霍春陽教授講畫竹，太全面了！

文化 10-13

竹譜

（元）李衎撰

文湖州授東坡訣云：「竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。」坡云：「與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。」且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。

竹稈竹枝畫法

1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑒篆書渾圓的筆意。

中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。

畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾濕）上要稍有變化。

2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。

3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。

在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。

畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如「楷書」筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用「草書」筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。

竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分布，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。

一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾濕等來營造出虛實關係和空間感。

4、畫竹葉。

前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有「個」字，「介」字和「分」字。這些組葉形式多以字取名，如「女」字，「人」字，兩個人字為「重人」，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為「一川」等等。也有以象形命名的，如「魚尾」，「落雁」等。

不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，「一川」的形式適合表現風竹，「重人」形式則適合表現晴竹，「分」字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。

掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。

畫竹的頂端或枝梢稱為「結頂」，可以說是亮相的地方。如何「亮相」？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。

仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂「平尖」與「尖尖」是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為「平尖」；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為「尖尖」。

5、竹葉的組合。

竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。

竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外松不易散。

畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的布局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂「胸有成竹」。

6、「二蠶抵首」的組葉畫法

「二蠶抵首」的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。

7、「分」字的組葉畫法

運用「分」字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加「分」字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。

8、「四魚」的組葉畫法

「四魚」的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。

在組織竹葉的聚散關係時，可以用「個」字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。

9、「高飛孤燕」的組葉畫法

「高飛孤燕」與「四魚」的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。「高飛孤燕」的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。

學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。

10、竹葉組合畫法應注意以下事項

仰葉組織法：葉子交叉角度小於90度。

不等邊三角形竹葉造型法注意竹葉組合的疏密關係。

竹葉三角形要求長寬對比比值成黃金比。

竹葉造型成不等邊三角形，葉子組織要分疏密，組與組之間要連貫。

竹葉的兩組、三組、四組的組織結構，要注意葉子外型的曲線變化。

風竹的畫法

用「一川」的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。畫風竹應有動勢，風竹的姿態、取勢全在於枝葉，枝葉要依風而傾斜，用筆要貫氣、利落，畫出隨風搖曳的感覺。

畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。

雨竹的畫法

畫雨竹多用「分」字的組葉形式，也可用「重人」形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些，這樣可表現出雨意和朦朧感。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反覆練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。

晴竹的畫法

畫晴竹多用「人」字和「重人」組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，取明朗勁爽的筆意，讓竹葉之間的關係明確。

雪竹畫法

畫雪竹的墨色較濃，枝葉宜出飛白，不要畫得太具體，留些「意到筆不到」之處。待墨色全乾後，用稍淡一些的水墨染地，烘托雪意。

竹筍的畫法

畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。

雙鉤竹畫法

畫雙鉤竹要有寫生白描的基礎，然意筆雙鉤又不同於工筆白描，在用筆用墨上要注意虛實、濃淡等微妙變化，畫出挺拔勁秀的感覺。竹葉交叉要順勢得體。

竹子構圖—長幅與扇面構圖

「荒寒一點香，足以酬天地。」在構圖虛實關係的處理上，虛實相生的畫面，儘可能地給人留下聯想的餘地。我認為，在畫面的虛實處理上，萬萬不可平均對待，「疏可走馬，密不容針」的深奧之處，應是每一個畫家需要認真體悟的。

圓扇的構圖要在變化中求和諧

中國繪畫如同中國的詩詞一般，講究「言簡意賅」、「以少勝多」等，要求每一筆、每一個線條、每一個點都要表現出豐富的內涵。點、線、面之間的關係，盡量做到雖簡單，又不失嚴謹。構成畫面的成分中，點中有面、面中有點；線中有點、點又融於線。

竹子構圖—橫幅構圖

橫幅構圖要講究畫面布局的開與合、爭與「讓」的關係，不能平均對待。畫面的主題位置要實，次要位置就要虛。扇面的構圖注意畫面的留白，留白既要得體，又要自然。

中國繪畫講究「大膽落筆，細心收拾」，這就是說，落筆一定要磊落，收拾時一定要尊重理性，不要「輕舉妄動」，局部不要破壞整體。畫時不僅僅要注意畫面物象之間顧盼照應，還需注意題款和印章的位置，因為這也是畫面整個布局的一部分。有些畫適合長題，有些畫適合短題，題款的字體選擇等，都應該契合畫面的動靜、濃淡關係。例如：畫面動一些，題款相對靜一些，畫面碎一些，題款相對就得整一些，反之亦然。此外，蓋圖章也是豐富畫面的一個重要手段，印的多少，應根據畫面的需要來安排，從全局來考慮。