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那部被刷屏的《摯愛文森特》在電影院看會更震撼嗎

10月10日起在全美上映手繪動畫長片《摯愛文森特》,以11540名專業畫家、62450幅油畫作為電影中的框架,並將 94幅梵高的作品「集成」到動畫圖像中為買點,探索梵高生命中最後的日子。

這一動畫片卻又讓觀眾陷入了一個「梵高之地」,看到的只是梵高風格,並沒有真正述說他的生活的掙扎,塑造的是一個「流行版」的梵高。

史詩般的玩笑?

這是一個傷感的致敬、史詩般的玩笑,還是一個獨具匠心的浪漫演繹?

《摯愛文森特》放映現場

10月10日開始在全美上映手繪動畫長片《摯愛文森特》(Loving Vincent),通過對梵高生命中最後的日子的探索,讓公眾解讀梵高離世的多種可能性。影片通過史蒂芬·奈菲和格雷高里·懷特·史密斯在2011年出版的《梵高傳》中首次出現的理論:梵高並非自殺,而是被當地一名名叫René Secrétan的16歲少年射殺。在電影中,一名攜帶手槍、穿著牛仔服裝的惡霸少年圍起田野,折磨著梵高。而梵高在死亡之時,聲稱自殺,是一種殉道式的犧牲。也許是因為對疲憊生活的絕望,並不願意為鄰里製造麻煩,或者只是為了避免荒唐的恥辱。

電影中梵高走向麥田

不過,這部電影真正的意義在於,每一幅畫都像是梵高的畫布,所有的場景都由手繪完成——風景的脈動和悸動、星空的漩渦和閃爍,以畫筆描繪天空、人像、麥田、秋葉,梵高作品中特定的圖像也在電影中被引用。

梵高的麥田

奇怪卻夢幻的電影

影片的導演休·魏奇曼(Hugh Welchman)和多蘿塔·科比爾拉(Dorota Kobiela)為劇中人提供了腳本角色的實況錄像,然後以數字技術過度繪畫與對象的關係。這種奇幻的方式像是「愛在三部曲」的導演理查德·林克萊特(Richard Linklater)從2001年開始運用的旋轉影像技術,或是以色列導演阿里·福爾曼(Ari Folman)2008的影片《和巴什爾跳華爾茲》畫面語言。

電影中的人物

不同在於,《摯愛文森特》使用了真正的滲色油漆,以表達複雜、精細的效果,不過觀眾在觀看影片時卻感覺通過筆記本電腦的數字化製作或許可以更容易地實現相似效果,而導演卻像老派的計程車司機,在電子導航盛行的時候,仍以「老馬識途」的原始手繪方式完成著電影。

梵高扮演者羅伯特·古拉奇克

其結果是造就了一部奇怪卻夢幻般的電影。影片中梵高在阿爾勒的好友郵遞員約瑟夫?魯蘭(Joseph Roulin)由克里斯·奧多夫(Chris O Dowd)飾演,他的兒子阿爾芒·魯蘭(Armand Roulin)來自道格拉斯·布斯(Douglas Booth)的演繹,他們的角色扮相,均來自於梵高的肖像作品。在梵高鬱結於疾病和痛苦之時,魯蘭父子給予了他莫大的幫助,至今阿姆斯特丹的梵高博物館還保留著1889年初,約瑟夫?魯蘭寫給梵高弟弟提奧的信件,告知他梵高出院,並一切安好。而電影中的很多人物的對話,也來自於當時的信件。男主角梵高由羅伯特·古拉奇克(Robert Gulaczyk)扮演,根據其自畫像製作的回眸鉛筆圖像成為觀眾心中標誌性的影片形象。

觀看這部影片像是在欣賞梵高的畫布,整個世界成了梵高筆下的樣子,一切看起來壓抑、自我欣賞,而觀眾似乎在梵高死後的世界徘徊,看著屬於梵高的一切。或者說,觀眾陷入了梵高之地,但電影更多的只是梵高風格,並沒有真正述說他的生活和工作。

被詛咒,被歪曲,被誤解的梵高近來漸漸成為了一種研究方向,《摯愛文森特》像是一場梵高對自己的模仿——11540名專業畫家、62,450幅油畫作為電影中的框架,並將 94幅梵高的作品「集成」到動畫圖像中。

但整部電影似乎是對2011年出版的《梵高傳》中梵高之死謎團的解讀和演繹,然而,梵高真正吸引人是他藝術上的掙扎和探索,而非對其死亡真相的探究。也許從梵高的藝術創作構建出整部電影看似巧妙,實則只是一種技術的複製,那個被認為標誌的梵高低頭微笑,或是對其作品無味的侮辱。

演繹梵高之死謎團

整部電影似乎是對2011年出版的《梵高傳》中梵高之死謎團的解讀和演繹,然而,梵高真正吸引人是他藝術上的掙扎和探索,而非對其死亡真相的探究。也許從梵高的藝術創作構建出整部電影看似巧妙,實則只是一種技術的複製,那個被認為標誌的梵高低頭微笑,或是對其作品無味的侮辱。

梵高畫室

首先,梵高的畫,並非電影創作而出的 「梵高風格」。他在工作中認識大自然、了解萬物,他的藝術一種再演變。而電影卻把梵高的作品化為一個整齊的動畫序列,而藝術家在「空」的畫布前「重生」。再者,梵高的每幅作品都是他追求靈魂獨特的依據,但這些藝術的鬥爭卻形成了大眾娛樂的動畫,失去梵高藝術使人觸動的真正力量。

加歇醫生的演員和作品的轉化

在當下簡化一切的時代中,電影把梵高的藝術塑造成為迪士尼樂園的場景,儘管導演們「把梵高的繪畫帶到生活中」,但這卻透露出一種淺薄,公眾應該從梵高的藝術中看到更多需要解決的問題,而不是簡單的讓他們「動起來」。

這樣的電影製作

據多蘿塔·科比爾拉介紹,在前期籌劃劇本時,劇本重寫了8次。「如何在一個多小時的時間內抓住觀眾的好奇心,講述一個已被眾人熟知的故事,困難重重。」

每一幀的每一幅圖都是超過100位畫家一筆一筆在畫布上手繪出來的油畫。他們每天都重複著一件事:坐在自己小格子間的電腦前對著屏幕里的資料圖片,用油畫顏料手繪齣電影里的場景。每位參與的畫師都有一個開放的又相對獨立的小格子間工作站,畫畫的空隙他們相互交流,創作時又互不打擾。而這部短片,成為了他們經歷過的最大的藝術協作項目。

《Loving Vincent》團隊為此開發了名為PAWS的工作站,它包含了相機、電腦、投影儀、顯示屏、光源及畫布。它的開發使得手繪動畫製作變得更容易一些。畫師能夠更加專註於繪畫本身,更加高效。

不只梵高,今天幾乎所有藝術家都比過去更容易了解、更受歡迎,但除了排隊看作品、買衍生品外,公眾更需要看到「神話」背後的真正人物,更重要的是,他的真實畫作和長久的艱苦。而大眾文化製造出的,只是迎合公眾懶惰而形成的一個更加模糊的流行版本的梵高。

輸12

來源:新民晚報

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