梵高一生，向日葵是他白天的太陽，星空是他夜晚的渴望……

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30期｜ TOPIC

凈一約你每周分享一個有趣、好玩、美好的溫和小事，匯聚一些的「美好」，在並非完美的、年復一年的庸常里，慢慢喚醒感官，感受身邊的一些微小美好，創造一點點不凡的小開心。這就是：每周Topic計劃。

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別來無恙

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走進在藝術的殿堂

沐浴在精神世界的暖光之下了

今天，星球主@Jude

他帶來了

關於天才畫家梵高的分享

以下是來自星球主@Jude的分享

大家好，我今天和大家分享的是《梵高之旅》。

一直對梵高的人生和畫作有著很大的興趣愛好，有幸在今年的5月和8月，分別到華盛頓、紐約、波士頓、阿姆斯特丹、巴黎的六家博物館看了梵高的上百件原作。並去了梵高最後生活過的小鎮奧維爾拜訪。

感觸良多，與大家分享其中一部分畫作，以及畫作背後的故事。希望大家可以喜歡。

在分享開始前，先和大家分享一首歌：Vincent。估計很多人都聽過，伴著這首歌看梵高的畫會很有感覺。

分享分為三個部分：第一部分是梵高生平簡介；第二部分是梵高畫作分享，主要是吃土豆的人、自畫像、向日葵、星夜、綻放的杏花、麥田烏鴉；最後一部分是博物館和書籍分享的小tips。

先放兩張梵高的自畫像。

拍攝於華盛頓國家美術館

梵高的生平簡介

梵高（Vincent van Gogh），1953年生於荷蘭，1890年去世於法國小鎮奧維爾。梵高的生命只有短短的37年，而他的創作時間更短，只有十年左右。但就是在這十年間，梵高用他對繪畫極大的熱情與渴望創作了800多張油畫和1000多張素描。他吸收了印象派的特點，並加入了獨有的對繪畫的理解和創意，成為了後印象派的先驅，並對20世紀野獸派藝術與表現藝術等產生了深遠的影響。

梵高一生顛沛流離，畫作期間主要是在比利時的安德衛普，法國巴黎，法國南部小鎮阿爾，聖雷米，還有奧維爾。梵高生前僅售出一幅畫，400法郎，其餘時候都是靠親弟弟提奧的資助。提奧是巴黎非常有名的畫商，他對哥哥梵高極其崇拜，在梵高毫無收入的十多年裡，提奧資助了梵高所有的生活費用，並無條件支持梵高繪畫，從而成就了世界上最偉大的畫家之一。

很諷刺的是，梵高生前只賣出一幅畫，生活無著落，但是他去世後的五十年，畫作被拍賣到了數千萬英鎊，而且被英國國家美術館、巴黎奧賽美術館、紐約大都會藝術博物館等世界上頂級的博物館奉為鎮館之寶，每年接受數千萬遊客的膜拜與欣賞。

2013年的時候在英國國家美術館看過梵高的向日葵，那時候對他的畫作和身平才剛開始了解。但直到今年看了大量他的原作，並認真做了研究後，才真正意識到了他的偉大。了解梵高只看紀錄片和書籍是不夠的，只看電子畫和印刷畫也是不夠的，不看原作，不足以評價梵高。原作帶給人的震撼力實在太強了。我對藝術沒有什麼研究，對畫畫也沒有什麼經驗，但是與莫奈，塞尚，高更等人相比，梵高對我有著極強的吸引力。我覺得是因為我能從他的畫中看出火一般的情懷。所以今天就獻醜，和大家粗淺的分享一下梵高。分享中的畫多數是我實拍，有兩三張是網上圖片。

梵高畫作欣賞

《吃土豆的人》

現存於荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館

這幅畫梵高創作於1885年，是他創作生涯早期的作品。這時他還沒有來到巴黎，還沒有受到印象派的影響，所以畫面單調，色調比較暗。但是因為梵高敏銳的觀察力，他很好的捕捉了每個人動作與神態，並用線條畫出了這些農民的生活狀態。

梵高說：「我想傳達的觀點是，借著一個油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子里抓起馬鈴薯，他們誠實地自食其力。」梵高曾經在一個煤礦地區當過牧師，與最底層的人有非常親密的接觸，他對農民與鄉村主題一直很感興趣，並說「如果想畫好農民，就需要像農民一樣生活」。而且即便梵高自己生活困難，他也對底層人民保有極大的關懷和熱愛。

《自畫像系列》

梵高一共畫過35張自畫像，這些自畫像標誌著年歲的成長與畫技的日趨成熟，同時也反映了他不同時期的心理狀態。梵高說沒有任何一個畫能像自畫像般，表達內心的感受。在他孤獨無助的無數個日子裡，他與自己為伴，他和自畫像對話，談論他的孤獨、渴望、愛情、偏執、希望……

不過，梵高畫自畫像的一個最重要原因是，他請不起模特。他周邊的很多人都認為他是個怪人，不願給他當模特。梵高只好自己畫自己。

《割耳自畫像》

這張畫像背後有著很豐富的故事，也是梵高最為人知曉的自畫像。這時的梵高住在法國南部的阿爾勒，和他的導師及朋友高更住一起，梵高對高更非常崇拜，但是高更很冷淡。而且兩個人經常因為對畫的認識不同而爭吵。此時，梵高的情緒已接近奔潰。一天晚上，高更走在路上，突然發現身後梵高拿著把刀子向自己走過來。

在激烈的爭吵後，梵高把自己的耳垂（多數人以為是整個耳朵，其實只是右耳耳垂）切了下來，然後送給了他喜歡的一個妓女。高更害怕極了，第二天便收拾行李前往巴黎，不久之後到大溪地寫生。這是高更自己的敘述，但也有專家認為是兩人在激烈的爭吵後，高更誤傷梵高，由於害怕而逃跑。梵高為了保護高更，沒有告訴自己弟弟真相。

《向日葵》

向日葵應該是梵高的象徵了。這副《向日葵》拍自荷蘭阿姆斯特丹的梵高博物館。梵高最有名的《15支向日葵》存於英國國家美術館。

梵高的向日葵擁有無與倫比的力量，給人以希望，因為整體來看，他筆下的向日葵有著旺盛的生命力，燦爛的黃色透露著對生活的極度渴望，濃濃的顏料堆積使得向日葵十分立體，彷彿要綻放出畫框，來到現實世界。

但是仔細看來，這些向日葵多數都已經凋謝，這也是梵高想要表達的一點思想：生命總是痛苦的，但是總會有那麼幾件溫暖的事情，讓生命變得精彩，不至於太遭。向日葵彷彿就是梵高的寫真，比他的自畫像還要真。黃色是梵高最喜歡的色彩，梵高用獨特的筆調，將內心的渴望全部表達了出來。梵高說：每個人心中都有一團火，路過的人只看到煙。但是梵高把心中的火通過向日葵表達出來了，展現給了全人類。

《15支向日葵》的創作也有著很豐富的故事。1888年的時候，梵高厭倦了巴黎的霧氣，他要尋找更明亮的顏色與更燦爛的陽光。聽從塞尚的建議，梵高來到了法國南部普羅旺斯的小鎮阿爾勒。在這裡他租下了一個房子，並把房子漆成黃色。他想把這裡變成一個新藝術運動的中心，所以精心布置了黃房子。並盛情邀請前文講到的保羅.高更一起居住，一起探討藝術。

這是梵高畫的《黃房子》

黃房子里的擺設

高更的名作

《我們從哪裡來？我們是誰？我們向何處去》

拍攝于波士頓藝術館

高更也是擁有創新精神的畫家，他提倡畫作不應該局限於畫家眼前看到的內容，應該畫出自己的意向，像作曲家譜曲一樣去畫畫。而且高更用色大膽，不拘泥於傳統色調。這些都是梵高極其欣賞的，稱高更為「溫和而有詩意的畫家」。但是高更不這麼看梵高，他認為梵高不至於和他平起平坐，不足以一起談論藝術。這也是兩個人悲劇友誼的開端。

但是最終高更因為生活貧困不堪，不得已接受梵高的邀請。高更前往阿爾勒的車票還是梵高弟弟買的。為了迎接高更的到來，梵高畫了這幅《向日葵》送給高更當作禮物。並精心為高更布置了房間。高更到後，非常欣賞向日葵，認為是世界上所有靜物畫中最好的一副。但是由於兩人的性格差異太大，對繪畫理論也有很大的衝突，所以經常爭吵，於是就發生了在《割耳的自畫像》里介紹的那一幕。

不過，當梵高的《向日葵》出名後，高更緩和了對梵高的態度，並將一部分的成功歸於自己。

《星月夜》

《星月夜》也是梵高的代表作之一，現存於紐約當代藝術館（MOMA）。

《星月夜》是我最喜歡的梵高的畫。大家可以仔細看這幅畫，整個畫面給人暈眩的感覺。星星和月亮都很大，散發著耀眼的光芒。天空帶著光亮在翻滾，旋轉，一顆絲柏樹充滿了生命力的向上掙扎，動態的星空和絲柏樹與寧靜的村莊形成了十分強烈的對比。梵高創作這幅畫時他已經住在了位於法國南部聖雷米小鎮的一個精神病院里，這幅畫不是他見到的場景，其中尖尖的建築物很像他的家鄉荷蘭的教堂。

至今沒有人能清楚為什麼梵高會畫出這樣一幅畫，但多數研究者認為，這是處於極度癲狂的梵高的狀態，他的眼睛與意識和常人不同，看到了不一樣的景象。他能看到繁星的移動，月光的轉移，樹木的生長過程，就好比他說的：當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發出駭人的光熱巨浪。當我畫一片麥田，我希望人們感覺到麥子正朝著它們最後的成熟和綻放努力。當我畫一顆蘋果樹，我希望人們能感覺到蘋果裡面的果汁正把蘋果皮撐開，果核中的種子正在為結出果實奮進。當我畫一個男人，我就要畫出他滔滔的一生。

這可能也就解釋了梵高為什麼創作出了如此一副震驚世人的偉大作品。

我在雲南拍的星軌

有一點值得提的是，上圖是我在雲南拍的星軌，這是通過長時間曝光，記錄星星的軌跡，通過後期合成達到的效果，和梵高畫中的流動的曲線很像。我覺得是梵高用肉眼觀察到了星星的移動和軌跡，從而創作出了這幅畫，如此觀察力實在驚為天人。

這是梵高的另一幅星夜圖

藏於法國巴黎奧賽博物館

《綻放的杏花》

這幅畫畫於1890年，有很多人都認為梵高很瘋狂，所以畫畫時應該也很瘋狂。但事實不是。通過專家考證，梵高畫畫極其講究，每一個筆調都有自己的想法，都是安靜的產物。

就像這幅杏花，是梵高生命的最後一年創作的，當時他的精神糟糕透了，但是這幅畫卻展現出了安靜與祥和。而且背景的色調清新淡雅，在博物館看的時候整幅畫好像閃著光。梵高對日本的浮世繪很感興趣，所以這幅畫也帶有日本版畫的特點。

這幅畫是梵高送給自己侄兒的新生禮物，也就是提奧的孩子，也取名Vincent van Gogh.提奧去世後，是他的妻子將梵高的畫發揚光大，獲得了世界人民的讚許和認可，並最後由提奧的兒子建立了位於荷蘭阿姆斯特丹的梵高博物館，供人們認識梵高，與梵高相遇。

拉烏客棧的圖片

梵高生命的最後七十天是在距巴黎30公里的奧維爾小鎮度過的，這裡有純凈的自然，還有一位懂藝術的加歇醫生與他為伴。梵高用每天3.5法郎的價格住在拉烏客棧。內部不能拍照，是工作人員發到我郵箱的。

這是梵高睡覺的地方

梵高每天在這裡睡覺，在樓下餐廳用餐，然後背上畫架在小鎮作畫。70天的時間裡他創作了80多幅作品。小鎮現在被稱為梵高小鎮，和一百多年前沒有太大變化。

這是現存建築和梵高畫作的對比圖

《麥田烏鴉》

梵高在奧維爾創作的畫中，最有名的是《麥田烏鴉》。現存於荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館。有許多人認為這是梵高最後一幅畫，但其實不是。

這幅畫用了梵高最喜歡的黃色和藍色，但卻是深黃和壓抑的深藍。麥浪在翻滾，陰雲密布，壓迫神經，一群烏鴉飛過麥田。在博物館看到這幅畫時震撼了很久，因為那些顏料好像不是用畫筆塗抹在畫布上，而是直接將顏料擠在上面，特別厚重，從而創造出了立體與壓迫的效果。這幅畫創作了幾天後，梵高在這片麥田開槍自殺。「如果生活中不再有某種無限的、深刻的、真實的東西，我不再眷戀人間。」

1890年7月27日梵高開槍自殺，7.29號去世於拉烏客棧。去世時弟弟提奧陪在他身邊。但也有考證，梵高並不是自殺，而是被小鎮的兒童誤傷，梵高像保護高更一樣，保護當地孩子，沒有說出實情。梵高做得出這樣的事。

梵高的墓地離麥田不遠，他的旁邊葬著親愛的弟弟提奧。提奧在梵高離世6個月後病逝，相互扶持了一生的兄弟倆很快又見面了。梵高的墓前種了很多向日葵，現在凋謝了。但也有祭拜者將一束束向日葵擺在他墓前。

英劇《Doctor who》中主人公讓梵高回到了21世紀的法國巴黎奧賽博物館，博物館館長在不知情的情況下被問到你認為梵高在藝術史上處於何等地位，館長說：一兩句話很難說清楚，對我來說，梵高是史上最傑出的畫家，沒有之一。在任何時期，絕對都是，最知名最偉大的畫家，最受敬仰的。他對色彩的掌控無與倫比，他把生活中遭受的痛苦磨難轉化成了畫布上激情洋溢的美，痛苦很容易表現，但如何糅合熱情與痛苦來表人世間的激情、喜悅、壯麗，前無古人，也許也後無來者。他徜徉在普羅旺斯的田野，不僅是世界上最偉大的畫家，同時作為一個人類個體也是同樣偉大的。

But I have told you Vincent,this world has never meant for one as beautiful as you。

看梵高之小tips.

看梵高的原作最好的地方是荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館，一定要提前網上訂票，否則要排隊兩三個小時。然後是法國巴黎奧賽博物館。紐約的MOMA有梵高的星空，英國國家美術館裡有向日葵，蘇黎世博物館有《割耳的自畫像》。

梵高博物館裡不允許拍照，但也沒有明確要求。其他的博物館可以拍。

推薦看歐文斯通寫的梵高傳記：《渴望生活---梵高傳》。不管對梵高感不感興趣，都可以閱讀，很好看的一本書。

想進一步了解梵高，可以買《給提奧的信》，這是梵高給弟弟提奧的書信集，可以了解最真實的梵高。

美國和歐洲即將上映一部電影叫做《loving Vincent》，是用梵高的油畫創作的電影，看了預告片非常好看。如果國內上映推薦大家去看。

想要了解高更，可以看毛姆的《月亮與六便士》，裡面的主人公就是高更，原書也是非常值得看的。強烈推薦。

有機會一定要看梵高的原作，尤其是名作。

就到這裡啦，謝謝大家！有什麼問題歡迎和我聯繫^_^

我是腦袋內存不夠分割線

當你聽到Don McLean的Vincent時，只覺得閉上眼似乎就能看到美麗的星空。而梵高，這個天才悲劇畫家，在歷史長河的藝術殿堂所留存的遺迹，被世界上這麼多的後來人仰望，是有原因的。