竹木人生，小物大美，用夢想刻畫出的文人風骨

人生貴有胸中竹

竹雕藝術有著悠久的歷史，中國竹雕是雕塑藝術園地里的一朵奇葩，從古至今，它存在於生活的每個角落，在中國藝術史上佔有重要位置，且一件竹雕藝術品真正具有生命應該取決於它的內涵表現，它的文化內涵和一個民族的文化息息相關。竹雕藝術以深厚的歷史文化底蘊、豐富多彩的題材內容、飽滿而又氣韻生動的布局、精雕細刻的雕刻風格等蜚聲海內外。

竹雕藝術隨著社會和文化的發展而發展，是中國文化史的見證之一，具有深厚的文化內涵和積澱，是以竹莖、竹根等為主要材料，雕刻成人物、動物、花鳥等工藝品。它能借木形紋理，以流暢的刀法、衣飾生動、具象精美、體態身姿變化豐富而著稱，能化腐朽為神奇，把朽竹雕刻成為一件曠世的作品。

趙汝珍在《古玩指南·竹刻》中這樣概括：「竹刻者，刻竹也。其作品與書畫同，不過以刀代筆，以竹為紙耳。」言簡意賅，卻頗為精妙。

竹雕早期通常是將宮室、人物、山水、花鳥等紋飾，刻在器物之上。而且存世的竹雕製品也很少，目前所見的多為明清兩代的傳世品。明清時期的竹雕製品，雕刻技藝的精湛，早已超越了前代。明代的竹雕風格大多渾厚質樸、構圖飽滿。刀工深峻，而且線條鋼勁有力，圖案紋飾布滿器身。清代前期的竹雕製品帶有明代的遺風，但表現技法更為豐富多樣，淺刻、淺浮雕的技法同時並用。

現代竹雕藝術是根植於傳統文化的土壤之中，根植於民間的風土人情之中，根植於人們對人生、自然以及深灰傳統的理解之中。因此，深刻並透徹的感悟地域藝術文化的精髓，對於一個雕刻者來說是非常的重要。

一件件竹雕工藝品彷彿一出出竹子上的戲劇，雕刻師們在平凡無奇的竹子上「刀筆生花」，刻下自己的竹雕歲月，也刻下了對美的追求和理解。作為新時代的竹雕藝人，不能丟棄中國傳統文化的精髓，而是深刻悟徹文化的內涵寓意，在傳統文化與現代技巧中尋找切合點，兼收並蓄，融會貫通，打造出符合現代人審美觀念的藝術形式。

獨闢蹊徑——竹子上的名畫

留青，是留用竹子表面的一層青筠，作為雕刻圖紋；然後鏟去圖紋以外的竹青，露出下面的竹肌作地。故名「留青竹刻」。因留青，是留其表皮一層，所以又名「皮雕」。竹材選用深山冬竹，經防霉防蛀工藝處理，成品底面光潤。竹筠潔如玉，竹肌有絲紋。竹筠色淺，年久呈微黃；竹肌年愈久，色愈深，色如琥珀。留青竹刻，宜充分利用這種質地和色澤變化差異，採取青筠全留、多留、少留或不留，分出層次，形成色彩從深到淺，自然退暈效果。明晦濃淡，因景而施。竹刻留青之法，至明末張希黃時已大備。李葆恂《舊學庵筆記》載張希黃竹刻山水臂擱事，「凡雲氣,夕陽、炊煙，皆就竹皮之色為之。妙造自然，不類刻畫」。道出希黃運用竹筠之妙。留青竹刻作品有臂擱、書鎮、筆筒、台屏和案頭小品等。

名揚海外——大都會博物館裡的珍品

《南齊書--明僧紹傳》中，曾有齊高祖贈竹如意（如意筍籜寇）給明僧紹的記載。然而，竹根雕真正興盛時期是在明末清初，清中期達到高峰。當時主要產地是上海(景區詳情)市嘉定區和江蘇省南京(景區詳情)市，曾有「嘉定派」與「金陵派」之分。嘉定派的代表人物是創始人朱鶴，號松鄰，他的作品《西園雅集圖筆筒》被乾隆帝收入內宮，並御題：「高枝必應托高士，傳形莫若善傳神。」並與其子和孫，號稱三松，「皆得家法巧思、務求精詣，而益臻神妙」。

正如我們所看到的，竹雕，亦如古人們詠竹時所提到的，依然有這自己的風骨。那怕是些許的細節，也都能看出竹雕的與眾不同。

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