喜劇體系」。從誕生、轉型到成熟的脈絡以及對比這個喜劇體系和舊有喜劇體系的關係和差異。
升格與降格第一：形式的升格
這裡不是電影術語中的「升降格鏡頭」（快慢鏡頭）的意思。我想說的是《羞羞的鐵拳》的形式和內容。
有人說《羞羞》是《你的名字》+《激戰》，當然其實你的觀影數量足夠的話，你能找到很多相關類型的影片，也都是故事上的套路而已。
但我們知道開心麻花的作品都是改編於它們出品的舞台戲劇作品，也就是電影化之前就有很紮實的經過觀眾市場檢驗的劇本和故事，一套班子的出品經過電影化之後輸出，是經歷了精挑細選和具備市場自信的。
場景和產品形式的變化，讓它們的作品的優點和缺點多少也會在大銀幕上放大。
《羞羞》在形式上的升格，值得是這部作品是最沒有戲劇痕迹的電影作品，之前的《夏洛特煩惱》和《驢得水》會很明顯，不知道你有沒有這樣的感覺，我自己就特別感覺到那種「情節設計感」很強的段落，《驢得水》里是最明顯，匠心過重，舞台感特別濃烈，幾場室內對抗的戲碼就是最好的體現。
舞台戲劇的衝突和電影衝突最大的不同在於，前者往往允許一種斷裂感存在，因為舞台的切換都是在你眼底下發生的，後者是要延續性和做好足夠的劇情鋪墊的，不然就會邏輯不通，觀眾是通過連續的影像來獲取信息的。
《羞羞》做到從舞台感升格到電影感，這是一種觀感上質的提升。
第二：內容降格
降格方面，主要在開心麻花在故事上更加關注大眾市場，主要在於笑點和敘事上的「大眾化」。思想內涵相對來說也沒有《夏洛特煩惱》探討的中年危機，也沒有《驢得水》這麼晦澀的反諷，有的是老生常談的對於夢想和堅持的執著。
故事敘事上我們看到很多明顯的套路，整部影片的矛盾起源於「性別互換」，自然就會產生喜劇手法上的反差，然後為了打敗敵人，上山修鍊，習得「神（經）功」，最後很熱血很燃地擊敗了敵人，彼此和解，主題也得到了升華。
應該說整個故事是「熟悉+意外」的驚喜。更不用說馬麗和艾倫對於角色的演繹，真是讓人讚歎的演技，人物情感和行為動機也很飽滿，可以說是恰到好處的「平庸」。（片尾的報幕也是非常有創意，笑哭。）
開心麻花的喜劇體系分析
最後我想探討的是開心麻花作為內地崛起的喜劇品牌和港式以周星馳為代表的喜劇之間的區別。
剛才提到內容上的降格，其實也是《羞羞》里難得的能兼顧中國南北不同觀眾的「笑點」，而且不過時，不濫用段子，也不耍無厘頭，而是跟劇情、人物緊密結合的笑料製造能力。
說實話，周星馳的電影現在有一種江郎才盡之感，《美人魚》《西遊伏妖篇》實在令人笑不出來，我們消費的是周星馳這個品牌的情懷。
當然，周星馳的「偉大」是創造了一套獨立的喜劇話語體系，從上個世紀一直延續到現在，你能在不同的喜劇電影中看到周星馳的影子，周星馳元素是潛移默化影響著中國的喜劇電影的。
《羞羞》里用到周星馳的「誤會藏身「，就是《九品芝麻官》里的梗。還有艾倫一直對馬麗說的「來我家吧，我家床又大又舒服」也是周星馳的《破壞之王》的梗。上山拜師有沒有和《百變星君》也有點異曲同工。
手法和公式基本已經成熟，關鍵是你怎麼運用。有句話老生常談：優秀的喜劇歸根到底是悲劇。
如果說悲劇是把所有的美好打碎給你看，那麼喜劇或許就是把已經打碎的美好包裹拼湊出一支銳箭，隱約地刺中每個人的軟肋，或許是「笑點」或許是「淚點」，更重要的帶來了悲喜過後的思考。
很多人對喜劇的理解上不了層次，主要在於膚淺地覺得喜劇不就是嘻嘻哈哈，搞笑就好了嗎？但你能看到國內也好，香港也好，能拍出優秀喜劇的人並不多，王晶的《澳門風雲》全是惡俗的屎尿屁和令人尷尬的所謂笑點，黃柏鳴每年一部《家有喜事》拍成了毫無邏輯的鬧劇。
其實這也可以延伸到對「恐怖片」的理解上，美國恐怖懸疑大師溫子仁的《招魂》和《潛伏》系列，其實你看下來並沒有故意賣弄太多低級駭人的恐怖畫面，而是植根於對人性和恐怖氣氛的營造上。
歸根到底，藝術（電影、文學）是關於人性的。能跟人物、劇情、思想有機地結合才是本質。
周星馳的喜劇體系當然不是一蹴而就的，經歷了很多個階段的嘗試和錘鍊。周星馳的無厘頭追根溯源也收到了西方的喜劇範式的影響：
肢體的誇張與語言表達的反差；
對於故事題材的解構；
植根於香港文化背景下的小人物；
應該說三位一體才能成立，獨立開來的話也只是喜劇里都有的手法。至於每一點具體怎麼表現，我想足夠寫一篇論文來論述了，就不展開。
而開心麻花的出品的不同在於，它是來源於「戲劇」。他們的作品其實沒有太多的「解構」成分，而是更多放大了小人物和生活場景，而且「無厘頭」少之又少。
其實細想一下「無厘頭」究竟是什麼，我想很多人都是從周星馳或者香港的黃子華的脫口秀開始的，「無厘頭」的本質是反認知製造的看似無意義的意外表達，就是你一看會有一種「啊？好無聊但好像蠻有趣」的感覺。
一言不合就唱歌，無頭無腦就尬舞，措不及防就瞪眼。
我們內地的觀眾對於「喜感」的理解更多是相聲、小品，也就是生活化衝突製造的笑點才是我們說的「喜感「。這麼看來，開心麻花的喜劇範式，我覺得有以下幾個特點：
對生活化場景和故事的改造；
非常貼近平常生活的代入感；
借鑒並善於處理細微的人性情感和喜感的鏈接
其實大家都是博採眾長當中又發展了自己的特色，時刻銘記故事本身，而不是單純地割裂，淺薄地搞笑，最後只為淪為惡俗與低級趣味。
所有的笑中帶淚，並不輕而易舉。
所有的舉重若輕，都曾滄海桑田。
拍喜劇是一件苦差事兒，畢竟人生如此艱難，要有多大的智慧，才能穿越那些艱難，用一副堅強而頑劣勇敢的姿態，笑著告訴你：活著其實很美好。
