山水畫的運筆

內容整理自網路，編輯：國畫藝術；插圖：趙春秋山水作品

中國傳統繪畫歷來注重線的表現。人物、山水和花鳥畫的基本技法都離不開線的運用，線條的好壞決定於用筆。可以說，中國畫從產生到成熟一直都具有自己的一套獨特的線的表現形式。

人物畫有「十八描」的說法，而山水畫有披麻皴、斧劈皴等技法。我們今天所能看到的古代畫像磚、壁畫和絹本繪畫基本上都是用線來表現的，線是中國畫的造型基礎。山水畫的發展至今已有一千多年的歷史，歷代畫家為我們留下了豐富的表現技法。我們要學習山水畫，首先必須了解和把握中國畫的優秀傳統，研究中國畫基本的表現技法，為自己的繪畫創作打下良好的基礎。

山水畫的筆法變化內容豐富，但概括起來有兩種：一是勾勒，二是皴擦。用筆在山水畫技法中有極其重要的位置，實際上用線也包含於用筆之中。山水畫的皴法可歸納為三大類：以線為主的皴法、以點為主的皴法和以面為主的皴法。山水畫的用筆可分中鋒、偏鋒、逆鋒、拖筆等。山水畫的勾線用筆貴在以腕力引氣，用筆有力是由於有氣存在，有氣是因為靈活運用了腕力。

畫山石一般是先勾輪廓後加皴，但也有一邊勾輪廓一邊加皴的，還有先皴而後加輪廓的畫法。輪廓和皴法本是分開的，輪廓是山石形體的重要支架，是用線來表現山石的重要技法。南齊謝赫「六法論」中的「骨法用筆」說的就是這個道理。所以輪廓勾勒處理好了，可以為下一步的皴擦打下良好基礎。

早期的山水畫如隋代展子虔的《游春圖》、唐代李思訓的《江帆樓閣圖》，其表現手法相對單一，山石只有勾勒沒有皴擦，即「空勾無皴」。後經過歷代畫家長期的觀察、實踐，在勾勒的基礎上發展了新技法，出現了「皴法」。皴法的產生大大豐富了畫面的內容，使山石具有了渾厚靈秀的立體之美。輪廓與皴法相輔相成，既有區別又有聯繫，兩者缺一不可。

畫山水，用筆最忌平勻。用筆也應有賓主之分，通幅全用重筆或者全用輕筆，就容易用筆平勻。宋代郭若虛提出用筆有三病：「一曰版，二曰刻，三曰結。版者，腕弱筆痴，全虧取與，物狀平褊，不能圓渾也。刻者，運筆中疑，心手相戾，勾畫之際，妄生圭角也。結者，欲行不行，當散不散，似物凝礙，不能流暢也。」所以在作畫之前應做到「意存筆先」，心中熟記各家技法，該放筆時要放筆，該收筆時就收筆，做到畫面上有放有收、有實有虛、有分有合。一幅畫是如此，就是一筆的運用也是這樣。如果第一筆畫得很實，以後就要放鬆幾筆來消除第一筆的餘氣，這樣畫出的筆墨才生動靈活，即使隨意下筆也要能有虛有實，否則易畫成死板一塊。線條的粗細不能反差太大，粗細反差太大會顯得不協調。

用筆不可一味追求秀雅，也不可只注重蒼老。秀雅太過往往會無骨力而流於纖弱，一味蒼老則會顯得缺少內涵，要在秀雅中見氣骨，在蒼老中見文雅，如此方能說是善於用筆。

各種流派用筆的方法均有所不同，我們要細作分別，遍取百家之長。近代黃賓虹先生就筆法著有專論。他提出用筆之法當重「平」、「圓」、「留」、「重」、「變」五個方面。其要義是：用筆要有力度和厚度，「心使腕運」，運用腕力，筆筆送到，有骨力和張力。根據不同對象的形態、趨勢和質感，用筆應變化出輕、重、逆、干、濕、濃、淡、剛、柔、方、圓等多種線條。要真正做到這些，除要具備繪畫基本功之外，書法的學習亦相當重要。繪畫與書法有共同之處，過去有「書畫同源」之說法。畫家學習書法是為了借鑒書法的用筆與用線，提高和豐富繪畫技法。

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