她頭上的1200顆的珠子，竟然都是畫出來的！效果逼真讓人驚艷...
藝術常被視作脫離現實的一種方式
是能夠解開世界隱藏意義的一把鑰匙
今日不多言
大家說說中國超寫實的一個畫家
一幅作品
▼
《
格桑
》
《格桑》
她的名字，叫做格桑。看到她的第一眼，就被那少女髮飾，深深地吸引住了。
這些珠子，足有一千兩百顆，放大來看，每一顆的光澤都不同；每一顆，都獨一無二。
一千二百顆珠子
……
這是多強悍的畫工？
可能會有人嗤笑一聲說不過是炫技罷了——可那每一筆中，所包含的專註與耐心以及作者積年的沉澱，如何能夠被忽略呢？
第二眼
「
女孩柔和的面龐
」
嘴角浮現淡淡的微笑，藏語中，格桑即幸福。
第三眼
「
少女髮髻」
如雲鬒髮，竟也根根分明，清晰宛若眼見。讓人心生撫摸之意，想去證實到底是畫，還是真實的秀髮。
第四眼
「少女的衣著
」
清晰的布料材質與紋絡，指尖似已傳來細膩觸感，還有那光澤溫潤的紐扣，隱約可見少女的倒影。
這一幅畫
從底色開始
一層層的完善
畫了半年之久
...
《格桑》創作過程圖
透過畫作，似乎能看到那握著畫筆的手
在紙上溫柔落下的每一筆，都是凝聚的心血
（耳環細節）
有人說，超寫實沒什麼意義，想要真是，照相機不是也能做到？可是，繪畫所表現的真實，冰冷的攝影機器如何能替代？
畫家筆下所飽含的溫情
玻璃制的鏡頭如何能夠捕捉？
（格桑五官細節）
有句話叫做「此曲只應天上有」
這幅畫，堪稱「此畫只應天上有」
那麼，能作出這種畫的，是何人？
↓↓↓
（蘇勇本人照）
蘇勇從十一歲開始學畫畫。
那時文革尚未結束，孩子們課只上半天，有充足時間可「揮霍」，因此去學音樂、美術的學生特別多，基本每所中學都有美術組。蘇勇也是其中一員。
1972年，蘇勇15歲。
山東藝術學院（文革期間更名為山東五七藝校）來招生，初試素描，複試命題創作，全省一共招了15人。這些應該是文革之後普通美術專業招收的第一批人，蘇勇是其中一個。
這群人聚在一起，對未來的前途發展完全沒概念，整日里想的，都是如何畫得更好。除了上課，業餘時間全用來臨摹連環畫了，整本整本的臨，最後全體的繪畫水平都飛速提升。
在那段時間裡，蘇勇還結識了一票好兄弟。
前一陣，他們還在一起開了畫展——「具象中國」，在畫展中共展出了27人的畫作。
（蘇勇與好友在畫展）
名家參展作品
《天
珠》（蘇勇）
《深山寄情》（王沂東）
《陽光下的威尼斯》之五（姜衍波）
（蘇勇在創作）
蘇勇畫《格桑》時，設計過許多樣稿，各種構圖和背景。一開始的設計是有遠景的，不過考慮再三，還是去掉了。由於主體已相當繁雜，再有遠景，非但對主體表現無幫助，還會造成凌亂感。
除去女孩兒頭頂的一千二百顆珠子，蘇勇在畫耳環的時候，差點崩潰了。
——「好像永遠畫不完了。」
蘇勇在回憶時說，
他之前還從沒畫過這麼繁雜的飾品。
儘管一度想著乾脆不畫了，但他最終還是控制住情緒，一邊想著堅持到底，一邊開始死磕，每一處細節都不放過。
完成這幅肖像，用了半年時間。
《格桑》刊登在《具象中國》
提到超寫實，我們想到歐美
提到匠人精神，我們想到日本
我們也有很多優秀的國人
只是我們沒有發現而已
在快節奏的當下，能夠沉住心氣，日復一日做著相同的事情，精益求精。這樣的繪畫死磕精神難能可貴。不得不說，《格桑》又刷新了我們對超現實繪畫的概
念~
— 完 —
【除了手串，還有這些值得我們關注】
來自指尖的雕件，如此有趣又有意義！
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中式庭院與西式庭院，你更喜歡哪個？
▽
我們總是喜歡拿
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