Elements Garden 的吉他少年——藤永龍太郎的動畫歌曲作曲術
作者:怠心客
封面:《BanG Dream!》
吉他錄音雜誌《Sound Designer》 2017 年 9 月號刊登「『動畫歌曲作曲術』最前線」特輯,以 30 頁的篇幅,刊登了神前曉、田中秀和、大石昌良、Tom-H@ck、藤永龍太郎、ヒゲドライバー等動畫歌曲創作者的訪談。Anitama 將陸續翻譯,與各位對動畫歌曲感興趣的讀者分享。
人氣音樂創作團體 Elements Garden,參與了以《BanG Dream!》為首的眾多動畫、遊戲、綜藝節目等諸多作品的樂曲。《Sound Designer》採訪了該團體的一員,同時也是吉他手的藤永龍太郎,詢問他在創作動畫歌曲時使用吉他的方法。
藤永龍太郎:
1989 年 9 月 19 日出生,高中時代開始樂隊活動,2014 年加入 Elements Garden,參與水樹奈奈和水瀨祈等人氣聲優演唱的歌曲。藤永擅長樂隊系樂曲,經過對歌曲的委託的深入思考後,時而會在樂曲中加入出人意料的嶄新想法,擁有靈活多變的構思能力。同時,他還擅長吉他和貝斯演奏,參加了許多 Elements Garden 成員作曲的樂曲的演奏。
代表曲:
- 作為 Elements Garden 一員參與《BanG Dream!》等動畫、遊戲配樂。
- TV 動畫《歌之王子 真愛傳奇巨星》插曲《Mighty Aura》《NEXT DOOR》、角色歌曲《Dreamer》《導き光》等歌曲作曲、編曲。
- TV 動畫《BanG Dream!》 ED 《キラキラだとか夢だとか ~Sing Girls~》、遊戲使用曲《LOUDER》《Happy Happy Party!》等歌曲作曲、編曲;
- TV 動畫《戰姬絕唱 Symphogear》系列插曲《激唱インフィニティ(IGNITED arrangement)》《Change the Future》、遊戲主題曲《UNLIMITED BEAT》等歌曲編曲。
在藤永龍太郎看來,動畫歌曲的最大的魅力,在於可以創作的音樂幅度非常廣泛。作為一個音樂種類來思考的話,動畫歌曲里有硬派的搖滾,有 EDM 這樣的俱樂部引用,還有豪華的管弦樂,只要可以和作品相結合,什麼樣的音樂都可以有。
另外,動畫歌曲的音樂性的擴展方法也和其他音樂風格不同,如「思考角色和影像的氛圍,加入可愛要素」這樣的做法,也是動畫歌曲獨有的。
藤永自己是樂隊出身,所以自己負責的樂曲以搖滾系和俱樂部系居多,但是根據故事不同,也可能會需要古典音樂的要素。如果是奇幻類的作品,可能還會要求使用凱爾特音樂或者說愛爾蘭風格這樣的民族音樂風格的編曲。所以,創作動畫歌曲,必須平時起就研究多種多樣的音樂,增加自己的存貨。
動畫歌曲,是先有作品和角色,才會有音樂,所以往往需要事先明確故事和樂曲的概念。另外,如果是動畫的 OP、ED 主題曲,還需要加入能讓影像和音樂合拍的關鍵點,增加能夠炒熱氣氛的地方,這也是最近動畫歌曲的一大特徵。
雖然主題歌的影像和音樂要同步,但這並不意味著二者是同時製作的。一般來說,音樂人從動畫製作方那裡得知動畫的故事和方向性之後,就先基於此開始製作樣歌。製作方聽過樣歌,覺得可以,再配合樣歌製作片頭、片尾影像。
在寫歌的時候,藤永首先會在腦海里思考演唱的旋律,用哼唱的形式作曲。如果找到了旋律線,再用鋼琴賦予和弦行進。不過,在寫搖滾系的歌曲的時候,有時也會用吉他從連復段開始構思。決定了一遍主副歌的和弦進行之後,他再用 Avid Pro Tools 軟體寫好節奏和貝斯線條,接下錄製吉他、電鋼琴、合成器和弦樂之類的樂器,最後加入人聲,就算完成了。
動畫歌曲里,就算是比較簡單的歌曲,往往也要使用鼓、貝斯、吉他、鋼琴、渲染氣氛用的弦樂等樂器,最終會有 30 個前後的音軌。在 EDM 系音軌還有弦樂里,因為要巧妙地融合真實樂器和合成音色組,還要在關鍵點加入大量效果音類的音色,所以音軌數會不斷增加。多的時候,甚至會超過 100 個音軌。
在製作動畫歌曲時,藤永主要使用的是以下音源:
- 鼓:FXpansion BFD3;
- 貝斯:Spectrasonics Trillian,不過藤永在寫完歌之後一般都會自己用電貝司重新錄音
- 鋼琴:Synthogy Ivory
- 合成器:Native Instruments MASSIVE、XFER Records Serum、UVI Falcon、Spectrasonics Omnisphere
- 弦樂:Native Instruments 8Dio Adagietto、EastWest Hollywood Strings
- 管樂:Vienna Woodwinds
至於吉他,藤永最近常用 Kemper Profiling Amplifier 效果器錄音。他很喜歡高音通透的感覺,演奏起來的手感也和真正的吉他放大器相去無幾。不過,鳴響真正的放大器時,那種最低端轟鳴的感覺,Kemper 還是無法匹敵的。所以如果有時間的話,他還是會在 Elements Garden 自家工作室附設的錄音棚里,豎起麥克風,用真吉他放大器錄音。順帶一提,《BanG Dream!》里的吉他都是用放大器錄的。
之所以對吉他如此執著,是因為藤永在加入 Elements Garden 之前,一直是玩樂隊的吉他少年,純粹就是喜愛吉他。所以直到現在,他也常常使用單顆效果器,而不是插件或者模擬器自帶的調音。因為這些音效都是經過數字處理的,聲音的頻率過於正確,對藤永來說缺少趣味。所以他反而會刻意使用模擬信號的單顆效果器,來讓吉他的聲音不那麼純凈、安定。
另外,藤永一直喜歡 EBow 電子琴弓之類,所以到現在,像是動畫的效果音之類的音色,他很多時候也不是用合成器來彈,而是使用吉他和效果器演奏出來。他認為,這或許也是自己的一大賣點。
被問及動畫歌曲獨有的編曲特徵時,藤永說,最近,動畫為了強調片頭、片尾影像和音樂的關鍵點同步變化的節奏感,所以往往要求寫出 BPM 在 170 ~ 200 的快歌。另外,動畫可以允許一般流行、搖滾歌曲不會用的編曲。比如說,用小提琴的音色加入不像弦樂的模進樂句,或者是 180 BPM 的十六分高速鈴鼓之類,在演唱會上都不太可能現場演奏;但是在動畫歌曲里,只要可以起到效果,就應該積極採用這些手法。這種超越常識的編曲手法,還有採用創意所需的想像力,都是製作動畫歌曲所需的重要能力。
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