久違了，大空戰！大國重器的魅力就該這樣感受

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來源中國軍網

現代戰爭題材的影片中，最為激烈也最為痛快的戰鬥，莫過於空戰。

茫茫碧霄，繚繞的雲霧和硝煙里，空中勇士駕駛旋轉翻飛的戰機，在數萬米高空展開殊死搏鬥，驚心動魄！

由李晨導演的《空天獵》，秉凌雲壯志，挾破空之勢，在國慶前夕呼嘯而至，為大片扎堆的國慶檔期再添一部力作。

大視野大格局

電影市場上，軍事題材的電影是表現國家軟硬實力，包括以軍事實力威懾阻止戰爭和侵略的優選形式，向來不可或缺。

隨著技術的精進，時代的發展，軍事題材的影片層出不窮。其中，空戰的拍攝具有相當難度，因此我國的空戰電影頗為稀少。

電影《珍珠港》

環視大銀幕上的空軍題材作品，偏向歷史鉤沉的有《珍珠港》、《紅男爵》、《紅色機尾》以及最近的《敦刻爾克》，刻畫新機型新戰法的有《絕密飛行》（美國）、《空中決鬥》（法國）、《捕風捉影》（俄羅斯），加上一直被津津樂道的《壯志凌雲》，都是空戰題材的鴻篇巨製。

囿於拍攝技術和工業體系等原因，我國表現空軍題材的電影並不太多。1958 年的《長空比翼》、1959年的《青雲曲》、1976年的《長空雄鷹》分別表現抗美援朝和國土防空時期的「空中拼刺刀」。

其後，《螺旋》、《飛行交響樂》、《甜蜜的編隊》，還有1999年的《衝天飛豹》，則講述了飛行科研人員和試飛員的故事。

而反映空軍建設的影片，到2009年才又推出一部《殲十齣擊》。十年磨一劍式的創作，使得國內的影迷和軍迷對我們自己的空戰電影一直翹首企盼。

《殲十齣擊》電影

作為獻禮片的《空天獵》則強勢填補了我國空戰片的空缺。

該電影摒棄了諸多前作「演練對抗、雙雄並峙、驅逐不明國家敵機干擾」的套路，糅合了中國空軍近幾年舉行的與周邊國家聯合軍演、運輸機跨境跨國出動，以及執行撤僑救援人質等行動的真實素材，展現出科技興軍的軍隊戰鬥力，大力塑造了國家形象，宣傳中國軍隊的飛速發展。

《空天獵》的視野很大。

《湄公河行動》電影

《戰狼2》電影

以《湄公河行動》、《戰狼》系列影片的火爆為引領，越來越多的電影人敢於動「涉軍」現實題材的這個大蛋糕了。

緊密貼合軍事時事熱點，給觀眾帶來更多的「代入感」「沉浸感」甚至「榮譽感」，引起人民發自內心的「大國公民」之共鳴，從而讓大家更真切地感受到，個體命運與國家強大是息息相關的。

作為主旋律軍事題材電影，《空天獵》向市場靠近，主動接近觀眾尤其是年輕觀眾，既牢牢把握住了當下電影產業發展的脈搏，又激發了觀眾的愛國主義情懷，同時還致力於向海內外觀眾講述當代中國和軍隊的故事，可謂一舉多得。

《空天獵》的格局很大。

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該影片所表現的不是單兵作戰、單打獨鬥，而是國家層面的戰役行動，是集信息預警、空戰對抗、突擊突防、臨空轟炸等為一體的體系作戰。

「空天獵」，顧名思義就是在空天戰場的獵殺，彰顯的是大空軍的建軍方略——空天一體，攻防兼備。

在影片里，既有戰鬥機、空中加油機、運輸機等「空」的作戰運用，也有衛星信息、指揮系統、數據鏈等「天」的作戰運用；

既有練兵備戰、防空識別區管控等「防」的演示，也有出境反恐作戰、海外救援等「攻」的展現——空軍不只是空軍人的空軍，而是每個中國人的空軍；

空軍戰略不僅是空軍的戰略，更是國家的戰略。

當今世界，天下並不太平。匹夫有難，國家當如何？

電影由此強烈傳遞出一個信息：對任何現代文明的政府而言，唯一正確的選擇是「匹夫有難，國家有責」，且「匹夫之責」與「國家之責」相統一，「該出手時就出手」。

導演李晨曾動情表示，「所有大災大難來臨時，沖在最前面的都是軍人，歲月靜好，是有人替我們誓死捍衛」。

《空天獵》女主角趙亞莉

女飛行員余旭

影片中，女主角趙亞莉的造型讓人想起被譽為「金孔雀」的余旭烈士，以及筆記本電腦上「謹此致敬，那些無法歸來的藍天英雄」的特寫鏡頭，無不體現了人民空軍對捐軀藍天的王偉等烈士的尊崇與緬懷。

大製作大融合

空軍是戰略性軍種、高技術軍種，全國部署、全疆作戰、全域反應，養兵千日、用兵千日。空軍的訓練和建設故事異彩紛呈，是影視創作取之不盡用之不竭的富礦。

《空天獵》就是在空軍部隊生活的沃土中茁壯而成。影片中呈現的諸如防空識別區管控、救災救援、紅藍對抗演習、基地化訓練等軍事活動，諸如藍天告別儀式、冷餐會、軍樂隊等文化形式，都是人民空軍部隊現實生活的再現。

既有虛構的出境作戰應對導彈危機、人質危機，也有日常訓練和各類演習演練的依據。空軍加強實戰化訓練，就是模擬各種情境，像打仗一樣訓練，只不過在電影中表現得更加豐富——不是在地面上的單打獨鬥、小打小鬧，而是空天戰場、體系作戰、國際反恐。

其中，每一個行動的軍事邏輯和外交邏輯都經得起推敲，具體到使用的戰法、對敵的飛機、選擇的航線、掛載的彈藥、耗費的航油、造成的毀傷等等，都經過了專業主創人員嚴格的測算。

可以說，影片中令人目不暇接的一幕幕，正是今日中國空軍有能力去做，且有能力隨時去做的。此方為人民空軍「大國重器」真正魅力之所在。

《空天獵》中亮相的殲-10C

作為第一種具備完全知識產權的國產戰鬥機，殲-10曾追趕世界現代航空技術潮流，並成為人民空軍的現役主戰機型。

《空天獵》不是飆車飆坦克，而是飆殲-10戰鬥機。影片中，殲-10以絕對主角的姿態向祖國和人民交了答卷：首戰用我，用我必勝。

除此之外，殲-11B、空警-500、「彩虹」無人機，還有備受矚目的殲-20、運-20等最新裝備悉數登場，用頂尖的飛行員做幕後英雄，用大量的真機實飛航拍，數不清的「第一次」打造出遠勝電腦視覺效果的視聽感受。

《空天獵》中亮相的殲-20

習近平主席曾就軍民融合發展與文化強國建設多次作出重要指示。

而《空天獵》可謂軍民文化深度融合的作品，電影的創作正是通過充分發揮軍地各自優勢，對打造體現強軍文化的文藝作品進行有益的探索。

在向高邊疆、遠邊疆、新邊疆邁進的征程中，空軍藉此發揮開放、自信、包容的文化特質，打造出「追夢空天」的文化品牌，擔當起弘揚愛國主義和尚武精神的使命責任。

另外，要拍好與陸軍海軍作戰方式和理念截然不同的空軍題材軍事類型片，必然依賴於先進的電影拍攝和製作技術。

作為標準的「重工業電影」，《空天獵》用「提氣的」裝備拍攝出了「過癮的」電影。

從必要的空戰特效到烘托氣氛的配樂聲效，主創團隊大膽邀請國內外頂級團隊參與制作，力求從每一種感官上都能給觀眾帶來極致體驗，而這是過去的國產軍事題材影片所普遍缺少的。

無論是非軍人導演和演員的傾情投入，還是民營資本對軍事題材電影的鼎力支持，抑或是軍工集團提供的最新式飛行裝具、主戰裝備、各型槍炮，甚至1∶1的外軍戰機模型，都是為了在武備和技術層面做到無可挑剔，讓習慣於對此「吐槽」的影迷和軍迷心服口服、與有榮焉。

軍民深度融合的勠力同心，最終打造出這部久違了的振奮人心的空戰大片。

大傳承大展望

一部優質影片的突出體現，在於其能將原本隱藏的某種社會心理挖掘出來，藝術地呈現出來，從而實現對社會價值的方向性引導。

新一代軍人形象，早已不是過去傳統軍事題材影片中被調侃為「不土為五」的形象，代之而來的是今天的「偶像型」正能量的軍人形象。

從《空天獵》整體來看，對意氣風發鬥志昂揚的新時期飛行員戰鬥員們的形象塑造是成功的，符合當下的時代特徵。

這種「中國軍人」銀幕形象的轉變，不僅是藝術風格的變化，也是從綜合國力包括軍事實力的提升，到新技術新裝備的研發和更新換代，由此帶來的整體躍升。

更重要的是，這些軍人角色的理想信念、軍事素養，以及作為獨立個體意義上的當代軍人的氣質，無不體現了軍隊和國家的軟實力。

而這種形象外化改變的內涵，仍然是對人民軍隊「一不怕苦，二不怕死」精神的傳承，仍然是賡續自抗美援朝時期我藍天勇士「空中拼刺刀」的血性膽魄。

這種傳承貫穿影片始終，從開場主角吳迪機組驅逐不明國籍的軍機，到趙亞莉直升機災區救援和「初教六」拉橫幅向榮譽教官致敬，到執行偵察任務遇襲後「老飛」凌偉峰為救吳迪用自己的戰機引開導彈，到最後吳迪為解救我方人質，在彈盡糧絕之際撞向敵機做出「巴倫支海手術刀」動作，從種種驚險情節的設置上可以看出，人民空軍「大國之翼，保衛人民」的傳統得到了充分展現。

作為新人導演，飾演過各時期軍人角色的李晨初執導筒就啃了塊「硬骨頭」。好在這塊硬骨頭硬是給啃下來了。

誠然，相對於成熟的類型片，初出茅廬的《空天獵》還有若干不足。比如，在情節設置上，訴求過多，缺乏取捨，有些面面俱到；在人物刻畫上，配角不夠鮮明，反派角色臉譜化同質化。

美國媒體曾有評論：「用好萊塢手法講述愛國主義故事是中國電影人一直以來的夢想。」

《空天獵》作為空戰題材的國產類型電影，也無法擺脫對《壯志凌雲》不自覺的模仿。