瑪格南70周年：一個人人攝影的時代，瑪格南的魅力何在

最新 10-13

今年是瑪格南圖片社成立70周年，相關紀念活動在全球此起彼伏地展開。

前不久，瑪格南圖片社與「光社影像中心」合作，在上海舉辦了紀錄片《馬格南圖片社70周年：起源與未來》的全球首映活動。該片導演馬可·畢肖夫（Marco Bischof）是知名新聞攝影師Werner Bischof的兒子，從童年起一直與瑪格南圖片社保持長久而密切的關係。「澎湃新聞·藝術評論」（www.thepaper.cn）對畢肖夫進行了專訪，並藉此回顧瑪格南圖片社的歷史傳奇和當下挑戰。

《共和黨士兵之死》，西班牙內戰，羅伯特·卡帕

這張《共和黨士兵之死》是中學時期世界史絕對繞不開的一張圖：西班牙內戰，科爾多瓦前線一位共和黨士兵倒地死亡的瞬間。一個活生生的人在眼前隕滅，戰爭中生命的脆弱與渺小無疑給觀者造成了巨大的心理衝擊，於是在知道本片攝影師羅伯特·卡帕和瑪格南圖片社之前，畫面已經深入人心，這就是瑪格南新聞攝影的影響力。

羅伯特·卡帕

1947年紐約，在卡帕安排的一次非正式午餐上，瑪格南圖片社誕生。「Magnum」為拉丁語，有「偉大、頑強」的意義，同時還與一款著名的香檳酒同名，有慶祝之意。瑪格南絕對是攝影師的理想王國，讓攝影師們獲得了完全獨立地進行創作的自由，從拍攝主題和時間的選擇，到作品編輯權和版權的歸屬，都由攝影師決定。最早的創始人是四位不同國籍、性格迥異但對攝影異常執著與熱情的人：匈牙利冒險家羅伯特·卡帕（Robert Capa）、法國知識分子布列松（Henri Cartier-Bresson）、波蘭籍猶太人大衛·西摩（David Seymour）和英國人喬治·羅傑（George Roger）。

德國一位隱藏的納粹分子被舉報出來，布列松，1945年

以兒童為主題的照片，大衛·西摩

日軍燒毀一座仰光的建築，喬治·羅傑，1942年

經典的瑪格南攝影

戰亂與動蕩的20世紀上半葉，無疑是攝影的黃金時期。在瑪格南成立之前，卡帕、西摩和羅傑都長時間深入戰爭前線，無論是德軍閃電戰、諾曼底登陸、敦刻爾克撤退，還是西非戰場，忠實地記錄著戰場情況。他們是海明威筆下面對暴力和死亡，從容鎮定孤獨戰鬥的「硬漢」。他們的照片是為了傳遞真實，反映普通人的苦難，即「關心人類」；但另一方面，無論是事件還是題材，往往是宏大的、典型的、英雄主義的，這就是瑪格南的經典風格。

諾曼底登陸，羅伯特·卡帕

延續這一風格，瑪格南攝影師散布在世界各地，例如史蒂夫·麥柯里（Steve McCurry）、埃利奧特·歐威特（Elliott Erwitt）、馬克·呂布（Marc Riboud）等，如同世界的眼睛記錄下了幾乎所有劇變的瞬間，從以色列的獨立建國、鐵幕下的蘇聯，到古巴革命戰爭、美國的反越戰遊行、海灣戰爭、柏林牆的倒塌，再到伊拉克戰爭和9·11事件。回顧瑪格南的圖片史，幾乎等同回顧二戰後的世界史。

面孔，史蒂夫·麥柯里

除了重大事件，他們在人文或自然的拍攝上也常常令人驚艷，比如塞巴斯提奧·薩爾加多（Sebastio Salgado），他拍攝的《創世紀》（Genesis），處在一個相當的高度關注地球的自然環境，涉及到亞馬遜流域、南極、西伯利亞、非洲以及潘塔納爾濕地等。這種紀實是遠離人群的探險，它讓人們感到震撼的不僅僅是照片的清晰度與構圖，還有一種超越日常生活的稀有與罕見。

象海豹在聖安德魯斯灣繁衍後代，塞巴斯提奧·薩爾加多，2007年

瑪格南遭遇危機

瑪格南是一個由極不相同的人組成的團體。布列松的朋友曾說，「在世界上任何一個地方，都不可能有這麼一種結構的團體，如果有的話，它早就解體幾十次了。」它至今沒有解體，但並非沒有遭遇過解體的危機。1954年，瑪格南的靈魂核心卡帕與西摩相繼去世，讓瑪格南陷入前所未有的慌亂，暫時失去了方向。攝影師與攝影師、攝影師與其他職員之間的意見分歧越來越大，「埃利奧特·歐威特和埃里希·哈特曼（Erich Hartmann）開始經常接一些廣告攝影和公司年報之類的工作，以補充收入」，瑪格南的發展方向也開始分裂。

埃利奧特·歐威特作品

丘吉爾，勒內·布里

幾乎同時，勒內·布里（Rene Burri）突然意識到新聞攝影的輝煌期已經結束。1957年或1958年初，他在希臘追蹤某一事件，回到旅館正從相機中取膠捲時，「看到休息室的電視機上正報道著他所拍攝的事件」，於是「他拍了一天的照片，還沒有寄出，甚至沒有沖洗放大，就已經成了過時的東西。」

上海和平飯店，勒內·布里

以事件為依託的新聞攝影市場迅速萎縮，威脅著瑪格南賴以起家的傳統攝影方式。於是，要想求生，必須讓照片脫離事件的制約，也就是說，照片不再因為站在某個歷史性的坐標而熠熠生輝，而是要賦予照片本身意義。這便促使攝影師們轉向日常、藝術、商業等多元領域。

馬丁·帕爾帶來的轉變

1994年，菲利普·瓊斯·格列夫斯（Philip Jones Griffiths）在給全體瑪格南成員的公開信中言辭犀利地表示：「（有一位攝影師）與我們所關心的『關注時代和社會的脈搏』攝影理念完全不同……瑪格南吸收他……是接受了一位不共戴天的敵人。」這位攝影師就是馬丁·帕爾（Martin Parr），瑪格南最有爭議的攝影師。他常用譏諷的眼光看人類，認為「人類本身就是可笑的」，這曾經讓「關心人類」的布列松感到悲傷。他擅長捕捉日常的荒謬與無意義，照片中擠滿了鮮艷的色彩、紛雜的畫面和庸俗的大眾，卻有一種席捲而來的衝擊力。

最後的度假勝地（系列），馬丁·帕爾

在一次採訪中，馬丁·帕爾表示，「所謂的『紀實』其實始終只是一種主觀。我認為，真相如何與怎樣來框取真相併不是同一件事。」如果說以前瑪格南信奉的是眼睛看到的真實，馬丁·帕爾眼中看到的就是現代社會表象下哲學意義上的真實，就像「華美袍服上的一小塊污漬」，在炫目的表象下是瑣碎、骯髒、隱藏與不完美。

瘋狂電話（系列），馬丁·帕爾

馬丁·帕爾成為正式成員之後，其他有爭議的攝影師也陸續加入，瑪格南的組成愈發多元化。2015年，瑪格南一次性吸收了六名風格迥異的年輕攝影師：Matt Black、Carolyn Drake、Lorenzo Meloni、Richard Mosse、Max Pinckers與Newsha Tavakolian。他們的照片雖然仍保留著紀實風格，但不再是苦大仇深的古典攝影方法，新鮮的街拍、拼貼、繪畫、景觀、布置等手法均得到了應用。

Matt Black作品

Carolyn Drake作品

新時期的瑪格南

在數碼攝影時代，人們利用智能手機每天都可以向社交媒體平台上傳非常多數碼照片，似乎人人都能成為攝影師。但瑪格南圖片社執行董事David Kogan發文表示，「如果你相信，在一個批量生產的時代，品質和天賦仍佔據一席之地，那麼你就永遠能看到與眾不同的偉大藝術家、偉大歌手和偉大的攝影師等等。他們，代表了更高的標準。」這就是為什麼在全民攝影的時代，依然需要這個有70年歷史積澱的圖片社。

Lorenzo Meloni作品

Max Pinckers作品

如今，瑪格南不僅在創作新內容，也在開發新的社交媒體，吸引更廣泛的受眾。可喜的是，瑪格南與中國的聯繫也日益密切：2016年深圳國際城區影像節通過展覽「瑪格南底稿——攝影經典的誕生」，首次將瑪格南以整體名義引入中國；今年九月，瑪格南大師班首次登陸上海；十月，瑪格南攝影師將在深圳進行為期14天的駐地創作，並將首度曝光作品的創作和編輯過程。顯然，這座攝影聖殿正在積極地煥發新的活力，而它的未來，就像David Kogan所說，「誰知道呢？瑪格南也許還能經受住下一個70年的挑戰。」

Richard Mosse作品

（本文參考了《世界的眼睛——馬格南圖片社與馬格南攝影師》）

【對話馬格南】愛、熱情以及對人性的思考，是馬格南最珍貴的東西

馬可·畢肖夫（Marco Bischof）是瑪格南攝影師、著名新聞攝影師Werner Bischof之子。從童年起一直與瑪格南圖片社保持著長期與密切的聯繫，從2007年開始為瑪格南基金會工作，現在已是瑪格南Time項目的領頭人。他也是紀錄片《瑪格南圖片社70周年：起源與未來》的製作人，以下是澎湃新聞（www.thepaper.cn）對馬可·畢肖夫的採訪：