身為巴黎漂卻無視埃菲爾鐵塔，怪老頭甘願做攝影界梵高

天下 10-13

復古照相館前面的櫥窗如此靜好還有這幅如詩如畫的壁爐……舊巴黎時代的遊樂場克里希林蔭大道「地獄歌舞表演劇場」（Cabaret de L』Enfer, boulevard de Clichy）——巴黎非常有名的恐怖秀表演劇場，甚至後來還有電影致敬它致敬的電影海報這些120多年前的舊巴黎的照片，都由一個奇怪的「街頭」攝影師拍攝 —— 明明埃菲爾鐵塔近在咫尺，他卻對它提不起半點興趣，而是畢生都在拍攝舊時代即將消逝的巴黎街道。他是個不折不扣的「巴黎飄」，勇於直面慘淡的人生，敢於一生只拍一座老城，他的攝影技藝精湛至極，他卻謙遜地忘了以「大師」自居。友君今天提到的這個人，在當時是個與世無爭的「怪老頭」他卻被後世譽為法國現代攝影之父：尤金·阿傑的攝影理念在當時非常超前，直接跳過了自己生活的20世紀前半葉，你能在後世諸多現代大師的作品中，看到他的影子。無數大師——本雅明、安塞爾·亞當斯、貝倫尼斯·阿博特都對他讚譽有佳。在藝術道路上，他的經歷和梵高雷同，但又比梵高幸運一些。阿傑生前默默無聞、生活窘迫，臨近去世他的藝術價值才被世人發掘。命運女神彷彿總是和阿傑擦肩而過，他和攝影大師曼·雷（Man Ray）同住一條街20多年，卻直到生命的最後幾年，才被曼·雷發現。Berenice Abbott，曼·雷拍攝不過阿傑真正的伯樂，還當屬曼·雷的學生貝倫尼斯·阿博特（Berenice Abbott），她被阿傑的照片深深吸引，並花費一生的時間，向世界介紹和推廣尤金·阿傑。阿傑有今天的地位，也正是歸功於這位女大師。包括商店櫥窗、建築物入口、拱廊、街景、公共場所和私人花園，更包括街頭涌動的人群、小商販、妓女、和從事日常勞動的工人。阿傑直到40歲他才入了攝影坑，然後就再也沒出過坑。他是個地地道道的文藝青年，他夢想是成為一名畫家，但命運卻和他開了一個玩笑，讓他去做了演員，之後，他又經歷了幾年的龍套生涯。但無論如何，阿傑的生活從未離開過藝術。、年輕時的尤金·阿傑尤金·阿傑的影子自拍像他使用的是19世紀50年代作古的技術，與最笨重的木架攝影器材，卻不帶任何矯飾地記錄下事物真切的影像，迸發出真正的現代主義精神。究竟什麼是現代主義呢？用阿傑的作品舉個例子，那就是直接和純粹。每一個藝術家背後都會有一個或者一群給他靈感的繆斯，而阿傑的繆斯就是舊巴黎。大家都在拍畫意攝影，鑽進了與繪畫一爭高低的牛角尖時，他卻每天背著作古的大畫幅相機在巴黎街頭流連。1892年阿傑開始創業項目「藝術家檔案館」，他並沒有想要發家致富、一舉成名，而是謙卑地把自己拍攝的照片供給畫家作為繪畫參考資料。在這個拍攝過程中，阿傑迷上了巴黎。1898年他正式開始老巴黎的拍攝項目，一拍就拍了30多年。正如他自己所說，他擁有了巴黎的一切。「藝術家檔案館」系列作品，突出了阿傑對事物純粹的表現作為法國現代攝影之父，他不僅出現在紀實攝影領域，也出現在超現實主義領域。甚至有人說他是一個馬克思主義者，因為他拍攝了很多工人階級的照片。但是阿傑對於自己的定義卻是：一個商業攝影師。曼·雷請求把阿傑的照片作為《超現實革命》第一期雜誌封面時，阿傑只說了一句：別把我的名字放上去，這只是我拍的一些檔案而已。所以在他看來，攝影是工作也是愛好，只不過是稀鬆平常的事。在阿傑有生之年，沒有出版過一本影集也沒舉辦過一次影展，阿傑對於他的作品沒有留下任何話。阿傑的「不說」使得他的作品有了多種多樣的評價。曼.雷在阿傑的照片中看到了超現實主義、「紐約肖像攝影師」貝倫尼斯·阿博特在阿傑的照片中看到了紀實主義。不同的人在阿傑的照片中看到了自己的影子。但事實上，阿傑拍攝巴黎既是生活所迫，又是興趣所致，拍攝內容既有業務要求又夾雜著個人審美。▼到底該如何評價尤金·阿傑的作品？你心中應該已經有了答案留言告訴友君你是怎麼看的吧，調色立馬有方向了