中國畫無需變革，須變人！

作者：王艾石

普遍不變即為俗，現代的國畫作品，不管是題材，還是表現方法，千篇一律，毫無新意，這樣的繪畫藝術，還能走多遠? 因此，書畫界呼籲變革的聲音也越來越高。變革，究竟要變什麼？我認為，首先是變人，從本質上改變繪畫者對國畫藝術的理解與認知，改變傳統舊觀念，創造更富意境的、更具引領現代藝術氣息的美術作品。社會要的是畫家，不是的畫匠！

下面，淺談幾點個人對國畫的見解：

1、畫家，不是藝術的始創者，而是發現者

民間有個普遍的誤解，認為藝術，是藝術家創造出來的。有這個觀念的人中，不乏一些繪畫工作者。事實上，美術藝術家只是「搬運工」，畫家們把社會思想，用繪畫的形式，表現出人類內心藝術需求，使其得以釋懷。所以，要出好的作品，取決於繪畫者的學識修養、品質內涵、悟道認知、以及各個學科的知識等等。

不領悟社會，不感知社會，千篇一律的模仿，何談藝術?

2、好的畫作，要讓欣賞者達到滿足與快感

欣賞藝術，是一種高雅精神享受與追求！中國畫的精髓，是通過畫家的手，用筆墨寫意形式，去表現人類心靈的嚮往、與生活的渴望，表達的情感與德操，展現學識與悟道，引燃人們內心深處的滿腔藝術情懷。繪畫者在挖掘、展現的藝術過程中，能夠預悟、引領時代的審美，才能繪畫出至高境界的國畫作品，才能讓欣賞者達到藝術的釋放滿足與快感享受。

3、做創造性的畫家，不做畫匠

所謂畫家，是能感悟發現到當代與未來社會心靈與神韻的，懂得表現心境、幻境、雅境、簡境、靈境等意境的。不盲目跟風古人，不刻意追求他人標準，不做繪畫的複印機，不故作世人看不懂的偽藝術。一代大師黃賓虹先生也曾說過：「唐畫如曲，宋畫如酒，元畫如醇。元畫以下，漸如酒之加水，時代愈後，加水愈多。近日之畫，已經有水無酒，不能醉人，薄而無味」。

4、傳承國畫藝術，不是複製

國畫特有的藝術形式，是中華民族的驕傲，我們要傳承好先輩們打下的文化基礎，發揚先輩的藝術精神和對意境的釋然追求，而不是生搬硬套地複製前人的畫風畫法。現代中國畫多為傳統的山水、花鳥、人物等固有形式，風格過於統一，繪畫作品猶如一個個複製品，藝術家們也大都被束縛在筆墨功力、繪畫技巧、做作炒作上不能自拔。長久如此，何談藝術?

5、國畫是社會的，題材要符合當代社會

現代社會與古代有著天翻地覆之別，繪畫者閉門造車，用古人的繪畫題材、前人的表現方法，所繪製出的作品，是不可能完美展現當代社會形態的。有新意，不平庸，符合時代，引領藝術潮流，才是當代社會需要的作品。

6、現代國畫藝術，必須至簡至美至深

在高度信息時代，繁瑣紛雜的作品將會被忽視。好的作品，能夠讓欣賞者有一目了然看破洞天的深邃幽遠特性，有欲窮千里目的審美慾望。現代感意境藝術，是國畫必然走向。

7、承載傳統國畫文化，是民族的驕傲

作為中國傳人，要傳承好老祖宗留下的藝術文化，繼續發揚廣大。需要重複的是，傳承發揚，不是複製！是在老祖宗的藝術基礎上，發揚傳統精神，立足當代，放眼未來，創造出符合現代社會需求的、能夠引領時代的中國畫藝術，能更好的展現中國筆墨藝術特色，這也是未來中國繪畫表現的核心與走向。

8、中國畫的未來，必定站在世界的頂端

中國有著5000年的文化沉澱，曾經為幾個世紀的世界中心。國畫是中國文化的完美彰顯，有著深邃幽遠的審美特性，可讀性、神韻感、意境感、藝術感等等是西方寫實主義無法媲美的。未來的中國畫寫意，必定站在世界的頂端。

9、藝術沒有標準

藝術的標準，不是照舊前人案例，不是取決於某幾個專家的觀點。盲目死套傳統，只會束縛手腳。用自己的心靈，天馬行空地去表現，作品被社會認可了，就是藝術！

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