假如有一天你背井離鄉，請唱起這首黃家駒的遙望

十一假期結束，無休止的工作再度開始了。我想，肯定有不少人是告別了父母、妻子和孩子，然後奔赴異地或異國的工作崗位吧？背井離鄉，一個有溫度的詞，但很遺憾，它是那種不可言喻的冰涼的低溫。

「一路有家駒」的音樂分享之路也在不知不覺中來到了1992年！1992，Beyond樂隊的又一個巨大轉折年。1983-1988，幾個年輕人，一腔熱血，一顆搖滾心，盡情嘗試大膽創作。1988-1991，四個年輕人，百般糾結，四顆搖擺心，束手束腳大志難伸。1991-1993，人近中年，苦澀嘗遍，四顆憔悴心，背井離鄉香港再見……

有一天會被欣賞 耀眼光在前方上……

Beyond在1993年之前的音樂風格，大體可以劃分為三個階段，我們已經一起走過了前兩個階段，如今來到了最為虐心的第三階段，也就是在日本的創作階段。

在日本時期，黃家駒仍然是創作的絕對靈魂。與之前想比，這一時期的歌更孤單清冷，更側重關注世間百態，同時曲風也更絢麗深邃，有了更多新的融合與嘗試。遺憾的是，在日本的Beyond多數時間處於隱忍不發的狀態，故此作品數量不算多。此外，樂隊與新東家新製作人之間需要磨合，就編曲風格和形象定位問題經常出現分歧。

假如家駒沒有去日本，Beyond繼續沿著人氣偶像和大眾流行的路線在香港走下去，今天我們能夠聽到更多耳熟能詳的歌，四子也能賺到更多的名利，所以有不少人都非常好奇，為什麼一定要去日本？為什麼？其實答案既簡單又複雜，假如不去日本，我們就聽不到《繼續革命》和《樂與怒》這樣難得的大碟，而且，黃家駒也一定不會開心，違背內心喜好？抱歉，他做不到呀。他只想做出自己鍾愛的歌，為這庸碌的世界留下點不一樣的聲音！

有人說，黃家駒的歌里有鬥志。有人說，黃家駒的歌里有精神。有人說，黃家駒的歌里有力量。成蹊覺得，每次聽他的作品，眼前都能看到一些東西，實實在在的東西。他的歌里始終有一顆跳動的心，一顆鮮活的可碰觸的永遠跳動的心。

沒有人願意遠離故土，假如家鄉是破敗落後的，那麼離開它是為了尋找更好的生活。假如家鄉藏著一段傷心事，那麼離開它是為了避開一些人和事。假如家鄉的土壤無法讓夢想生根發芽，那麼離開它是為了忠於自己去他鄉圓夢，即使夢碎也在所不惜。很明顯，家駒屬於最後一種。

假如有一天你也背井離鄉，請輕輕唱起這首「遙望」，當它在耳機里緩緩流出時，你會赫然發現，這是一個離家的孩子用心和淚譜寫的歌謠，溢出的是滿滿的不忍和不舍，包含的是厚厚的眷戀和思念。這是一支歌，也是一封信，只是信紙已被淚水暈染。

我第一次聽遙望應該是在1998年，一盤翠綠色的盜版磁帶。現在還能想起來，在那盤磁帶上，遙望之後緊接著就是「無語問蒼天」，為什麼能記得這麼清楚？因為每次連著聽完這兩首歌后，整個人如墜冰窟。那時候同桌喜歡遙望已經到了癲狂的地步，用錄音機倒帶一遍遍的學家駒唱的「灑」字，然而最終也沒能如願。

之前成蹊說過，家駒只有在內涵極為厚重的作品裡才會使用「愛」字，細心的歌迷看完上面的視頻會發現，在遙望未成形的版本里，他是決意用「愛」字的，最終版確實也用了這個字，只是出現的位置有了變化。

遙望的詞曲唱都是黃家駒，歌詞的字裡行間雖然像是情歌，但卻是一首思鄉的作品，同時也是寫給歌迷的歌。黃家駒：「其實我們去到這麼遠發展，是想為香港樂壇和香港樂隊爭光。日本的樂手水準很高，也是一個很難打進去的市場，但是最重要的是因為香港有一班支持我們的歌迷，我們才敢走的這麼遠，去跟他們一較長短……」

不管是聽還是唱，遙望都能讓人沉浸在深深的感情里，前奏、間奏和收尾非常靜謐安詳，有很強的傾訴感和畫面感，思念的深情化作一個個音符，流進聽者的耳朵，最後直達心底。家駒的唱也是亮點多多，那聲線使人迷醉，他好像帶著心事在唱，也像是揉進了很多情愫在唱，所以，在冰涼之外還能隱約感到一絲暖意。

遙望的Demo是家駒在去日本之前寫的，最終敲定的過程是和弟弟一起商量著完成的，用時不到兩個鐘頭。粵語版被收錄在專輯《繼續革命》里，國語版「關心永遠在」被收錄在《信念》里。2005年，Beyond樂隊的解散之年，在告別演唱會上，葉世榮傾情演唱了遙望。

遙望，能讓人產生強烈的共鳴，原因何在？因為它的誕生是自然而然的，是不加修飾的，是真誠流露的。

最好的藝術，正是來自生活來自心底，所以也才能歷久彌新！

（微信公眾號 一路有家駒）

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