2017新寫實油畫展10月15日開幕

2017年10月15日-28日，2017新寫實油畫展(Neo-realist Paintings Exhibition)，將在保利藝術博物館10層開幕。何振浩、何紅蓓、何凈、李卓、劉晟、仝紫雲、吳志軍、薛堃、於明、楊洋、仲清華等藝術家受邀參展，是當下國內寫實油畫領域的一次重要展覽。清華大學美術學院副院長、博士生導師，張敢教授應邀擔任本次展覽的學術主持。

本次展覽由保利藝術博物館主辦、南京新路藝術教育承辦、美術檔案協辦，策展人關紅，王益東、鄒飛為出品人。

多元的寫實主義

——寫在新寫實油畫展前面

文/張敢(清華大學美術學院副院長、教授、博士生導師)

在中文裡，「寫實主義」和「現實主義」曾經是同義的。後來，現實主義取代寫實主義，專指19世紀中葉法國畫家古斯塔夫·庫爾貝開創的風格，即忠實地表現客觀對象且對社會現實採取批判的態度。在蘇聯，社會主義現實主義長期佔據主導地位，並深刻地影響了1949年至文革結束前中國的文藝觀，這讓現實主義具有了非常濃厚的意識形態色彩。而寫實主義則變成指以具象的手法來表現對象的藝術語言，特別是西方自文藝復興以來形成的傳統。隨著現代主義的興起，寫實主義的傳統被前衛藝術家們所顛覆，現實主義也因其寫實手法遭遇同樣的危機。面對現實主義的困境，法國文藝批評家羅傑·加洛蒂寫了《論無邊的現實主義》一書。加洛蒂認為，面對新的文藝現象我們不能僵化地用過去的標準來判斷何為現實主義，而是應該開放和擴大現實主義的定義，根據一個時代特有的作品，賦予現實主義以新的尺度。

事實上，我們今天以當代藝術的名義來否定和矮化寫實主義繪畫同樣是非常狹隘的。正如加洛蒂所說：「藝術不是別的，只是一種生活方式。人的生活方式不可分割地既是反映又是創造。」[1]藝術家可以選擇任何得心應手的語言來表現這個世界，其中當然包括寫實主義的繪畫。其實，自文藝復興開始的西方寫實繪畫從來也不是對客觀對象的簡單模仿，而是經過藝術家的想像力和創造力的加工，服務於表現不同時代的觀念和思想。這次「新寫實油畫展」之所以冠以「新」的頭銜，恰恰是因為11位參展的藝術家以獨特的視角展現了他們對當下世界的態度和看法，為我們展示了寫實繪畫在新世紀的多元面貌和無限的可能性。

藝術家於明

於明本科、碩士和博士都就讀於中央美術學院油畫系，現執教於中央美術學院城市設計學院。他的肖像畫《在布拉格》曾榮獲「2012北京油畫學會作品展」優秀獎。作品以嚴謹而生動的筆法表現了人物的性格，畫面中對光影和空間的表現自如而熟練。《在莫羅故居》表現了一位正在翻看莫羅作品的遊客，其輕鬆而又專註的神態，讓人想起法國畫家梅索尼埃筆下的人物。於明也嘗試過表現藏族題材，與《遠方來客》和《央京卓瑪的肖像》相比，《牧歌》顯得更加生動和自然，這件作品和《閑適的時光》一樣，對色彩和光線的表現頗有印象派的風采。

藝術家仝紫雲

仝紫雲畢業於中國美術學院油畫系。他的作品大多來自對實物的寫生，如《觀物》系列之九，精心刻畫的紙箱上抄錄著來自老子《道德經》的名言：「有之以為利，無之以為用」，為畫面平添了一份哲思。《靜觀三聯畫》將古典的畫框與現實的場景結合在一起，畫面呈現了從平視到俯視的視點變化。《27歲·關於愛情、生與死、原罪、恐懼等的夢魘》將尼德蘭畫家揚·凡·艾克的《阿爾諾芬尼夫婦像》進行了解構和重組，使畫面帶有一種神秘的氣息。

藝術家仲清華

仲清華在中央美術學院獲得了碩士和博士學位。他的作品《暗香》《讀書的人》《梳妝的少女》和《溫暖的房間》明顯受到巴爾蒂斯的影響，人物造型簡潔概括，整個畫面給人閑適靜謐的感覺。仲清華還創作了一系列表現動物的作品，如《歸夜》《靜林》和《貓-冬》，朦朧的光影讓畫面帶有某種超現實主義的氣氛。他的另一類嘗試是將人物或動物與中國古代山水畫相結合，如《山泉》中的馬與背景中范寬式的山水，以及《望江》中前景的少女與窗外的青綠山水。總體而言，仲清華的作品以寫實的語言呈現了一幅幅夢幻般的場景，從而超越了對景物的再現而達到了一種更高的精神層面。

藝術家何凈

藝術家何振浩

藝術家何紅蓓

這種對超現實主義的特徵的追求在何凈、何振浩、何紅蓓的作品中也表現的非常明顯。何凈畢業於湖南師範大學，現執教於中央美術學院附中。他用玻璃和鏡子創作的《天子》和《夢露·夢露》表現了人生的虛幻和易逝。而《晨光》《夜·面具》和《夜·妝》則以類似負片的畫面效果表現了都市中女性的生活狀態。何振浩畢業於中國美術學院油畫系，現在上海師範大學美術學院執教。他的作品《窗外》，表現了一個坐在公交車內的少女，窗外是被戰火蹂躪的殘垣斷壁和面對廢墟絕望的人們。少女似乎陷入了沉思，憂傷而又無奈。畢業於四川美術學院的何紅蓓是本次展覽唯一的女畫家。她的作品大多以自己為模特，如《扔掉垃圾》《書信系列》和《灰色絲帶》等，表現了一個女藝術家細膩的內心世界。

藝術家薛堃

現執教於西安美術學院的薛堃，畢業於中央美術學院。他的作品更像一首首工業文明的輓歌。空寂的廠區(《廢棄的工廠》)、鏽蝕的廠房(《鐵色記憶》)、堅硬而落滿灰塵的樓梯(《鋼鐵圖騰》)無不訴說著對衰落的工業文明的記憶和感懷。《一千年以後》更像一則預言，長滿青苔的機車和廠房，一隻野鹿逡巡其間，時時提醒著我們奔騰向前的時代腳步的迅捷與無情。

藝術家李卓

李卓任教於魯迅美術學院，正在中央美術學院攻讀博士。他將自己的作品分成了三個階段。第一個階段多表現時空的穿越與並置，如《站台》，畫面左側是列車，旁邊的床榻上斜倚著一位穿白色旗袍的少女，她身前站著一位裸體的姑娘，背景中是義大利文藝復興時期西耶那畫派馬蒂尼的《受胎告知》，畫面右側是兩位男子。李卓高超的寫實技巧對畫面的掌控非常得體，但是畫面承載的內容過多，也會給觀眾帶來釋讀上的障礙。李卓最近的一批作品，畫面明顯趨於單純，他說：「我更加重視畫面的實驗性和現代性，不斷探索油畫語言的可能性，畫面通常畫一個人物站在古老的紀念碑式的建築上，我想賦予人同樣偉大的永恆感和莊嚴感。」代表作品有《彼端》和《莊嚴的悵惘》。

藝術家劉晟

劉晟畢業於廣州美術學院油畫系。他的作品《藍色陽台》故意保留了草圖的痕迹，著色很薄，畫面恬靜，帶有表現主義的味道，與他創作的那些以鬥雞為主題的系列作品的躁動不安相去甚遠。

藝術家楊洋

藝術家吳志軍

楊洋和吳志軍都表現出對黑色的喜愛。楊洋在西安美術學院任教。他的《黑色叢林》《廢棄的煤礦》以及《有風的日子》都顯示出他對黑色的運用非常熟練。他創作的《過客》系列作品，顯然來自國外地鐵站台上的抓拍，模糊的身影讓畫面充滿了運動感。畢業於廣西藝術學院油畫系的吳志軍的作品在整個展覽中顯得最為獨特。他用類似於水墨的畫的語言表現他所熟悉的廣西的山水、港口和都市，如《竹筏上的魚鷹》《等雨來》《停泊的油輪》和《企沙港》等。

這11位藝術家的作品都以寫實語言為主，但是風格迥異，充分展示了中國當代寫實畫家們的實力與探索。他們用自己豐富的藝術語言告訴我們，寫實主義的探索仍有很長的道路可以走。

[1] 【法】羅傑·加洛蒂：《論無邊的現實主義》，吳岳添譯，上海文藝出版社，1988年。第3頁。

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