動漫大師宮崎駿，純美的動漫世界，讓人春醉其中久久回味！

動畫電影屬於電影這個大門類，同時又是一門高深的獨立的藝術形式，與其他藝術門類一樣，不僅反映著我們的生活，而且本身也是藝術不可或缺的一部分。宮崎駿動畫電影的悄然興起更為動畫電影增添了濃重的一筆。本文即在日本動漫流行的大背景下淺析宮崎駿動畫電影所具有的美學魅力。宮崎駿是日本著名動畫導演，它可以說是日本動畫界的一個傳奇，可以說沒有他的話日本動畫世界事業會大大的遜色。宮崎駿的動畫片大多給人一種單純、現貨的生命力的感覺。努力的用心去感覺生命、感受愛。努力地向著自己的夢想、一直向前。

一 、宮崎駿簡介

宮崎駿（Hayao Miyazaki）1941年1月5日出生於日本東京，當代動畫界泰斗級人物。

為躲避戰火，宮崎駿全家由東京搬遷到東北部的櫪木縣鄉下。這段鄉野生活對他日後的創作有著重要的影響，像《龍貓》等作品就有他兒時生活的痕迹。他的童年沒有什麼過多不同之處，唯有對待他很嚴格的母親曾經長年卧床不起。他導演了《風之谷》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《天空之城》、《龍貓》等在世界上享有盛名的動畫片，是日本動畫的集大成者。

宮崎駿的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的話題融合其中。他這份執著，不單令全球人產生共鳴，更受到全世界所重視。特別一提的是，宮崎駿的作品《千與千尋》使他成為了世界影壇歷史上前無古人後無來者的一位傳奇人物……

二、宮崎駿動畫之純愛的世界

宮崎駿片子里更不可少的就是愛情。這是人類最美好的感情。而宮式的愛情，是典型的日本式純愛。這世界上的傷痛不消失，我們的幻想和希望也就不會消失。而宮崎駿，給了我們一個大愛與純愛的世界，一切簡單而崇高的愛，成為現實世界中唯一的慰藉。就像《幽靈公主》最終要告訴我們的一樣：活著就有希望。

宮崎駿為我們道出了我們每個人內心最嚮往的愛情。小孩子唯一懂得的承諾就是，小男孩可以保護小女孩，如果是愛情，這就夠了。看宮的愛情，誰又不會從心底發出對內心深處那些純潔的無染的愛情的共鳴呢？這就是日式的純愛，是愛情，卻凌駕與愛情之上，成為美好的象徵。

三、宮崎駿動畫之動畫之所以為動畫

1 聲音

動畫與漫畫最大的不同除了動畫是「動」的外，還有一點就是「聲音」。聲優對一部動畫的作用顯得十分重要。同時，一部動畫的流行也可以直接帶動聲優的成名。聲優與動畫的關係已經密不可分。就如《天空之城》來說，這部動畫片的背景音樂肯定是我們所耳熟能詳的。還有《千與千尋》等等。

2 畫面表現

2.1色彩

日本動畫畫面色彩及其布局都十分精緻。通過背景色彩的渲染與變化來表現和推動故事情節的發展。如在《螢火蟲之墓》中，戰爭中失去雙親的兩個孩子。哥哥為了尋得食物給她的小妹妹吃的鏡頭，在背景戰火色彩的渲染下，更體現出生活的艱辛和現實的殘酷無情，讓人不禁為之潸然淚下。

2.2 特技運用

我們所知道的是，宮崎駿的動畫都是二維動畫的。然而他的《哈爾的移動城堡》以及《風之谷》等等都以其奇特的效果給我們展現出二維動畫的特技運用。

2.3 美化和戲劇化

美化和戲劇化是對人物的一種表現形式。宮崎駿的動畫素材都源於生活中的實例素材。通過他對這些實例素材的美化，一個個活潑生動的動畫人物便水靈靈地展現在我們的視覺中，帶給我們視覺上的盛宴。

3 情節表現

日本動畫多用蒙太奇架構，運用互不銜接但有內在邏輯的畫面來構成一個完整的故事情節，所以，它不是單純地告訴觀眾情節內容，而是需要觀眾下意識地運用邏輯思維組合，這樣也就充分調動了觀眾的想像力，更加富有趣味性。在《魔女宅急便》當中我們就可以深刻的體會到這一點。從小魔女離家出走的那一刻開始，我們便同她開始了一場持久的關於魔法的想像的旅程。

四、宮崎駿動畫的主題設定

1 女性生存方式

1.1 《幽靈公主》——女性的光輝

白狼神莫娜和她養大的人類女孩「幽靈公主」桑對幻姬恨之入骨，因為她們覺得幻姬帶領眾人破壞了森林。想幫助人類的阿斯達卡被桑深深吸引，他理解她，但為了幫助窮人又不得不和她作戰。一次戰鬥中，阿斯達卡被麒麟獸所救，他的立場更加搖擺不定。這時，以疙瘩和尚為首的一群人來殺麒麟獸，幻姬以火槍擊斃了麒麟，麒麟的頭被疙瘩和尚搶走。憤怒的麒麟的靈魂為奪回自己的頭，大肆破壞著森林。阿斯達卡和桑聯手決定幫麒麟奪回頭顱。在村莊的時候，組織防禦外來入侵的仍然是塔塔拉巴的婦女們。

最終幻姬和珊都找到了自己應該走的方向，重新踏上了自我生存與發展的健康道路。這也是他的「宮式少女動畫」深深地打動了無數觀眾的心。

2 人與自然

2.1 《風之谷》——「腐海」里生命的淺吟低唱

宮崎駿的動畫在生態環境方面的主題大多是人類無休止的物質需求致使大量動植物的滅亡，從而導致了自然和人類關係的惡化，人與動物相互仇恨和戰鬥。

在那片絕望的「腐海」中，似乎已經渺無希望，人類歷程的盡頭彷彿就葬在了這汪洋的海里。這是人類自己造成的嚴重後果，可是，人們沒有反省，甚至更加肆無忌憚，以至於最終徹底激怒了大自然。娜烏西卡這個形象存在的意義即在於此，她和她勤勞善良的谷民一樣，是這片「腐海」中破土欲出的生命萌芽，她們認真地保衛著自然，守護著人類最後的那塊溫柔地，和邪惡勢利戰鬥著。

最終娜烏西卡被蟲兒們救回來了，這預示著自然原諒了我們這些卑微恭謹的生命，只要覺悟，我們是能和自然和諧相處的。

3 成長

3.1 《千與千尋》——異域的成長

如果說宮崎駿動畫中的少女都是勇敢而可愛的，那麼，千尋應當算個例外。《千與千尋》10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界。千尋的父母出生在日本經濟高速增長時代，對金錢物質有強烈的嚮往和控制欲，他們在幻境里觸犯規則而變成了豬。魔女強行改掉了千尋的名字，這更讓她感覺到自我喪失的恐怖。本片是宮崎駿監督的動畫電影的頂點之作。

「千尋既不是美少女，也不是具有超智慧的使命類主角，這樣的電影，應該能吸引更多的女孩子們來觀看，我希望這是一部十歲小女孩的動畫製作，並以此為預期的最大快樂，大家從中體味成長的意義。」這即是影片主要意義之所在。

4 飛翔

4.1 《天空之城》——向天空出發

「飛翔」是宮崎駿動畫的永恆的主題。宮崎駿對飛行有著近乎痴迷的熱愛，從娜烏西卡的御風術到紅豬的飛行器到琪琪和蜻蜓對飛行的嚮往追求，其中在吉卜力開山之作的《天空之城》中，宮崎駿更是將舞台直接搬到了天空。

天空之城拉普達——這是一座以反引力裝置的飛行石為懸浮動力的空中城市。滿懷強烈的社會意識和人文關懷的宮崎駿通過對文明失落的根本原因的追問，影射出人類文明的現存弊端，並對文明如何才能生存、發展的哲學命題進行探討。而這一切，都是通過拉普達這座虛構的天空之城的興衰來表現出來的。

在天空飛翔的城市，配合著音樂的起伏跌宕，整個影片帶給人以無盡的遐想與愜意的感動。