行走鄉謠組合最新母語單曲《大雁古史》發布，非常好聽……

《??古史》

詞曲：哲子·聰

演唱：行走鄉謠組合

那些年，理想與現實都擱置在了遠方

——與行走鄉謠的回憶錄

文/ 吉木里呷

行走鄉謠，對於許多朋友來說可能還是相對比較陌生吧，因為做音樂的人，特別是在涼山本土長大的孩子，做音樂是極其不易的，就算自己會作詞曲，但是後期的編曲、錄音、混縮、MV製作等等技術活都需要砸錢才能製作的出來，而對於出生在大涼山傳統農村的孩子來說，做音樂或跟藝術相關的行業本身就是一件奢侈甚至說可望而不可即的事情，我們從老一輩比如山鷹組合、彝人製造等身上都可以看到他們是經歷了怎樣的窮日子才養大了這個初衷的夢想的，由此，在這樣的環境下，在我所熟知的一些組合像一段姻緣被現實的炊煙熏下灶台的時候，我可以想像一個組合需要多大的磨合過程才能做到厚積薄發，才能擰成最終的一股繩，才能高築起最初的夢想，也才能堅持著笑對生活。詩人荷爾德林曾在《柔媚的湛藍中》寫到「人詩意的棲居在大地上……」，我想，他們心中也擁有同樣的詩意，那詩意是被傳唱的歌，是對生活的依舊熱愛，是對現實土壤的真實表達……，也因為心懷詩意，他們的夢想才能有機會生根並且發芽……

記得那是2014年的8月底，因為家裡聯繫了個工作，叫我先去學唱歌，於是，在生意場失意的我無奈中撥通了吉史阿鴻（楊國華）的電話，只聽那邊爽快的說了聲「好」，於是大學畢業後的第二次見面就約在了涼山的鹽城——鹽源（第一次見面時他們籌備專輯，來西昌錄音，那時候初生牛犢不怕虎的我生意場上略有小入……），我到鹽源客運站時已近黃昏，前來接我的阿鴻同志已盤起了長發，活脫像個搞藝術的，當然通常他們總說是「被」藝術搞的（在來鹽源之前，我就知道他們裝修了一間閑置在十字路口的房子做了一間「野」味十足的酒吧，他們是股東，也在那裡駐唱。當然更重要的是阿夏組合也經常出現在那裡，其靈魂人物哲子聰更是行走鄉謠的領路人……），當他領我進酒吧的時候，客人還沒有來，他說著酒吧還有另外一個名字——「廢墟天堂」……這位於鹽源縣城唯一一個閃著紅綠燈的十字街口的酒吧，每當夜晚襲來，這紅綠燈總是很準時的挽留著一些行人的腳步又要放走一些行人……他們的歌聲也就從十字路口旁的二樓窗戶里飄出，一樣灌進一些人的耳里，又從另一些人的耳朵里飄出……而我更喜歡「廢墟天堂」這個名字，因為「你即使身在現實的土壤，也要抬頭仰望那片星空，因為那裡，有光芒從九河之上漫溢而來，在冥冥之中，有一些人能夠感受到那種熾熱，那種由心底灑溢出的熾烈，這種熾烈是一種對夢想的忠誠……」當晚，阿鴻請我在就近的飯館吃了飯。其實，我知道聽到他們辦了酒吧過來蹭酒喝蹭歌聽的親朋好友也挺多的，說有收入還不如說收入都兌換成了一件又一件的啤酒接待了一個接一個的來客，就如此刻我就是一個十足的蹭客……當晚聽了他們的原創作品，台下也座無虛席，我就坐在正中的位置，細細的品著他們時而高亢，時而又帶男子柔情的歌曲，整個酒吧的氣氛瞬間把我再一次帶入南高原上的鄉情，愛情，親情……

記得那晚鹽源式的招待一波接一波，最後大家都喝的稀醉。我醒來的時候，已是第二天的正午，陽光如往常一樣灑下些金邊照著隱世酒吧有些破舊的屋頂，而他們正在屋內收拾著昨晚客人喝過的酒瓶，碟碗等瑣碎的雜物。總體來說隱世酒吧說大不大，說小不小。說大不大是因為它就是小縣城裡的一間小酒吧，酒桌也就八桌的樣子，整個的裝修材料基本上是靠從農村裡撿或撈出來的老物件，包括桌子是用老木材直接切開做成的桌面，粗質中透露著彝人性格一樣野性的裝修風格特點，其包間多用條木板隔開，並用松果、盆栽、羊皮以及樹根等粗物件裝飾起來。舞台正中央的牆上，掛著一副犁具，牆面上用噴漆塗鴉著不規則走向的圖案……這樣的風格粗野，卻也顯得錯落有致，沒有大操大辦搞大精裝貼金面的富麗堂皇之風。說它的說小不小，是因為來此喝酒的人有當地的政界名流，也有文人墨客，更多的則是大小涼山本土音樂界的歌手和音樂人，他們相聚在一起，有時會因為一個感動的音符而流淚；有時也會為一個旋律的走向而爭吵至面紅耳赤。音樂加啤酒，幾碟應景的小菜就可暢聊一晚的人生。

那些日子，他們帶我兜兜轉轉，吃過一家接一家的米線，轉過一個又一個的景點。我們在公母山上肆意的對著高山流水彈吉他，唱人生談理想；徒步攀爬幾個小時在沒有寺廟的天登廟山頂烤燒烤……，鹽城人的文藝氣息也非常濃，瀘沽湖畔出過阿夏組合、澤央卓瑪，往後點的一朵雲組合的惹柯阿布，還有行走鄉謠……，當然也出過許多的詩人如瓊莫史哈，再後來的黑惹子喊、沙輝等兼具寫詩與詩評的青年詩人。我覺得這跟這方土地的地域環境不無關係。鹽源自商周及戰國時期起就為笮人的游牧之地，西漢時期正式置定笮縣，隸屬越郡。到清朝雍正年間正式取名鹽源縣，因為盛產井鹽，所以自然而然形成了馬幫必顧的一個站點。從鹽源可以入川，也可經寧蒗入雲南境內，又可經木里進入藏區，這樣的地理優勢讓鹽城成為了南方絲綢之路上的一道重要的關卡線……，直至現在鹽源人仍然保持著早晚各飲一壺茶的習慣，而通過茶馬古道的融通，從一定的程度上也影響了當地人的文化思想，為思想上的革新和視野的開闊帶來了更多的可能性。這也造就了他們比較爽朗的性格特點，他們就像這方土地的遼闊一樣敞開心扉接納所有來去；也和這片天空的蔚藍一樣，始終微笑著面對所有生活。這是一個盛產大志大懷之人的土地。

而在酒醉後的夜晚，我們總是踉蹌著步子在招呼走最後一批酒客後沿著鹽城街零星的霓虹燈回到二百多元租住的單間客房裡，很多時候說是酒醉，其實不是自己想要喝醉，而是因為熟人太多，過去打個招呼就是一碗酒，你來我往就已是醉態漸憨……而每次回去的路上，街燈一如我們醉眼朦朧的視角照著前行的柏油路，彷彿照著我們未知的路途，直到那些踉蹌的步子，一起消逝在冬至越漸拉長的夜色中。記憶里我們集體醉酒的應該是那年的冬至吧，因為看到老鷹哥的古彝風情演繹中心因為一些不懂事理的人的經常關顧，他再三思慮後，聲明不得不關閉這個以培養後生音樂力量為主的演繹中心的那一天，我記得醉的最厲害的是聰哥，他連續醉了好幾天，也是因為這件事情，加之在酒吧里看到各色的人和各色的事，最終也促使我去嘗試寫一些雜感的詩。倘若說靈感是靠喝出來的，有時候我不得不承認。我想，我和行走鄉謠都是帶著鹽都雪鹽的人，都有著汗水的味道，所不同的只是一個靠唱，一個靠寫。

行走鄉謠組合的組建已近五年，說長不長，說短也不短。2015年我還在鹽城時，歌曲的音頻都已錄製完畢，正在開拍第一支音樂的MV。也是在這一年，組合發行了第一張同名專輯《鄉謠》，其主打歌《阿惹妞妞》以快節奏略帶調侃的語調去描述那些發小的表妹長大後遠去他鄉的真實情景的寫照，深刻反應了彝族地區因為生存需要，而迫離故鄉的不爭之實。同年年底，《阿惹妞妞》參加了2016彝族彝歷新年的彝歌會錄製，並在涼山地區取得一定的反響。而《我在夏天等你》，詞作者為詩人瓊莫史哈，其詞以夏天作為所戀之人的背景，通過等「她」在「橋頭，路口，黃昏，風，雨，如水的日子裡……」等具體的意象構築了一個既有一絲絲凄美又甘願望穿秋水就是「等」著「她」的摯忠之情。詩人以一系列的實景去描繪「等」的意境，在充滿畫面感的語境里卻含蓄的隱含了自己的內心深處對「等」之人具有急切期盼其到來的渴望，可想而知詩人對「等」之人（或物）可謂用情至深。作者對這些物像的描寫沒有一絲堆砌的痕迹，而是自然而然的把它們組成了一個等的過程，並且體現出了渴切的期盼心理。詩人等的是誰，是人還是物？是消逝了的，還是還沒來的，他都沒有說明……而這首詩通過譜曲以後，以民謠抒情又輕緩的方式被行走鄉謠演繹出來，彷彿在給人講一段故事，或許這故事早已過去，或者根本還沒來，一切以平緩的敘述開始，又從平緩敘述中結束。或許這等還沒等到開始就已結束，又或者開始了卻沒有結果……

經過兩年的蟄伏，2017年行走鄉謠轉戰南北，已不是當年的那三隻雛鷹，他們在各個比賽中屢屢摘得大獎，並且也在籌備最新的專輯，其中不乏有更為優秀的作品將要推出。當前推薦給大家的這首歌，名叫《古史》（漢譯音）彝語為「大雁」的意思。這首歌在這個時間段推出也算是算準了時間的，因為秋黃總是意味著萬物開始凋零，總會牽動著人的思緒，而後再配上這樣的歌，就更有了火上澆油，或雪上加霜意味。彝族在千百年來的歷史長河中，都流傳著有關於大雁的故事，民歌《古嫫阿芝》更是在大小涼山被廣泛的傳唱。要說最能牽動彝人情感的動物是什麼，那麼毫無疑問就是大雁。就連彝族當代著名詩人吉狄馬加就曾在《想念，谷克德》里寫道: 還是在童年的時候我就知道/天上的鳥類/大雁的聲音是最動人的/因為每當它傳到我的耳邊/我就會想念我的媽媽……/ 這種千百年來始終不變的情感寄託之物，從祖母的祖母的口中傳到祖母口中，又從祖母的口中傳到母親的口中……如此反覆流傳了下來，於是我們可以從《古史》的歌詞（歌詞為分析歌曲而直譯）里聽到「你是否要飛往南方/是否要飛過我家的屋頂/是否能捎帶些許思念……」再後歌詞說到「 是否身為母親的遊子/ 已去往了遠方/是否想家的心還在跳/是否把思念擱置在了故鄉/」這樣的思念毫無疑問的表明了這首歌是以遊子角度去寫對故鄉及對親人的思念之情的。第一段最後的歌詞說到「……是否看見了我慈祥的母親在院壩里織著布的身影，是否看見了我沉默的父親在濛霧中咬著煙斗的臉……大雁啊，我的心早已隨你遠去（回故鄉）……」第二段的歌詞是對第一段歌詞做了肯定的回答與複述，並指明因為所有夢想，所有想要實現的東西都在遠方，表明對事實的無奈，也更貼近於近幾年來涼山的總體現實情況。這是一首寄予思念的歌，但它不僅僅表現為思念，而是更突出的描寫了為生活而奔波於城市的遊子的心聲。歌詞的第一第二段最後都加了句「說的就是大雁的兒子……」，大雁的兒子必須為冬天的到來而飛離收容並養大它的故鄉，而這樣具有總結性的句子將整首歌的完整性再一次進行了提升，有著意想不到的畫龍點睛之能！從歌曲的曲子上來看，其以略帶調侃式的雷鬼音樂風格做鋪白，主樂器貝斯讓人以為這是一首比較俏皮的歌，然而其旋律和詞的融入都與我們設想的結果有所背離，我想這或許就是編曲者花心思的地方。因為市場上抒情歌大多走的前奏路線都是流水似的緩緩道來的方式，而此曲一改往日抒情式的「應該這樣」的表現形式，對於與此類似的歌曲來說，有所突破和創新。但或許是我個人的欣賞角度不同，這樣的編曲在我個人看來有點和歌曲本身的旋律有所違和感，甚至因為有點次搖滾感覺在裡頭，從而降低了歌曲對於情感的表達程度。當然，或許這是因為此歌所抒發的情感本身過於濃厚，所以編曲者是有意稍降其過溢的情感內容的。再從演繹的音頻上來看，前奏的節奏感過強，導致演唱者在演唱的時候，有被節奏帶著走的感覺，聽起來有點雜亂感，從整體上看就表現為吐字有所「鈍」感。以上僅為個人觀點，不喜可噴！！！

最後以第一次聽《古史》這首歌而寫的一點感言句結束此篇文章，望行走鄉謠能夠遨遊在鄉村的民謠之中，製造一個專屬行走鄉謠的音樂世界。

……

秋黃雁飛，空蕩的鄉里，柿子做的燈籠照著一張失語的臉，是母親還是祖母？那影子拉著長長的線，目光把太陽埋在了山邊……

吉木里呷: 大涼山人，南牆詩影文化創始人之一。有作品刊登於《紅豆》雜誌、《獨立》、《大地》、《長江詩歌》、《山風》、《文藝天地》等詩刊，有作品入選2016《彝詩鑒》年選、2017《三江文藝》年選、2016《彝族詩歌風雲榜》年選、2016《長江詩文集》年選。

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