今天它的排片很低，但你真的不能錯過全年最感人的一部香港電影

文 | 卡米

今天有一部講述母子深情故事的香港本土電影上映——《大手牽小手》，由演技炸裂的「媽媽專業戶」鮑起靜主演，它還有另一個幽默搞笑的名字《我的媽呀》。

這部電影在感人至深之餘，又不失幽默逗趣，看的過程中，讓人一邊笑一邊感慨。

鮑起靜演的母親表面上性格潑辣決絕，愛說大話，實際上處處為家著想，這樣的個性讓她和兒子之間產生了非常深刻的誤解。

黃浩然飾演的兒子小年，本來跟母親關係非常親密，小時候母親突然離開了他，去汶萊打工賺錢，將他寄養在姨媽家，一去就是很多年。

小年一直認為是母親拋棄了他，心生裂痕。直到母親年老，被查出得了癌症，小年這時候才鼓起勇氣放掉過去多年來的隔閡，決心在母親去世前，完成小時候母親跟他一起陳列的心愿清單。

也是在最後關頭，兒子才明白，母親當年離開是有著深深的苦衷。

影片前半部分一直在現在與過去之間來回交錯，在時空跳躍之中展現出宿命的輪迴感。

過去，孩子還小，需要母親的照料；現在，母親老了，需要孩子的照料。

小時候母親離開兒子，兒子悲傷地抱著大門往外看；幾十年之後，兒子離開母親，輪到母親無助地望向門外長大的孩子。

影片前半部分還有另一組鮮明對照：小時候的母子情深，與長大後母子之間的陌生和間離感。小時候，兒子許下的唯一一個願望就是永遠不跟母親分開，而長大之後，兩人卻因多年來沒有說清的誤解，以及難以表達出口的愛成為了一對陌生人。

兒時的小年與母親

故事從小年得知母親身患絕症開始轉向。影片的下半部分便開始講述小年一家三口幫助母親實現願望，並逐漸縫合起母子情感的過程。

小年內心深處的變化始於姨媽的一句話：「該珍惜的時候，為何要說挂念？」

這也是整部片最戳人的一句話。子欲養而親不待是多少人的一生之痛，小年決心不留遺憾，盡全力給母親最後的日子留下美好的回憶。

母親信鬼神，兒子便帶她去廟裡燒香拜佛，鬧出不少笑話；母親得了黃昏症候群，總是說有牛頭馬面要來帶她走，兒子便裝成神仙道士幫她驅鬼；母親希望去一趟萬里長城，兒子一家便不顧醫生反對，無論如何都要帶她去看一看外面的世界。

小時候，父母蹲下來以孩子稚嫩的口吻說話，長大後，孩子又俯下身來，順著父母落伍的想法，給他們一個幸福的晚年生活。

親人之間的愛不如情人之間那般肩並肩同舟共濟，而是各自放緩腳步，為對方彎下腰來，去填補那漫長的時光和年齡之差。

影片劇本相當工整，上下兩個部分各司其職，本來也是此類影片的正規套路，然而有一個因素卻讓這部影片從百千同類作品中脫穎而出——鮑起靜的超強表演。

這位金像獎的常客也不出意外憑藉《我的媽呀》獲得了今年的影后提名，雖然可惜未能摘得桂冠，最後得獎的是《幸運是我》的惠英紅，兩部片在題材上有相似之處，演技發揮可謂伯仲之間。

面對癌症，鮑起靜在夜晚抱著枕頭恐懼得瑟瑟發抖，在兒子出現時，她又強忍住恐懼，掙扎著面露微笑。面對最終的死亡，她安詳又充滿愛意。

面對違背自己心意的兒子，在暴怒之前，她先是錯愕，接下來是一秒鐘的脆弱和委屈，突然間情緒在憤怒之中爆發，她破口大罵，兒子憤而反擊，她眼中交替著不服與悔意，最終在兒子離開後，整個人黯淡坍塌下來。

這短短的一場戲，鮑姐就把這位母親的複雜個性表現出來了，她的強勢與控制欲，她的脆弱和不安，她的委屈與隱忍，全都立體地呈現出來了。

鮑起靜是香港影視圈的黃金配角，提名金像獎無數次。眾所周知，鮑姐出生於演藝家庭，母親劉甦是1940年代的話劇名角，後來遷居香港，給不少電影做服裝設計。父親鮑方在內地時就已經是名演員，也是出色的導演。1977年她在鮑方執導的《屈原》中實現了第一次，也是唯一一次和父親合作。

大名鼎鼎的攝影師鮑德熹是她的弟弟，當年為了支持弟弟去好萊塢學習，父女二人也是給了不少支持。

1956年，17歲的鮑起靜考入長城電影公司的藝員培訓班，自此正式出道。一開始，她拍了不少如《虎口拔牙》《小當家》等左翼電影，到了1980年，她轉入亞洲電視台，開始演電視劇。

鮑德熹、鮑方、鮑起靜三人合照

多年來一點一滴的演技磨練，讓鮑起靜的演技似乎在2000年後進入到隨心所欲的境界。第一次跟許鞍華合作的《千言萬語》，讓她首次獲得金像獎最佳女配的提名。2008年再度跟許鞍華合作的《天水圍的日與夜》，終於讓她摘得影后桂冠。

鮑姐幾乎所有出彩的角色都是母親。《天水圍》中是樂觀積極照顧一家的貴姐，《月滿軒尼詩》中是位濃妝艷抹四處浪蕩的老媽，《忘不了》中是為女心痛卻又無計可施的母親，到了這部《我的媽呀》，則是一位外剛內柔又有點可愛搞笑的複雜人物。

《天水圍的日與夜》（2008）

在所有這些銀幕作品當中，鮑起靜的厲害之處在於，她既能演繹出（如許鞍華作品中的）日常中平淡的複雜、瑣碎與真實，又能在需要的時候，調動出讓人過目難忘的誇張和喜劇效果。

在這部新作中，作為當之無愧的主角，她在上述兩者之間實現了最精準的平衡。觀眾既為她的強勢感到氣憤，又不忍看到她的脆弱和隱忍，當她擺出一副怕神怕鬼的孩童樣子時，又讓人忍俊不禁。她不動聲色地走進觀眾心中，毫無痕迹地操控著整部影片的淚點和笑點。

就單為鮑姐的表演，這部影片就值得一看。

去年是香港本土小成本電影爆發的一年，大多圍繞著普通人的生活，最出名的幾部，有控訴社會的《一念無明》，有釋放熱血的《點五步》，還有講述溫情的《幸運是我》和這部《我的媽呀》。

這些劇情片幾乎都圍繞著代際關係進行。這肯定不是巧合。

《一念無明》是父子關係，《幸運是我》是如親人般的室友關係，《我的媽呀》則是母子關係。這些影片都是從兩個主角之間產生裂痕開始，講述兩人逐漸磨合，逐漸互相信任，逐漸重塑互愛的關係。

《幸運是我》（2016）

在冰冷快速的全球大都市中再現平民生活，重拾平民話語，是這幾年香港本土電影的一條重要脈絡。在這個時空壓縮越來越劇烈的時代，時間上各種發展極為迅速，空間上動輒相隔兩岸，這使得代際之間產生了巨大的溝壑。

上一代理解不了下一代變幻莫測的生活，就像這部影片中母親不理解兒子為何要回香港讀心理學。

小時候，下一代人理解不了上一代人在兒時的突然離開，比如該片母親為了還債不得不出去打工，《一念無明》中父親為了生計不得不常年在外開車賺錢。

長大後，下一代人又被當下分秒必爭的環境所裹挾，沒有時間和精力去向上一代人解釋他們為何做出各種不同的選擇。

兩代人因為空間間隔和時代變化，既難以互相理解，又難以向對方解釋，於是代溝越來越嚴重。

一旦一個地區開始直面當下時空劇烈變化所帶來的問題，專註於代際關係的文藝作品便會湧現。這些作品的相繼出現跟這幾年香港經濟放緩，越來越多的本土文藝創作者開始思考香港人、香港社會與香港文化有著千絲萬縷的聯繫。

所有這些香港電影，包括這部《我的媽呀》，都在講述同一個問題：當社會撕裂了我們，愛和理解究竟何以實現？我們每個人需要做什麼？

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