藝術品古玩市場，國內國外千奇百變之差

國內的藝術市場，不如國外成熟，這點是肯定的。因為成熟與否，在很大程度上依賴於時間。比如拍賣行的運作模式。有些東西學不來，比如藏家的心態和品味。這就決定了中國的藝術市場註定非常不成熟。在這不成熟之中，就產生了很多問題。在鑒別問題時，我建議題主仍舊從「學得來」和「學不來」兩項去分辨，看看這個問題的出現，究竟是由於「想做做不到」還是「做得到但是不願意做」而產生的。這樣會對中國藝術市場相較於國外的優劣有更清楚的理解。

新加坡金沙國際公司

舉例來說，目前的畫廊很少培養藝術家。國外也有類似的畫廊，例如高古軒、佩斯，這些畫廊代理的大多是已經成名，形成了自己的觀眾群體的大牌藝術家。國外的這些「超級」畫廊不需要培育，就像肉食動物一樣，是因為有更低一級的畫廊為之培養藝術家。在國內，由於畫廊和拍賣行幾乎是同時起步，且總共才二十年上下，這種情況下，等於將資本較小的畫廊和資本雄厚的拍賣公司拉到同台競技。其結果不言而喻，畫廊在這種情形下難以發展。而拍賣行對藝術作品過度捕撈，又沒有畫廊來培養，怎麼辦？拍賣行決定自己動手。這從近幾年拍賣行努力發展「美院畢業生專場拍賣」可見一斑。這實際上是市場在適應環境時做的改變。如果在國外，拍賣公司也這麼干，等於要把中小畫廊逼死，人家非拚命不可。中國的畫廊？中國的中小畫廊數量太少，對拍賣行沒什麼反抗能力。

佳士得

至於收藏群體的文化水平，這個既可以說是問題，也可以說是機遇。充斥著「我就想要一張畢沙羅晚年畫的雪景，裡面要有房子，有樹，有人，有腳印」這種水平很高的收藏群體的市場，未必要比「我就要能增值別的不管」這種投資者的市場更有利於中國發展。只要能把越來越多的「我才不喜歡畫我就要汽車洋房」人逐步轉化成「雖然我不懂畫，但如果賺錢買就買了」的投資者，那麼等到他們兒子那一輩，如果還沒敗家的話，就有可能變成「我爸這些東西我也不懂，但是好像挺值錢的，我就了解一下吧」的初級收藏家。在出售自己存貨的過程中，他就有可能產生興趣，並用賣掉作品的錢購買自己喜歡的作品。這個「百年樹人」的過程，就是我說我們向西方學不來，但是又非常重要的。

北京保利-中心

因此，目前國內的藝術市場各種亂象，其實都是在試錯。我們是個年輕的市場，不怕試錯，關鍵在於經過試錯能繼續前進。倫敦的蘇富比和佳士得成為世界首屈一指的拍賣公司，他們之前可沒有多少人告訴他們如何經營一個全球性質，面向多元文化的拍賣公司。既然他們能無中生有走出一條道路，我們也可以，而且不見得後來者就輸給他們。這一點希望大家對中國的藝術市場抱有信心。比如藝術品證券化，文交所搞了兩年發現不太成熟，大不了不搞了嘛。國內藝術品市場而言對市場進行大膽的嘗試，如果不行政府就一個紅頭文件下來救市。但是在自由市場環境下，如果玩砸了，大家全完蛋。這種情況下，其他從業者就會盡最大可能去阻止創新，以確保自己的安全。從這個角度說，歐洲已經沒有推動藝術市場變革的動力了。因此，或許你們能走出一條和歐洲藝術市場完全不同的新道路。」

齊白石-蝦

我國強勢的中國畫，以及瓷器、雜項這些門類恰恰是我們最大的優勢。對本民族文化遺產的認同使得我們的藝術市場處在進可攻退可守的局面，往前可以做當代藝術開拓新門類，往後有齊白石黃胄等豐富的藝術交易資源。這一點就使得我們受世界藝術市場的影響相對較小，日本的本土收藏相對薄弱，因此他們在全體追高印象派，遭遇印象派崩盤時，一直到現在都沒緩過來。我們老祖宗的藝術既然這麼靠譜，就在國內買賣也挺好。況且，如果大家到了美國，會發現美國人對那些我們藝術史上不會教的美國18世紀油畫家，英國人對那些畫英國海軍乘風破浪作品的痴迷程度完全不輸給我們喜歡齊白石畫的蝦。藝術市場本身就是紮根於本民族文化的多個區域市場，而非總是全球性的。

蘇富比

國內的文化素質整體還是不夠高，不懂藝術品，加上經濟水平也不可能允許誰都玩得起藝術品？藝術品國內市場不如國外成熟，私下藝術品買賣的情況多。國外也不是誰都玩得起藝術。哪一國的藝術品多數也都只是在本國市場轉悠。所以說國內的古玩藝術品市場不成熟也是中國藝術品古玩市場最大的機遇和挑戰。

如果您手上有這方面的藏品或無意中得到古玩藝術藏品還請謹慎對待；

不要疏忽大意而錯過、不在意或太在意上當受騙，導致錢物雙失；

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！