玻璃世界的豌豆公主——玻璃藝術家彭怡
童話里有一個豌豆公主。「經過了風吹雨打之後，她的樣子是多麼難看啊！水沿著她的頭髮和衣服向下流，流進鞋尖，又從腳跟流出來。她說她是一個真正的公主。」可是她睡在二十床鵝絨被褥上，仍然能感覺那粒豌豆的存在。
她是一位真正的公主。
坐在我面前的玻璃女神——彭怡，我想用「豌豆公主」這個不恰當的比喻來表達她給我的感覺是一個真正的玻璃世界的公主。即便她帶著燈工操作的黑色工作墨鏡，即便她笑起來和我一樣肆無忌憚，即便她很多時候創作都需要像個勇士一樣。
她熱愛藝術，拿著研究生的offer到了桑德蘭大學，卻因為驚鴻一瞥看到了玻璃藝術系的學生上課，就鼓足勇氣申請插班降級到了大學二年級，一讀就是8年，直到拿到玻璃藝術的博士學位，才歸國發展。她曾經因父母阻撓不能學習美術，也曾經委屈自己學習設計，但是她對藝術的感知，就像豌豆公主感知那粒豌豆，誰能說她不是真正的玻璃藝術公主呢？
英國桑德蘭大學玻璃藝術 博士
國內新銳玻璃藝術家
兩次入選英國玻璃藝術雙年展，國際北部印刷雙年展
作品《成長》系列被德國亞歷山大基金收藏
作品《解構系列2》被中國國家大劇院收藏
01
關於愛情
「畢業之後我就結束了兩地分居，我的老公也是我的大學和研究生同學，他掙錢供我讀書，」說到這裡，她大笑起來，笑聲里全是甜蜜的幸福。
所以我們的採訪就在不務正業中開始了。我打趣道，「今天的主題應該是一個勇敢追求幸福的女人的愛情故事，不要談藝術了～」。
「那就先介紹下你的丈夫？「
「丈夫是學平面的，後面改學商科。有他才能有我的今天。我喜歡，他就支持我。沒有他的支持，我可能堅持不下來，因為確實很困難。」
「那你丈夫現在做什麼？」
「我們有個小小的玻璃工作室，他在經營我們的工作室。我們還有一家小餐廳，在北京。」
「真好，羨慕嫉妒恨～所以，你的才華和努力也贏得了愛情。」
02
關於友情
「你是怎麼了解JAEA的？「
「談到你們三個藝術家的友情，我觀察到了。一進來這個工作室的氛圍就很好。有一個很整齊的餐台，有各種水果，小點心。感覺創作的氛圍很輕鬆，一定會出好作品。」
「三個人在一起工作會互相啟發有靈感。」
「你們沒想過各自創作之外再一起創作一組共同的？」
「有啊，上午我們三個人還抱在一起感嘆這種相聚的不易，大家都快要哭了（藝術家都好煽情）我們這次時間太倉促，但是商量好下次一定要一起創作。」
03
關於藝術
「你和另外兩位藝術家創作的風格截然不同？」
「是的。Ayako喜歡做器皿，以及東方文化符號的大型圖案，但我們倆都是研究燈工玻璃藝術的。國內燈工工藝技術更新，就是這兩三年的事情。所以我的玻璃當代藝術應該是走在國內最前沿的。我在桑德蘭的博士研究方向就是運用燈工玻璃研究東西方跨文化背景。「
「在我回國之前，燈工玻璃工藝早就存在，但都是傳統的思維模式，小貓，小狗，花朵等造型，其實也特別美，但是沒有個性化的概念性的表達，都是匠人。我回國後在天津美院帶了研究生，帶了兩屆畢業生，慢慢做美術創作，從事這個領域的，現代感的玻璃藝術創作的人就慢慢多起來了。以前都是傳統手工藝，這樣不是說以前不好，只是形式傳統，局限了，沒有那麼當代和現代。」
「中國當代玻璃藝術2000年開始發展，大概20年左右。燈工工藝所創作的藝術表達形式的歷史很短暫。談到創作的作品，作品成長的趨勢和我之前的作品「成長」系列有關。葉子都代表燈工玻璃藝術的現狀和未來的發展「成長」。當代燈工玻璃和玻璃的發展，和大時代做背景有一定關係，也有一定個人的情感和願望在裡面。這是我第一個這麼大的作品。以前是40*40。這個高2.4米。非常漂亮的一棵樹。「
04
關於玻璃文化的推廣
在訪談中，她還提到了她的代表作算盤珠，可樂瓶茶壺。都是現代和傳統的碰撞。
「你比較高產啊！」
「沒有，回國後就沒有那麼多時間創作。工作和生活需要平衡。回來後不適應。做作品缺乏很多材料，工具。到現在都有些工具找不到。國內的創作環境一開始不太好。」
「玻璃藝術都是男性創作。我回國後，第一次在央美的講座，14年年底，下面的同學們對於玻璃和燈工玻璃的喜歡，他們的眼神里充滿渴望。去年我在景德鎮也講了一次。從我的內心來說，讓更多的人知道這個形式的存在，我從事的這個領域會被更多的人了解，更多的人就會喜歡和運用。」
「你會為自己很驕傲還是有點遺憾沒有創作那麼多作品？」
「這個問題的答案很複雜啊，我很願意分享和推廣。但是我也需要一些時間沉澱，思考，才能更多專心創作。」
「但是接下來的一年應該是高產的一年。會有很多的作品面世，因為我畫了很多作品的草圖。（她說這句話的時候很得意的嘴角上揚呢）今年年底到明年下半年，可能也會在北京和天津舉辦我的個展。以後我的作品會有一些組裝的元素，便於運輸。就能讓更多的人看到這些美的作品了。「
是的，玻璃很脆弱，但是也可以換一種方式讓她很恆久。
彭怡的作品介紹
《茶壺》，她認為現代文化是東西方結合的，我們既可以喝可樂也可以喝茶，所以她將可樂瓶等的形象與中國茶壺的形象結合起來，並使用了吹制玻璃工藝，也體驗了吹制玻璃工藝的困難。
《算盤鍵盤》這件作品中，她製作了鍵盤的外形，卻利用絲網印刷將字母印刷到每一顆算珠上，使每一顆算珠成為鍵盤按鍵的模樣。這些都體現了她對東西方文化的思考。
《解構》中，她將中國市場上常見的鼻煙壺進行切割，又將其重組，象徵了文化的丟失與回歸。
《成長》彭怡正在進行的項目，即每個人製作一片玻璃葉子，通過對此的收集，變成蜿蜒的玻璃藤蔓，成為一件能夠一直延續下去的玻璃藝術作品。
文章最後引用彭怡博士在央美的講座回顧，補充閱讀一些專業知識：
燈工玻璃工藝——用玻璃棒或玻璃管在噴槍的火焰上加熱而後用不同工具進行塑形的工藝。義大利藝術家Cesare Toffolo利用玻璃棒製作了很多小人物，並使用輔助的工具給小人加上眉毛眼睛，創作了小人與吹制玻璃器具結合而成的藝術作品。義大利威尼斯的穆拉諾是一個在歷史上以玻璃工藝聞名的小島，來自於此的藝術家的作品是將傳統與現代結合的典範。十分具有現代性的美國藝術家David Wills利用燈工玻璃工藝做出精細的小花，幾乎與真花無異。瑞士藝術家Julie Anne Denton用燈工玻璃製成的小雕塑，然後將之放到沙鑄的模具中再澆上玻璃漿，將燈工玻璃工藝與沙鑄玻璃工藝結合。
彭怡認為燈工玻璃是一種可小可大的工藝，不光可以對玻璃絲進行編織或進行極精細的的塑造，也可以創作大型的藝術作品，如德國藝術家Susan Uebold 將燈工玻璃與燈光結合，作品尺幅巨大。美國藝術家Carrie Feitig曾在英國桑德蘭大學進行交流學習，醞釀於這段時間的作品《家》中，她以玻璃製成許多長達一米長的羽毛懸置於空中，彭怡認為這件作品表達了對信仰的追求，是獨特的西方文化的體現。
彭怡談到，自己曾與她討論過一個一直困擾自身的問題：「玻璃對於藝術家而言究竟有什麼特殊的意義？即為什麼要使用玻璃來創作作品？」就這個問題彭怡曾詢問過許多人，將燈工玻璃與霓虹燈結合的美國藝術家Sarah Blood曾回答道，她並不認為自己是「燈工玻璃藝術家」，而只是一個「藝術家」在使用不同材料而已。而Krista的回答十分耐人尋味，她認為並不是自己選擇了玻璃，而是玻璃選擇了自己。她認為做玻璃的人身上有著一種特質，甚至認為自己與彭怡是有著相似性格的「玻璃人」，所以這是一種自然而然的選擇。
美編：小鳥
文案：陽子
視頻出品：貓乎
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