玄奘西行：用音畫做背景，以民樂講故事

娛樂 10-13

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在歷史上，「玄奘西行」的故事被各種藝術體裁不斷演化、描摹，無論是電視、電影、亦或是文字小說，都在以自身特質放大玄奘的壯舉，從而凈化觀眾心靈，踏上清凈之路，享受內心的平靜與喜悅。

不拘泥於常規音樂表演形式，將舞台表演和樂器演奏有機融合在一起，以故事性的敘事手法生動講述玄奘西行的故事，是該劇最大的亮點。舞台上，通過演奏家以音樂和語言的雙重表述，將演奏、吟誦、台詞對白、形體動作與劇情結合，並通過服裝、燈光、動作、造型及現代化多媒體舞美技術，用完美的視覺呈現充分拓展藝術空間，推動劇情發展，展現樂曲的精神內涵。

世界首部民族器樂劇《玄奘西行》以

特殊的藝術手法再現了玄奘從長安到達天竺，歷時十幾年的遊歷之旅。這部器樂劇最絕妙的點是，避開了觀眾司空見慣的觀看模式，利用中國民族器樂演奏的方式，將佛教的空靈之美，堅韌之神幻化成絕美的音律，同時，它還挖掘出中國民間包括異域國度，近乎絕版的樂器，其數量之繁雜，令人目不暇接。製作人的匠人精神有目共睹，用舉重若輕的藝術手法，展現出佛教徒泰然自若的人生真諦。

或許會有人覺得，《玄奘西行》不過是堆砌樂器的種類而已，不夠直抵人心。但倘若沒有這部劇，我們又何從如此完整地感受到民族樂器的紛繁魅力？而要說這部劇中有沒有直抵人心的戲碼，我印象最深的當屬第五場《問路》。不同於詩僧賈島「松下問童子」的恬趣，《玄奘西行》中的「問路」則要顯得深沉得多。在這場玄奘前往沙漠的過場戲中，阮演奏家馮滿天老師的戲劇表演天賦，無疑令然擊掌讚歎。在蒼涼曠遠如仙樂般的阮聲中，他彷彿放空一切的世外高人，與天地融為一體。那一刻，舞台上的漫天星辰，既灑進了玄奘心中，也落進了我們心底。

舞台效果，意境深遠，禪意與修行，本劇舞台設計別出心裁，有水墨畫，有亘古星空，有大漠飛沙，也有別國的富麗堂皇；服裝造型結合不同文化背景，或精美華麗，或簡潔質樸；外加各種精美樂器和層次感豐富的舞台，營造3D效果，且每一幕都意境深遠。意境是中國美學中重要的評判標準，一幅畫、一首詩、甚至一部電影，人們都會用意境深遠來表達讚美，《玄奘西行》的每一幕舞台設計都頗有意境，言有盡，樂有盡，但是意無窮。

舞台上動靜相間，畫面瞬間變換，氣象萬千，夢幻至極。有大漠孤煙，有江南庭院，有宮殿巍峨，有佛壇莊嚴，有冰峰萬里，有流水潺潺。絲綢之路到西亞南亞一路風光景色，盡收眼底，如同觀看一部西域大型風光紀錄片，只是沿線畫面用了現場樂隊伴奏。盯著活動天幕，恍惚之間，彷彿回到了默片時代。突然聽到一段對話，方才回到多媒體戲劇的舞台現實中來。中央民族樂團從《印象國樂》到《又見國樂》，再到《玄奘西行》，用民樂講故事，舞台表演內容與形式探索一路向前，舞台越做越好看，讓觀眾不知是看戲、看電影還是在看民樂表演。

第九場《普度》中，當箜篌演奏家吳琳飾演的高昌公主亮相時，舞台從前一場歌舞昇平的宮殿群戲中黯淡下來，舞台布景悄然轉為冷色調，演奏家的剪影出現在晦暗幽秘的閨房深處，宛如雙目失明多年的高昌公主的哀怨心境。而箜篌洞穿時空的回聲，從紅色幕布兩側倏然升起，蕩滌在整座劇場的大廳上空，與觀眾達成某種精神共振。箜篌的音韻，也正如李賀詩中所寫的「十二門前融冷光，二十三絲動紫皇」；而關於人寰或仙府的詩意境界，每個人都各有體味。

魯迅先生曾高度評價玄奘，譽為「中華民族的脊樑，世界和平的使者」。玄奘西行，歷時17年，經歷了艱難險阻、九死一生，他不但取回了真經，也為我們留下了一筆寶貴的財富——對西域各國政治、經濟、文化、地理的記載。在玄奘身上我們看到了先人的精神和力量。在習近平總書記「一帶一路」倡儀下，中央民族樂團選擇這一題材有著重要的意義，《玄奘西行》將成為中央民族樂團一個嶄新的起點，正引領中國民族音樂的創新和發展。

「用樂器展現一個完整的戲劇故事，難度確實很大。遑論玄奘本身就是個史詩一般的人物，其蘊含的歷史、文化、宗教和民族背景都很龐大」，

集該劇作曲、編劇和總導演於一身的姜瑩

，為此用了兩年來搜集資料完成劇本，進行音樂的作曲。

流水不腐，戶樞不蠹。運動與變化是萬物的存在方式，也是其生命力所在。民樂要保持長久生命力，自然也要不斷創新。中南集團與國內外備受讚譽的中央民族樂團攜手，以打破常規的民族器樂創新表現形式，共制鴻篇巨著《玄奘西行》。中南集團董事、中南置地總裁陳昱含女士表示，吸引中南的除了它的創新形式和國樂魅力，還有《玄奘西行》故事背後的一份大愛——玄奘捨身求法，只為普渡眾生。