紫砂泥繪工藝

即是用紫砂泥化為泥漿，利用壺胎的附吸能力進行堆雕繪刻、畫工細雅、其素靜精製，耐讀耐看文氣足。

泥

繪

泥繪裝飾流行於清代十七世紀晚期。其工藝方法是在製作完工的壺坯上，須有一定濕度，用本色（制壺泥）或其它色泥，製成細泥漿，堆繪花鳥、山水或圖案紋樣。用泥漿堆畫，須有一定的厚度，恰似薄意雕的浮雕透視效果。

早期以本色泥堆畫、雕琢。爾後以白泥居多。以泥裝飾，作者須具有書法繪畫、貼塑的藝術功底，才能取得良好的藝術效果。如邵春來制的泥繪束腰方壺，紫泥壺上繪深紫黑的梅花秀竹、層次分明。堆泥德鍾壺的蓋上堆繪唐草紋，壺肩飾品茶詩句，壺身堆繪山亭景色，以本色壺泥堆繪，層次分明，點線面巧妙結合，風格優雅。曼生卻月壺，紅棕泥壺上堆繪黑泥，山巒疊起，遠山飛舟，景色宜人，與壺匹配貼切。

最值得稱道的是：楊履乾、楊季初、陳漢文所做的泥繪作品。用筆嫻熟、泥繪用色貼切、深淺層次分明，注重意境深邃，整個裝飾面，細品如一幅國畫，有濃重的書卷氣。

笨岩 紫泥堆泥繪王維詩意瓜棱壺

此作紫泥堆泥繪王維詩意瓜棱壺，有著典型的清乾隆宮廷風格，無論從藝術體現，還是從裝飾手法，都與乾隆御制詩文壺有著相同的藝術氣息。此壺器形文雅別緻，呈瓜棱形制，飽滿挺闊。大小相間的瓣狀造型，有著極強的層次感和韻律感。蓋鈕作老樹枝幹，並於蓋面點綴枝葉，意趣橫生。口蓋字母線上，以一圈迴文為飾，彰顯宮廷貴氣；而圈把彎流上又以如意為飾，呈現出中國傳統吉祥如意的文化意趣。壺之兩面分別堆繪詩文景物，極具立體感。壺身一面堆繪篆書詩文「空山不見人，但聞人語響。返影入深林，復照青苔上」，系唐代詩人王維的《鹿柴》，氣格高古。另一面則堆繪清雅屋舍，搖曳芭蕉，遒勁老松，疏朗有致，與王維詩文搭配的天衣無縫，畫中有詩，詩中有畫，呈現出一派清新淡雅的田園氣息。全作詩文、泥繪、器形三者一味相承，搭配的相得益彰，頗有醉情于田園之間的野趣。

清乾隆 邵玉亭制紫泥泥繪御制詩文荷塘三足壺

此壺取荷花為題，切合詩意。表面砂質細潤，圓腹，短頸，一彎卷葉為流，取一截蓮藕彎曲作柄，整體形制精巧周正。器身裝飾具有乾隆朝流行的繁縟複雜的風格，一件茶壺上集中了堆貼、印戳、泥繪等多種技法，圓蓋上置蓮花形鈕，微微綻放，蓋面泥繪為飾，蓋口沿與器頸部為回紋，壺肩飾纏枝花葉紋，上下兩段分層次飾以繩索紋及如意雲頭，壺腹一面泥繪乾隆御制詩《花港觀魚》「錦梭不藉天孫擲，練影中堆萬簇花。設與水仙作春服，無邊風月傲清華。」另一面泥繪荷塘清趣圖，置外撇三足，托起全器，氣宇不凡。

清初 若思款泥繪方壺

清乾隆 壺痴款泥繪圓壺

清乾隆 大清乾隆年制款紫泥本色泥繪折肩壺

此器為典型紫砂「官窯器」風格，全壺以堆泥繪為主要裝飾手法。壺蓋面繪以纏枝花卉紋，筆意精鍊。壺身折肩上部繪飾六隻蝙蝠，在中國，蝙蝠取「福」之意思，象徵福氣臨門。壺腹部急斂，以本色脂泥堆繪山水花草圖案，頗得自然意趣。

清乾隆 無款堆泥繪山水圓壺

清雍正-乾隆 楊季初制紫砂泥繪唐人詩意筆筒

器身以宜興本山綠泥為體，敷以嫩黃泥為表，泥繪並浮雕色泥於外壁，口沿略成泥鰍背。畫意用唐代詩人崔護的名作《題都城南壯》：「去年今日此門中。人面桃花相映紅。人面不知何處去。桃花依舊笑春風」為題；底部為璧式足，器底鈐印楊季初篆書款。此器為描繪春夏之景，構圖採取鳥瞰式取景，遠山起伏，層巒迭嶂；近景用小斧皴兼以苔點，描繪出春山嶙峋的質感；前有嘉樹三株，參差有姿，深淺浮雕，用厚重段泥作樹榦以強調其層次感；樹石之後有茅亭，亭中佇立高髻仕女，憑欄俯首低眺，亭後樹影幢幢。畫面中的女子姿態輕盈曼妙，一襲淺緋衣及白練裙有如桃花般盛開，則有夏景之恬靜，畫意故有所思，亦有所感，一派寧靜清寂意趣。深淺堆泥極具層次感，似凸出於絹素之上，為楊季初雅作之精品。

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