2017「Best of the Best 羅博之選」年度藝術家——以藝術引領時代

以藝術回應時代、溝通世界，從不同角度推動中國當代藝術發展。

羅博藝術家引領我們在藝術中追問自我、思考當下、梳理人生、面對世界。

2017「Best of the Best 羅博之選」

年度人物

藝術成就獎

張子康、呂勝中、汪建偉

藝術飛躍獎

劉小東

年度藝術家

徐震、展望、曹斐、尹朝陽、高孝午

2017「Best of the Best 羅博之選」

年度藝術家——展望

展望，中國當代藝術家在世界藝壇的重要代表人物之一

獲獎理由：作為影響我們這個時代的重要藝術家之一，展望避開了空泛的概念和強加的觀念，將思考和實踐放在了空間中「形」的存在與變化上，堅持著自我表達的獨立性與純粹性。

6月，展望藝術生涯至今的最大個展「展望：境象」在上海龍美術館舉辦。策展人南條史生將展廳打造成「洞穴式空間」，以緊湊的結構呈現了藝術家不同時期的重要作品，以及作品創作理念的變遷。

幻形系列，2015，超輕粘土 不鏽鋼，

展望·境象 展覽現場

展望的藝術發端於對「太湖石」的思考，從早年的「假山石」系列開始，對「形」在空間和時間中流變的研究和創作成為展望藝術中最核心的命題。在2015年的展覽「暫時什麼都不是」中，從「復形」、「覆形」、「分形」、「碎形」、「滅形」、「心形」、「砸形」、「造形」、「炸形」、「無所遁形」到「光形」，展望將最新的創作跟過去的作品以「形」串起來進行簡單梳理和重新命名，並介紹了多年來所做的關於「形」的各種實驗，包括雕塑、裝置、行為、攝影和錄像等等，而最新的作品《隱形》更運用了數學、流體力學、3D 列印等純科技的方法來創作。

隱形20#2017

不鏽鋼敲制，3D列印雕塑，噴火槍烤色

1200×1000×600cm

展望認為：「雕塑其實是個傳統概念了，它既不雕也不塑，是一個發生在空間中的形的變化。」正如南條史生在這次展覽前言中所寫的那樣：「展望作品中蘊含著對中國傳統文化的引用，對工藝技術的開發，以及現代生活與空間的對話等諸多問題。」

時下，當代藝術圈熱衷於創新觀念，並以觀念否定傳統的造型藝術，但在展望看來，需要否定的並不是造型藝術本身，而是對造型的理解和認識。回顧過去的作品，展望認為2009年的作品《心形》對自己的創作有著重要的意義，這件作品為他提供了全新的角度，使他發現了形與內心世界的關聯性，即大自然無窮無盡的形的變化對應著人內心世界無窮無盡的想法，也由此無意識地將對形的理解擴展開。

小宇宙 不鏽鋼系列5#，2017，

不鏽鋼黑鈦板、不鏽鋼、少量綜合材料，

460x330x60cm

在眾多對展望及其藝術的評價中，也許批評家黃專的總結最為準確：「展望的藝術有著以簡單材料形態營造複雜問題的特質，他的藝術實驗像是一場在趣味、心性和感官世界中不斷尋找平衡的智力遊戲，它不斷帶來驚喜和高潮，但卻從來不提供清晰的答案，他是少數幾位在自己設置的藝術問題中進行獨立工作的藝術家之一。

2017「Best of the Best 羅博之選」

年度藝術家——尹朝陽

尹朝陽，七十年代出生的藝術家的典型代表

獲獎理由：作為70後中國最具代表性的藝術家之一，尹朝陽骨子裡潛藏著充滿衝突和矛盾性的野生氣質。正因此，他是這個時代「猛志固常在」的獨行客。

在完成了「出山」、「寒山」、「山外山」、「寒枝驚雀」等一系列與山有關的個展後，尹朝陽最新個展「尹朝陽 在嵩山」在蘇州博物館舉辦，展出藝術家2017年「在嵩山」創作的34件精選作品，以油畫、水墨、雕塑和裝置等不同媒介並置的形式，試圖從現代的立場出發回望歷史，與傳統對話。

今年是尹朝陽山水風景題材創作的第七年，在作品中，尹朝陽的表達方式極度自由，與中國傳統山水畫沒有任何交集，但與古人的心性一致。這位油畫界的「他山之石」，傳統中國畫界或水墨圈子裡的「過路和尚」，始終以一種赤膊上陣、生撲直取的態勢，隨性馳騁。

《黃崖》，80x60cm，油畫

對於創作，尹朝陽曾有這樣的表述：「我是中央美院版畫系畢業的，畫油畫也不會去跟油畫專業的風，自己琢磨自己的。對於中國畫來說，我可以說是外行，但整個的中國繪畫史有太多的業餘大師，我相信自己的直覺和視覺經驗，可能真是『當局者迷，旁觀者清』，『外行』的身份倒讓我可以清楚地看見『內行』的問題，不至於停留於淺層次的筆墨技巧和趣味上面，也更能超然地尋找自己的語言。」

《 飛雪岩》，200×130cm ，布面油畫

從上世紀90年代的「青春殘酷」系列，到「烏托邦」、「神話」系列，再到「廣場」、「輻射」和近年的「山水」系列，尹朝陽始終有自己的立場、取捨和探索。之前系列的創作，尹朝陽更像是跟作品在戰鬥，而現在，用他自己的話說，就是「整個感覺跳進去」，但更重要的是，他從內心出發，回歸到真正的源頭，做一個士。

《紅石圖》，200x200cm，布面油畫

這個源頭，在他的《讀畫記》一書中，在評述中外名家的字裡行間里有所袒露。在創作實踐中，沉澱心態，摁住自己，給自己的靈魂以山林的撫慰，他不止在畫布上跋山涉水，而是真正地入山、登山、觀山、再是畫山。尹朝陽從山水照見自我，慢慢生長，成全自己。他在嵩山畫，畫盡天下山。

2017「Best of the Best 羅博之選」

年度藝術家——高孝午

高孝午，秉持「當下即是」的觀點，在藝術上實踐「凡人藝術」。

獲獎理由：作為中國雕塑界的中堅力量，高孝午始終秉持「當下即是」，實踐「凡人藝術」，以平等心邀約大眾，善巧於心、方便於人，以發揮藝術對社會的最大效用。

今年7月，高孝午大型個展「再生- 緣起」在北京開幕。讓人驚奇的是，所有人都以為毗鄰大暑節氣，會是高溫難耐的開幕式，卻在一天一夜的大雨傾盆後，晴空萬里、清風習習中，「再生」系列作品悉數呈現。如有天助的開幕式和高孝午以自然界飛潛動植物為主題形象的「再生」系列作品，引起了藝術圈、學術界以及公眾對人和自然環境關係廣泛的討論。

「 再生」系列作品，是高孝午用一種溫和無戾氣的方式，透露隱喻的、非極端的理性思考，提出人類應該要怎麼樣、怎樣的發展才是更健康的等問題，以表達對當下社會的關注、批判和反思。「用再生喚醒最初的自然」，是高孝午「再生」系列作品意義的內核所系。

高孝午 《再生-鹿》

不鏽鋼鍍色 110x90x110cm 2016

作為中國雕塑界的中堅力量，在十餘年的藝術歷程中，高孝午始終秉持「當下即是」的觀點，在藝術上實踐「凡人藝術」，先後創作了「標準時代」、「城市夢想」、「我們這一代」、「軟暴力」、「出入」等擁有廣泛認知度的系列作品。其成名作「標準時代」太過經典，不幸成了全球盜版的對象，這是一種傷害也是一種罕見的藝術現象。高孝午近年在用自己的方式處理。高孝午是中國最早也最重要的探索藝術在公共空間諸種可能性的藝術家之一。

高孝午 《再生-蝴蝶》

不鏽鋼鍍色 500x250x228cm 2017

目前，因藝術公共化卓越探索而被大眾熟知和喜愛的北京僑福芳草地、上海K11，以及連獲2項世界建築大獎的新加坡翠城新景項目等，其公共空間中都能一睹高孝午諸多作品的風采。他可能是當代藝術家群體中最懂得邀約大眾參與的創作者。

高孝午 《再生-鯉魚 》

不鏽鋼鍍色 300X200X230cm 2016

在2015年學習佛法後，佛語「善巧」成為了高孝午的發心，「再生」系列便是這一發心下的作品。他將對生命的思考從人擴展到對萬物的平等思考，著眼「日常」現象。「動物和植物有沒有共生關係呢？！這個思考開啟了我創作歷程的全新階段，我學習試著把『自我』的心放下來，試著去理解這個世界各種生命的關係，突然體會到這個世界存在著某種神奇而偉大的自然規律！」

The End

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