最任性的攝影師，在最輝煌的時放棄攝影

最新 10-15

張羅平應該是最任性的攝影師了。

本來是學油畫的，卻因喜歡攝影便做了12年的攝影；

在攝影界小有成就後，卻果斷放棄一切，重回校園學電影。

張羅平

著名時尚攝影師。學油畫出身，因喜歡攝影而開始入行時尚攝影。曾辦有張羅平肖像館。曾獲2007年中國?榜優秀時尚攝影師，2010-2011年影像先鋒年度人物等。但2014年開始停止時尚攝影，重返校園學習電影導演，現拍有電影《向陽的日子》。

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凡是放棄了的，就不要撿回來

現在看張羅平的微博和朋友圈，你完全不會把他和一個時尚攝影師聯繫起來。你看到的將是像畫一樣的風景照，寫實的人文照，以及他到處旅行的生活記錄。他也常發自己的照片，一頭偏長的黑髮，長臉，身材高挑、清瘦，看起來更像一個文藝青年，完全看一絲時尚攝影師的影子。

其實，在2014年之前，他還是一名時尚攝影師。常年奔波在一線拍攝各種明星、時裝大片，不斷地拍攝、修圖，也得到了極大認可。曾獲2007年中國?榜優秀時尚攝影師，2010-2011年影像先鋒年度人物等。

然而，就在攝影路最輝煌的時候，他卻果斷放棄了12年的行業資源和成就，從零開始學電影導演。在很多人看來這是不可思議的，但他覺得一點都不可惜。在做攝影的第一年他就已經做好了計劃，用10年的時間來做攝影，然後用30年的時間去拍電影。

現在，他已經專註學電影，只偶爾拍一些表達自己內心的作品。但完全不打算重返時尚攝影，「凡是放棄了的就不要撿回來了」，他說這句話的時候語氣很堅決。

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只有靜下來才是人，忙起來就不是人

雖然放棄了前途和錢途都很可觀的時尚攝影。但張羅平卻認為他更享受現在的生活狀態。他說現在的生活完全是慢下來了。

在離開時尚攝影后，他去了北京電影學院學習電影導演，一邊學習一邊四處旅行。空閑時間多了，也有了更多的時間來看電影、看書、寫字、喝茶。也會偶爾重拾畫筆，畫自己想畫的畫。也會拿起相機或者手機，拍自己想拍的事物。他認為這才是生活，自己是在享受時間的一點一滴。回想起做時尚攝影的忙碌日子，他說「人其實只有靜下來才是人，忙起來就不是人。」

張羅平近兩年作品

剛放棄攝影時，他有想過經濟上的問題，但後來他覺得自己想通了，「人這一輩子賺的錢是註定的，只要餓不死就可以了。」他不願意為了掙更多的錢慢慢失去自我，更不想在一個自己熟悉的領域裡一直安穩下去。他說，「人最大的敵人是一種安穩的慣性，安穩會殺死自己的情懷，最終在穩定的生活里痛苦地活著。」

在學電影的時間裡，他也拍了不少攝影作品，但基本是風景照，他把每張照片都當做一幅畫來拍，當做自己心境的表達。「都是隨意的個人表達，沒有刻意拍。」除了自我的表達，現在的拍攝他也會更多地是從美的角度出發，「覺得怎麼美就怎麼拍。」跟以前拍時尚攝影相比，他認為，時尚攝影的重點是形態，而人文風景攝影的重點是心態。時尚攝影是由外往內走，人文風景等是由內往外走。

現在他幾乎不接時尚類拍攝，「我都會先衡量一下這時間花得值不值。」不過他現在還是把主要精力放在電影上面，去年他已經拍了一部長電影——《向陽的日子》，在國外還獲了一些獎項，預計今年年底上映。

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沒有技術，審美再好也拍不出好照片

——對話張羅平：

印象：完全拋棄攝影成就真的一點都不心疼嗎？

張羅平：不心疼。我以前是很喜歡攝影的，全心投入過，而且投入很深。這就像談戀愛一樣，一開始會發現很多完美的地方，但慢慢就會有很多客觀因素，就會發現很多不完美的地方。攝影也是這樣，後來摻雜了太多商業元素，會讓你痛苦。一段愛情如果讓你痛苦的話，就會想要放棄。也有均衡的辦法，就是接受世俗的形態。可一旦接受了就會變成一個中庸的人，而我又是很有個性的人，很難接受。雖然我表面上認真做，但內心不接受，這樣做只會離自己越來越遠，所以我選擇靠近自己的方向。我的攝影也想更純粹一些。其實做電影其實也會出現這種情況，但是這是一種更新鮮的形式，對我更有新鮮感。

印象：以前時尚攝影有跟藝術表達衝突的時候嗎？

張羅平：很多很多。既然是商業，就得用你最高的審美去完成，遵循別人商業的需求。即使有的人審美不高，跟你衝突，你就得去說服別人接受你的藝術和表達。如果別人不接受，那說明別人有堅持的理由。商業是有其自身目的的，跟藝術的目的是不一樣的。

印象：放棄攝影學電影，有擔憂過經濟問題嗎？

張羅平：我剛放棄的時候會有點擔心，但現在想通了。人這一輩子有多少錢是註定的，只要不會餓死就可以，現在這個時代已經不太容易餓死了。

印象：從攝影師轉行做導演，你覺得攝影和電影有什麼根本不同？

張羅平：攝影是一張照片表達一個人的一生，電影是一部作品表達一種態度，容量是不一樣的。

印象：你現在也寫劇本，你覺得攝影、電影和文字，這三種講故事方法有什麼不同？

張羅平：電影好講故事，文字更好，可以寫很多。但攝影講故事是最難的，只有一個畫面，用一張畫面講故事，就是探索性的、實驗性的。攝影是最淺的藝術也是最深的藝術，最淺是不會表達的會以為有技術就完事了，但往深處想就很難。

印象：現在你拍照的心境有什麼變化？

張羅平：我現在拍攝就不會想商業需求或者賺錢，完全是個人的。從美的角度來拍，覺得怎麼美就怎麼拍。我也沒有刻意去拍，定主題拍攝的話是有目的性的，我不想有目的性。

印象：有你最滿意的攝影作品嗎？

張羅平：沒有，以前的作品充其量是合格，但並不滿意。現在回過頭來看以前的作品就是不值一提。那種感覺就像自以為聰明的人在你面前說了一堆廢話，特別可笑。現在從來都不看自己以前拍的東西。現在拍的也沒有特別滿意的。明天永遠比今天要好。

印象：你覺得攝影最重要的是什麼？

張羅平：只要是藝術都得修心，由內而發，就得錘鍊自己。攝影最重要的是把自己的心境修到一定程度。比如說拍肖像，有的人作為一種形式來表達，但我認為不是形式，是一種神似。

印象：你好像現在也經常用手機拍照，用手機拍照會有新的發現嗎？

張羅平：手機挺方便的。手機更多地取決於你看到的線條、色塊、構圖等美學的東西。但會覺得鏡頭不夠，因為很多藝術的東西要用鏡頭語言來表達。

張羅平近兩年作品

印象：作為一個老攝影師，有什麼經驗可以分享給攝影新人嗎？

張羅平：新人的話，先得要扎紮實實把技術打磨好。因為技術是表達你心靈的工具，你沒有技術，審美再好也很難拍出想要的效果。很多人認為只要有審美就可以，但也需要工具的。藝術就好比稻田，如果天不下雨就會枯萎，這就得把水庫里的水引入稻田，技術就是引水的水渠。當然審美好也是必備的。但也會出現一種情況，有人會在技術中失去自我，反被技術控制，就容易失去審美、沒有高度。這樣的話，技術再好也不好看。

印象：有機會會出一本自己的作品集嗎？

張羅平：這個在適當的時候會出一些作品集，但可能會偏向於詩意、意象化，不那麼技術化。