彭曾龍‖國畫作品欣賞

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不知道寫些什麼，又不知道從何寫起！請原諒我對藝術的無知，我將帶你進入我的藝術世界，…我就是我…不一樣的水墨。

我以「四王」山水起步，繼承大師黃賓虹點染勾法，結合西方印象派風景畫技法，將色彩互補斑斕的效果適當加入，一幅幅學他不像他，畫中有我法的藝術風格油然而生。中國畫講究意境，宋代歐陽修詩：「古畫畫意不畫形」

米芾《畫史》講：「樹石不取似，意到便已」，表明中國畫重在寫意，不再寫形。遠看是山水，近看不是山水，遠看又是山水，筆墨之自然，合乎天地之自然。造化入筆端，筆端奪造化，情景交融，天人合一。

唐代的王維認為，水墨畫之中，水墨為上

忌諱功夫不到家畫重彩，重彩者顏色俗氣，大師黃賓虹，以點染之法，來進行點彩，從而形成了通透，空間，而富有體積的畫面。型要畫到能准故意不準，不是不能准這樣畫面才能生動有趣味，在中國古人看來，把大自然融入筆墨之中，這是山水畫所表現的天人合一的精神。清代的山水畫大師石濤認為必須「深入物理」，才能「曲盡物態」，而達到「物我交融」就是說首先要研究所描繪的對象的本質才能掌握其形象。從而把自然界的物象和人，融合到一起，你中有我，我中有你，達到情與景的交融。

這就是歷代中國畫家，所追求的「外師造化，中得心緣」山水畫對筆墨意境的追求，山水畫包含的內容廣泛，山，水，樹，石，還有房屋，橋，船，車，馬，人物等。自由洒脫，用筆造型簡約概括的山水畫，稱為寫意山水

寥寥幾筆有三兩棵樹，幾間草房遠處有山，近處有水，提上幾句詩，就成為一副耐人尋味的山水畫。

何為山水畫的意境？

簡單的來說，用筆洒脫，氣韻連貫，墨色變化分明，山水前後空間明顯，總的來說就是給人看後有似像非像的感覺，這種像，又像是自然界中的，又超出自然界的，並且給人帶來不一樣的感受，此稱之為意境。

值得可提的事，每個人的作畫風格，用筆方法，用色用墨的不同，所表現出來的意境也有所不同，從而會形成，1000個讀者有1000個哈姆雷特。

中國畫是筆墨的藝術。

筆墨的運用就成了中國畫的主要技法，中國畫以筆為筋骨，用筆的力度決定了一副畫的氣度，剛柔。而筆的力度又來自於書法，所謂書畫同源，講的就是這個道理。以墨為血肉，墨分五色，干，濕，濃，淡，黑。加白色為六彩，而墨的物理性質雖然穩定，但放置的時間久了，會變質。隔夜墨又稱宿墨，焦墨等。以水為靈魂，一幅畫中，應用的水分多少，會形成不同的意境效果。