頂級美女，我一次給你三個

（本文由sir電影原創：dushetv）

有件事表妹一直覺得好奇怪。

這明明是一個全民變美的時代：大家越來越講究化妝、穿搭、拍照、P圖，上傳到朋友圈，誰都可以美得像明星。

這又是一個明星質量集體下滑的時代。

倒不是說長得有多難看，而是沒特質、不耐看、缺靈氣。

同樣是追星，差別怎麼就這麼大呢？

回想表妹從小追的女神，大多來自兩個產地。

香港。

青霞楚紅嘉欣祖賢曼玉慧敏……

當年家裡牆上的海報、掛曆，全是她們的美照。

這種渣畫質照片請再給我來一打

哪個不是風華絕代（關鍵人家還純天然），演技也沒的說。

另一個地方是，法國。

這個嘛，只要你是資深影迷，肯定也不例外。

就問下面的九宮格，你能認出幾個？

什麼叫美哭了？這就是，這張圖表妹是一邊流眼淚一邊做的

怪不得類似的評選從未停止。

講真，讓表妹選出最愛誰，還真難。

但想來想去，有三位不得不提。

別人美得像花瓶，她們美得特立獨行。

伊莎貝爾·阿佳妮

有句話是這麼說的，一個世紀只能出一個阿佳妮。

既是說她的容貌，也是說她的才華。

天使面孔。

黑髮碧眼，挺翹鼻子和精緻小嘴，皮膚吹彈可破。

最傳神的還是那雙眼睛，清澈得像是藏著一片星空，一汪海洋。

與生俱來的容顏，只是神奇的開始，電影中的她還有著——

魔鬼演技。

表妹想說不瘋魔不成活，這說的就是阿佳妮，她身上存在著一種聖潔與癲狂的碰撞。

和以演技封神的丹尼爾·戴·劉易斯一樣，阿佳妮也是個戲痴。（這裡插一句，丹尼爾和阿佳妮曾經愛得死去活來，真不難理解）

她是唯一一個獲得五次法國凱撒獎影后的女演員。（從1982到2010，跨越28年）

還有，柏林電影節最佳女演員，戛納電影節最佳女演員，兩次奧斯卡最佳女演員提名。

演一次，神一次。

1975年，特呂弗拍攝《阿黛爾雨果的故事》，僅20歲的阿佳妮扮演大文豪雨果的女兒阿黛爾。

這個角色，沒人能比阿佳妮詮釋得更好。

表妹最難忘的一幕，莫過於影片結尾阿佳妮不朽的凝視。

她佇立海邊，痴迷地直視著鏡頭。她的目光如此堅定不移，她的美又如此勾魂攝魄，怎能不為之動容。

連導演特呂弗都承認，世上沒有哪個男人能夠逃離阿佳妮的眼睛。

何止男人。

曾有影評人都說：

不知當年特呂弗拍《阿黛爾·雨果的故事》的攝影機還在不在？因為承受了阿佳妮那樣注視的攝影機玻璃即使不瘋狂，也一定是碎裂了。

後來的《羅丹的情人》《瑪戈皇后》，阿佳妮扮演的無不是為愛痴狂的女性。

阿佳妮一生中最驚人的角色，是在安德烈·祖拉斯基《著魔》。

她扮演一個著魔的女人，背著丈夫出軌，而她的情人，不是人……

阿佳妮忘我投入，貢獻了教科書級別的表演。

尤其那段地鐵道長鏡頭崩潰戲，從身及心，觸目驚心，絕對可以載入影史。

當年憑藉此片，阿佳妮斬獲凱撒獎影后和戛納影后。

有人感嘆，阿佳妮演了那麼多次瘋子還能存活至今，神經堅韌！

這樣的阿佳妮，的確一個世紀只能出一個。

伊莎貝爾·於佩爾

說了阿佳妮，怎能不提於佩爾。

兩人不僅同名，年齡僅相差兩歲，年輕時還曾和合租過一個公寓。

當年凱撒獎偏愛阿佳妮，讓她五次奪冠，其中三次，台下坐著的就是同被提名的於佩爾。

但於佩爾也不輸，她沖向國際，把歐洲電影大獎拿了個遍：

戛納（兩次）、威尼斯（兩次）、法國電影凱撒獎（兩次）、柏林銀熊獎……

如果說阿佳妮勝在極致，那麼於佩爾就勝在自如。一個偏愛燃燒，一個講求控制。

說實話，於佩爾的臉，美是美，不是絕美。

但她身上有那種法國前衛知識女性的獨特氣質，表面波瀾不驚，內里慾望撕扯。

她演的角色多是「不正常」的女人。

為什麼？

因為正常的性格千篇一律，而人性中的畸變，才是藝術的富礦。

年事漸高的於佩爾，還沒有停下登上事業新高峰的腳步。

2001年的《鋼琴教師》，改編自諾貝爾文學獎得主埃爾夫麗德·耶利內克的同名小說。

於阿姨飾演的教師艾麗卡，是一個可恨與可憐集一身的女人。

乍看優雅氣質出眾，鋼琴彈得賊好，但私下卻很變態（全是表妹聽到都要紅著臉躲避的羞羞事）。

用今天的話說，她是一個「中年巨嬰」。

從小缺失父愛，母親的瘋狂管控，晚上不準出門，不準穿彩色衣服，40歲了，沒結婚也沒男友，還和母親同睡一張床……心理不扭曲才怪。

其實，她比誰都渴望愛。

18歲的男學生華德對她示愛後，她的世界的天平被徹底打翻。

表面上依舊端莊優雅，但那雙無處安放的手出賣了她。

於佩爾善於用這種肉眼難以分辨的「納米級表演」，精準傳神地塑造出內外截然相反的角色。

去年，一部《她》，再次被於佩爾刷屏。

收穫包括金球獎在內的18座影后大獎，而且提名奧斯卡最佳女主角，雖然最後敗給艾瑪·斯通，但在很多人心裡，於佩爾才是真正的王者。

她又演了一個複雜異常的角色。

同一件事，她對外對內，可以表現得像完全相反的兩個人。

有人說，是於佩爾的表演讓我們相信，一個女人可以強大得令人生畏。

她坦誠直面自己的命運與慾望，這簡直是為於佩爾量身打造的角色。

故事同樣異常大膽犯禁，導演保羅·范霍文，在整個好萊塢問了個遍，沒有女演員敢接。

最後還是得讓於阿姨出手。

說來你可能不信，反正表妹信，於阿姨是不會老的。

僅今年，她的新片就有這麼多。

像一個已經64歲了的人嗎？

朱麗葉·比諾什

第三位非她莫屬。

輩分上，比諾什比阿佳妮和於佩爾都小。

但電影成就，卻有過之而無不及。

三大電影節（戛納一次、柏林兩次、威尼斯兩次）的影后，她全都拿過；連好萊塢的奧斯卡（兩次提名一次獲獎）和金球獎（三次提名，一次獲獎）也青睞她。

她還是法國「身價最高」的女演員。

好像沒有人能抗拒比諾什的魅力，連總統們都為她傾倒。

法國總統密特朗曾邀請朱麗葉·比諾什到總統官邸共進晚餐。密特朗還曾對媒體說，朱麗葉·比諾什是他的夢中情人。

2000年，美國總統柯林頓邀請比諾什到白宮，後來比諾什因為演出無法成行，柯林頓夫婦竟然親自到紐約與比諾什見面。

總統都這樣了，更別說演員同行——

昆汀那樣一個怪咖，竟然在影院看比諾什的電影，抹眼淚。

劉嘉玲，那樣一個女王攻，與比諾什合照，竟然心跳加速。

Why？

論顏值，比諾什的五官並不突出，再加上一頭短髮，別說和阿佳妮比了，就是放在一眾法國女星里，也有點遜色。

但，比諾什一出現在鏡頭中，你就能感覺她，獨特。

是一種如同是與生俱來的純真。

與阿佳妮侵略性的美不同，也不是於佩爾的疏離克制，反而讓人覺得舒服和溫暖。

尤其笑容。

別小看這種純真，它具有治癒之力，就像一杯熱巧克力，甜的、溫熱的，融化在舌尖，濃香繚繞，咽下去，連心都感覺暖和甜……誰能不愛？

表妹重溫比諾什作品後發現，她的角色和這種獨有的氣質總是能無縫連接。

比如《布拉格之戀》。

根據米蘭·昆德拉小說改編，菲利普·考夫曼執導。

比諾什扮演托馬斯的妻子特蕾莎，著名影評人羅傑·艾伯特看完之後力贊，比諾什的美貌和純真驚為天人。

電影講述的是男主托馬斯（丹尼爾·戴·劉易斯 飾）周旋於妻子特蕾莎和情人莎賓娜之間的故事。

兩個女人，兩種極致——莎賓娜狂野、危險、獨立；特蕾莎忠貞、單純、懦弱。

後者往往比前者更難演繹。

為什麼？因為純不好演，一演，就顯得裝純。

比諾什卻演得渾然天成，精準把握住了女性風情和純真孩童間的平衡。

特蕾莎第一次去找托馬斯，其實是帶著全部家當去投奔，見面時不好意思，只好撒個小謊，說自己來出差看朋友。

但是在托馬斯的深情注視下，她緊張了、慌了。

自己就低頭尷尬地笑，還欲蓋彌彰地摳了一下鼻子。

這不是傻白甜，比諾什演出了一種經歷過世事，依然還能超脫慾望，不為痛苦和絕望所扭轉的純真。

不得不說那部橫掃奧斯卡的《英國病人》。

比諾什扮演護士安娜，不是女主，卻成了片中源源不絕的生命力所在。

她的演技，四個字：自然而然。

表妹最喜歡的一幕——

德軍投降那天，正好下雨了，比諾什扛著雨傘站在門口，興奮對病人說：下雨了。

說完像個孩子般大笑跑過去，帶著病人去淋雨。

比諾什對人物身上的痛苦，也演繹得真摯動人。

看這最感人一幕——

病人指著桌上的嗎啡示意安娜全部用，病人想尋死。

安娜於心不忍，卻知道這是最好的結局。她的反應非常真實，但分解開來又是複雜的：

先是答應病人的請求，低頭將嗎啡放到注射器里，卻忍不住捂臉哭。

病人請求，讓她念書給他聽，並對她說謝謝。她繼續答應著，看向病人時，還竟然溫柔地笑，自己低下頭卻又哭了。

嗎啡弄好之後，她的臉上全是淚，但是仍然抬起針管，準備給病人注射。

短短几秒鐘，不知看哭多少人。

比諾什贏得當年奧斯卡最佳女配和柏林影后，實至名歸。

隨著年齡增長，比諾什身上的這種純真並沒有消失，反倒更有力量。

看2000年的《濃情巧克力》。

比諾什扮演一個未婚媽媽薇薇安，帶著女兒四處遊走，撒播巧克力食譜，這一次她們去了個封閉小鎮開了家巧克力店。

別人叫她夫人，她大方說我沒結婚，叫我薇薇安。

別人讓她去教堂，她大膽說，我不信教。

女兒被小鎮的人嘲笑後哭著問她，為什麼你不跟其他媽媽一樣去教堂，穿黑色的鞋子……

她回答：與眾不同，不是那麼容易的。

《濃情巧克力》是一部關於自由與信仰的電影，巧克力隱喻的是歡愉和享樂，小鎮的中虛偽的鎮長抵制巧克力，其實是在抵制人享樂的天性與本能。

而薇薇安這個傳播巧克力的女人，實則傳遞的是一種自由選擇生活和信仰的勇氣。

這可能是最接近比諾什的一個角色。

因為在生活中，她就是這樣一個為自己而活的女性。

不給自己設限，想要什麼就去追求。無論何時，都保有那顆自由、勇敢的心。

喜歡演戲，就當演員，每次要演得最好。收穫名利卻不忘初心，她曾多次拒絕好萊塢電影，專心演舞台劇，曾被提名百老匯2001年托尼獎最佳女演員獎；

但，誰規定演員只懂演戲？

比諾什，就不這樣。

喜歡畫畫和設計，便用畫面和色彩紀錄每一位合作過的導演，還大膽為自己的電影設計海報（《新橋戀人》和《戀戀紅塵》）。

喜歡寫詩，便出版詩集。

後來又愛上跳舞，才不聽什麼學跳舞晚了的鬼話，自己花功夫苦煉兩年，帶著現代舞作品《我之深處》全球巡演。

這樣的女人，怎能沒有魅力？

懂得放飛自己，更懂得放飛孩子。

脫下光環回歸生活的她，在親力親為地撫養兩個孩子。

尊重孩子的天性，給予孩子獨自面對未來的力量，比諾什的教育方式充滿了法式智慧：

生產就像一瓶美麗的插花，只不過你是瓶子，孩子是花，花很漂亮，但卻不屬於瓶子。

她經常帶著孩子出去旅行，讓他們見識更多，選擇更多；對待孩子的夢想，她全力支持和鼓勵，讓這種激情不滅。

更多時候，比諾什像把孩子當朋友，甚至覺得孩子才是她的導師，能教會她很多東西。

在這條片子中，比諾什分享了自己作為母親的內心世界。表妹看這條片子，除了被她的舞技驚艷到，更被她談到自己孩子時那種真情演繹所感動。

比諾什說，孩子來到這個世界，成為她的全世界。她把孩子們視為最美好的存在，她也將母親這個角色當成自己人生中最重要的角色。

一個優秀的女人，會是好媽媽，但絕不止於好媽媽。

就像比諾什一樣！

本文圖片來自網路

編輯助理：娜塔莉波特大

微信搜索關註：sir電影

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