從筆下美人，看出畫壇巨匠的審美觀

文史 10-13

清末民初的中國處於國畫發展的特殊時期，仕女畫作為喜聞樂見、雅俗共賞的題材，在這一時期蓬勃發展，無論是題材還是技法，皆有推陳出新。

今天小編帶來張大千、齊白石、傅抱石、林風眠筆下的不同風格的美人，看看這幾位畫壇巨匠們都對哪些美人「情有獨鍾」！

嫻靜娟好的「張美人」

張大千柳蔭仕女

張大千的仕女畫堪稱民國時期的典範之作，在「求精中學」時期就常畫美人，早有「張美人」之譽。而在他的人物畫里，也多以畫女性居多，一個重要原因是張大千認為「男人不如女人美，不如女人入畫」。在他看來，這世上夠得上「奇」的男人實在太少，所以他有「眼中恨少奇男子，腕底偏多美婦人」之句。

張大千仕女四屏

張大千善於繪畫美人，也懂得欣賞美人，他能用妙女拈花的筆法，傳出女兒的心聲，這一點是他的藝術微妙。在他的筆下既有優雅的少婦，風華絕代的仙女，也有受了驚嚇的貴妃，各種類型、各種情緒美人的風情都被他刻畫得細緻入微。

張大千修竹美人

張大千的仕女可謂清麗秀雅、別有風姿。因為他眼中的美人標準要比常人苛刻得太多，不僅要長得美，而且氣質要「嫻靜娟好，有林下風度，遺世而獨立之姿，一涉輕盪，便為下乘」。

張大千筆下的美女端莊健康，充滿青春活力，不乏當代女性的氣息與風采。無論是觀音、山鬼、明妃、仕女這樣的古代傳統女性，還是新時代的摩登女郎，所有女性的臉部結構，特別是眼睛和嘴唇的構造，基本上是一致的，是那種張大千所欣賞的理想美類型。

張大千執扇仕女

獨具匠心的「齊美人」

齊白石在山水人物、花鳥草蟲、水族動物等諸多題材的描繪上都有很大成就。他在不同題材的表現上亦有獨具匠心的多種樣式，如極其工整、極其粗放、工放並存等，這在歷代名畫家中實屬罕見。

齊白石紅線盜盒

在該幅作品中，仕女衣帶飄飄，寬衣博帶，以墨為主，色彩為輔，見筆見墨，生動自如，飄逸清新的感覺彷彿洛神一般。仕女的周圍飾以雲霧加以烘托，用筆不多，但寥寥幾筆則氣氛倍出，給人一種煙雨蒙蒙，亦真亦幻的感覺，更加增添了畫作中仙境的氣氛，給觀者以身臨其境之感。

齊白石進酒圖

《進酒圖》作於齊白石36歲。畫一仙女雙手托一酒罈，在空中飄飛。「進酒」這一題材的仕女，在白石作品中不多見。仙女面型和姿態表情同畫家早年仕女畫相差無幾，屬於晚清流行的改（琦）、費（曉樓）樣式；用羊毫圓勢筆法畫團狀祥雲，也不始於齊白石。

遺世獨立的「傅美人」

傅抱石湘夫人

傅抱石的仕女畫自成一派，風格統一，結合了山水畫的濃墨重彩，將山水畫技法充分利用到了仕女畫中，創新了傳統仕女畫，堪稱民國時期仕女畫的「獨特風光」。其中最具有代表性的有《游春仕女圖》、《湘夫人》、《麗人圖》、《琵琶行》等。

游春仕女圖

他筆下的仕女面部靜謐、淡然，材料多為皮紙，人物面部不過分細膩又不粗糙豪放，有顧愷之遺風，眉毛細彎，著重刻畫上眼線，以淡墨輕勾下眼線，眼睛的外形沿襲仕女的鳳眼、簡單概括鼻子和小嘴，髮髻幾筆帶過。身材體態適中，容貌自成一派，一眼可識。服飾表達較為簡潔，沒有過多的衣褶，顏色清雅。飄帶隨風飄舞，仙風道骨。由於大多是神仙題材，人物行為姿態以貼合故事情節為主，發揮出極大的想像力。