可以禦寒的歐洲纖維藝術的精華，它可能代表了一面牆想說的話

今天，繪畫依舊是西方藝術史中最重要的表現媒介。但在中世紀和近代早期，掛毯畫也是最被珍視的藝術表現形式。不論是從歐洲到亞洲，還是從中世紀到當代，掛毯的繁瑣、精美、細密的紋理和神秘的故事都是其藝術魅力的所在。

掛毯有著雙重的功能：它們不僅僅是裝飾品，還可以起到給房間保暖的作用。在掛毯的黃金時期，也就是從中世紀到啟蒙運動之間，掛毯的面積都十分巨大，足以鋪滿整張牆壁。國王和貴族們會將掛毯用在城堡里，為城堡增添活力和色彩。

最早的掛毯工匠集設計和編織於一身，並沒有專門的設計者。後來以小作坊形式生產掛毯時，一些老藝人為了織作和教授徒弟方便，根據世代相傳的固定紋樣畫出簡單的圖紙。從小作坊生產過渡到工廠規模化生產後，一些工匠開始脫離具體的生產過程，成為專門的設計師。

這組長達百米的掛毯，精緻地描繪了《啟示錄》中的場景，是法國現存最古老的編織藝術作品。

它充滿宗教熱情的創作，但也包含著政治因素：它們製作於法國百年戰爭正酣的時期，從而敏銳地捕捉到了一個處於無盡戰爭中的國家所面臨的貧窮和恐懼。

這組展示了狩獵場景的昂貴的定製掛毯的，彰顯著其擁有者的尊貴和富有。它的所有者是一位依靠4次婚姻並從中獲得權勢和財富的伯爵夫人。

掛毯上描繪了追趕野豬、熊、天鵝和水獺的場景，展現了狩獵不只是一種運動，更是一種宮廷的娛樂消遣，充滿著盛典般的華麗、流行的時尚和曖昧的調情。

隨著貿易的發展，畫匠加入到掛毯生產中，他們繪製色稿，使繪圖從織毯中分離，成為一道獨立的工序，這種專門化的傾向，令掛毯的繪畫性及藝術性得到了大幅度的提高，許多當時的著名畫家都為掛毯設計畫稿，比如我們熟知的拉斐爾·桑西。

這件掛毯充斥著法國的經典「繁花」風格。畫面中央有一名女子、一隻獅子和一隻獨角獸，深色的背景上飾以自然的圖案。

年輕女人把項鏈摘下放回手飾盒中，以此表明了她對物質誘惑的捨棄。而這件掛毯的意義便在於表現這些女子對五種感官所代表的物質世界的拒絕，和對精神世界的追求。

然而在1930 年代末，生產掛毯的穿梭工人們滿足於不停地複製一些中世紀流行的樣式。儘管編製掛毯的手法已經爐火純青，甚至可以仿造油畫的筆觸和質感。

但缺乏創新的樣式使掛毯變成了一個「模仿者」。一時之間，掛毯的訂單銳減。這項精緻而珍貴的掛毯藝術，曾經是一個時代最奢侈的商品，幾乎就要被歷史的塵埃所掩埋。

於是在百年內，這些掛毯都被安靜地被遺忘在倉庫里。直到19世紀晚期到20世紀初期，由於工藝和手工藝運動興起，很多現代派藝術大師涉足掛毯織造領域，例如亨利·馬蒂斯、安迪·沃霍爾、勒·柯布西耶等。他們的加入，推動了掛毯畫從繪畫性到裝飾性的回歸，也讓掛毯織造再次重獲生機。

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