古典音樂入門之三：古典音樂的邊界
現在就讓我們總結一下古典音樂的邊界在哪裡呢？它的開端在有記譜法出現以來流傳下來的宗教音樂，中世紀的格里高利聖詠；高峰在巴洛克晚期和古典主義時代，站在山峰頂端的人物是巴赫、莫扎特和貝多芬三位偉大的作曲家；它的現代邊界是眾多當代作曲家，代表人物是很多，比如前文提到的施托克豪森、古拜杜麗娜，而且這個邊界還在繼續推進；與起源於英美的爵士、流行的邊界就是格什溫、施托克豪森、格拉斯這類作曲家，各類跨界算是借用古典元素的通俗音樂吧；古典音樂拓展的地理邊界在發源於十九世紀晚期的民族運動，產生了民族樂派，它不但將古典音樂的疆域從傳統意義上的西方（英法德奧意等西歐區域）擴展至北歐、東歐和俄羅斯等整個歐洲，而且隨著二十世紀經濟文化全球化傳播推進到了東方（中國和日本）。
有一部介紹二十世紀現代音樂的片子，名字叫遠離家園，在以前的推文中介紹過，隨著現代化社會的演進，音樂也表現出了多元化和簡單化，流行音樂的文化變成了一種快餐式的文化，適應了人類遠離家園之後的這種生活，應該說音樂也在逐漸遠離自己的家園，拋開理論的研究，古典音樂與流行音樂最大的區別就在於人們對待音樂的態度，流行音樂首先是商品,然後是娛樂,最後才有可能是音樂，古典音樂首先是藝術,然後是娛樂最後才使商品，這就是他們之間最根本的區別。古典音樂在藝術上是成功的,他為人類建造了一座巨大的精神堡壘，流行音樂在商業上是成功的,產業化使其成為了日常娛樂的主要形式之一,並創造了巨大的商業價值。
請欣賞CD唱片《新四季》《第一小提琴協奏曲「美國四季」》第一樂章，1:38序奏、6:28第一樂章
演奏：波羅的海克雷默室內樂團
小提琴獨奏：吉頓.克雷默
出品公司：DG
唱片編號：4794817
2015年 DDD
愛樂者都知道，克雷默師承於大衛.奧伊斯特拉赫，再加上其別樹一幟的風格，令他成為小提琴屆的怪才，就像本碟封底上《紐約時代》對他的評論，「當今一為確實非常有趣的音樂家」，尤其是他已年近七十，對音樂的見解和理念更獨到。所選的曲目，一開始便是簡約主義的音樂代表人物便是美國當代作曲家菲利浦.格拉斯的第二小提琴協奏曲《美國四季》，前面聽到的第一樂章所使用的音樂語彙，那種弦樂器上的同音程反覆，前兩天偶然在央視秋晚現場看尚雯婕的流行歌曲《最終信仰》，竟然是驚人地相似！不能不說作曲者借鑒了格拉斯的理念，也說明流行音樂的一些理念和現代音樂某種程度的鏈接。CD中其他也是現代作曲家的作品，包括帕特的《愛沙尼亞搖籃曲》、坎切利的《反之》，還有日本作曲家梅林茂的電影《夢二》主題。請欣賞格拉斯的《美國四季》的第一樂章，欣賞這種從簡而發的聲音之美。這個樂章之前插入名為序奏的小提琴獨奏，宛如古典協奏曲中華彩樂段。
節目最後請欣賞這張專輯中由愛沙尼亞當代作曲家阿沃.帕特作曲的《愛沙尼亞搖籃曲》2:11
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