無冕影帝張震，生日快樂！

娛樂 10-15

看死君：今天是男神張震的生日，祝他生日快樂！想起前不久，台灣金馬獎出提名名單的時候，有人感嘆，只可惜張震又沒有被提名。但在影迷們心目中，他早已是年輕一代演員中的翹楚，或者說無冕影帝。

作者| 柚由

公號| 看電影看到死

張震是台灣演員中的中堅力量，投入演藝事業二十餘年，拍過的電影不多，卻大部分都是華語影壇上經典之作。與楊德昌、李安、王家衛、侯孝賢、田壯壯、金基德、陳凱歌等影壇上無數大導演的合作經歷，為他的演員之路鋪磚添瓦。

作為新生代電影巨星，酷酷的外表僅是他的表象，工整的西裝和暖男式的微笑是他儒雅的體現，學霸式的努力才是完爆他人的砝碼。身處娛樂圈，心卻在別處，張震用自己對角色的詮釋，樹立起了變革中的華語電影中影帝的新標杆。

一、成長教育

張震1976年生於台北，父親張國柱同樣是資深演員，媽媽趙欣然早年隨父母來到台灣。張震同媽媽的關係是非常之親密，張震家教好的功勞全歸於媽媽趙欣然，「因為父親經常在外面演戲，沒時間管我，大部分是媽媽教給我做人做事的學問和規矩。」

張震與母親趙欣然

因為張國柱經常不在家，使張震和張翰感情特別好。當年，哥哥總是幫弟弟背黑鍋，連張震沒帶駕照騎摩托車在路上被臨檢，背的都是張翰的身份證號碼。張震被問道對哥哥有沒有什麼回饋，張震回答說：「有啊，我一直都有懷著一顆感激的心。」

張震父親張國柱及哥哥張翰

張震三歲多的時候，老爸演一部叫做《三角習題》的電影，劇組要找一個差不多大的小男孩演張國柱角色的兒子，於是張爸就把張震抱去演戲，算是張震的處女作。

還有10歲那年，張震又客串過一部張國柱主演的情色倫理片《暗夜》。張震在那部片子中演張國柱的童年，雖然只有兩三個鏡頭，但其中從門縫中看到寡婦母親偷情，流露出驚恐眼神的特寫鏡頭，令人過目不忘。

張震十四歲便受到楊德昌的提攜，主演電影《牯嶺街少年殺人事件》，飾演一個懵懂無知、痴情一片的少年小四，這部反映真實社會事件的楊德昌代表作紅遍各大影展。張震憑藉壓抑到瘋狂的詮釋首度提名金馬獎最佳男主角，初出茅廬便展現出表演潛質,引起了電影專業人士和影迷的關注。

小時候，他還被被爸爸送去當時還在當表演老師蔡明亮門下學過表演，《牯嶺街》之後，蔡明亮找張震拍《青少年哪吒》，但是被張震以年紀還小不想太早進演藝圈婉拒了。張震高職學的美工，畢業後跑到楊德昌公司打工，1996年，他再度同楊德昌合作《麻將》。

楊德昌導演的電影《麻將》

那個時候，台灣已經沒有「電影演員」這個職位，張震老爸也只能在電視劇圈裡謀生。張震這個年齡段的台灣男演員，完全斷層了，所以即便是張震有好的條件，也極有可能淪為一個普通藝人。

但他在《麻將》中大膽袒露的鏡頭，驚艷的展示受到了來台灣選演員的王家衛的賞識，這才突出重圍被邀參與影片《春光乍泄》的拍攝，飾演台客男生。面對王家衛及梁朝偉、張國榮兩大巨星，即便戲份被刪得可憐，但張震的鋒芒依然耀眼。

二、與師共舞

投入演藝事業以來，張震一直受著名導演的青睞。幾乎在《赤壁》之前，他接戲都是以名導為主，演的都是追求品質、收入不高的藝術片。挑片口味不錯的張震，在14年出演的《綉春刀》也是賺到了尚佳的口碑。

《赤壁（上）》

「圈子裡面的事情很多，什麼樣的人都有。每個人想要走的方向不一樣，我有我自己的想法，所以我要走我自己的方向。我覺得做好自己比較重要，自己要有個信念。」張震的面孔具有雕塑感，稜角分明，眼神明利，有一種正中帶邪的即視感，或許都是心態使然，也促成了名導們對他的鐘愛。

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1989年，當時的台灣電影新浪潮運動的主將楊德昌，正在籌拍一部電影。這部電影設計的視野非常宏大，楊德昌想要通過當年發生在他身邊的真實殺人案件為現實基礎，架構出一個在他印象中的60年代，這就是後來聞名遐爾的《牯嶺街少年殺人事件》。

楊德昌與張國柱是好友，所以時常到張家探討關於電影的細節，導演決定大量起用非職業演員，很多演員楊德昌都是一錘定音，唯獨主角「小四兒」一直懸而未決，這個角色扮演者的好壞，直接決定了該片的成敗。

楊德昌在張國柱家中偶然見到了他的兒子，自打看到張震的第一眼起，楊德昌就已經認定他就是心目中小四兒的最佳人選了。

「楊德昌在片場非常凶，會摔很多東西，一發火基本上片場的人都逃光了。我記得片場有兩層樓，導演的房間在二樓。我如果沒事根本不願上樓，情願待在一樓。」張震坦言，自己從那個時候便開始懼怕導演。而下一個加深他如此印象的導演是則是李安。「李安的殺氣等級也很高，但他是將一團怒火在發泄在自己的身上。」

「千金難買一聲響，是刀的真意，張震是好刀，咱們先藏著。」這是王家衛對張震的評價，張震也會恭敬地回應，「您就是我的刀鞘，有您在，我出不了亂子。」王家衛的電影中，張震的戲份一直不吃重，但每一個角色又好似為他量身訂製的。

從《春光乍泄》中的台客少年，到《愛神》中的沉默裁縫，再到《一代宗師》中的「一線天」，王家衛一點點鍛造出張震懾人的氣質，發掘出一雙和梁朝偉一樣會說話的眼睛。

《春光乍泄》

《愛神》

《一代宗師》

回憶第一次見到王導，張震這樣說道，「他把我叫到辦公室，然後用CD機放了一首歌給我聽，最後對我說：『你要演的角色就是這樣一個感覺。』當時我完全不懂，演藝經驗也沒現在那麼多，對人生的歷練也不夠多。」《一代宗師》中，「一線天」只有個驚艷亮相，之後的3D版本中，他也不過與葉問多了場點到即止的交手。

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有影迷為他叫屈，王家衛在微訪談中答：「一線天是高手，多了就俗了」，而後又在張震婚禮上偷偷塞給他一個小紙條，「以後再也不刪你的戲了」，或許這對亦師亦友搭檔間的欣賞才是不斷合作的來源。

張震曾說，自己起初並不愛演戲，只當是打一份工，直到他遇見鞏俐。2004年，由米開朗基羅安東尼奧尼、史蒂文索德伯格和王家衛三位導演，聯合執導的三段式主題電影《愛神》開拍。張震在其中飾演以為上世紀六十年代的裁縫，和交際花鞏俐歷經情感劫難。

張震說：「那時，我雖然喜歡電影，但不知道怎麼演才有更好的層次，我掌握不了這些。直到看到鞏俐表演，我才有感動，她真的很用心，流露自己的情感。一個好演員就該是她那樣的，需要從心裏面有情感宣洩出來，不是你耍個帥，抽一口煙就可以。」

等電影上映後，他還專門去影院觀摩了四五次。「跟鞏俐在一起工作，我覺得她對每個鏡頭都這樣認真，她知道攝影機現在在拍她的腳，鏡頭慢慢上來到她的手、到她的肩膀、到她的脖子。她每個部位都會演戲，每一個毛細孔都會演戲。」

除了鞏俐，張震還回憶了自己與周潤發合作拍攝《卧虎藏龍》的經歷。他笑言發哥有為別人拍照的癖好，「在拍攝現場，他總是會拿著他的一個照相機。戲拍完後，給你一疊照片。」

《卧虎藏龍》

對於另一位恩師侯孝賢，張震也有特殊的體悟，「第一次合作，拍的時間比較短，才兩個月，估計很難讓侯導滿意，那時拍攝全過程都非常安靜，很難適應；這一次合作習慣很多，整個流程下來輕鬆不少。侯導拍戲有個「怪癖」，就是經常關機了也不喊「卡」，就讓大家在那裡一直演，之前拍《最好的時光》時，連開機都不說。」

「聽說他家門上有一個大洞，是他自己捶破的。他的手或腳也因為發泄而折斷過。」張震坦言，侯德賢雖然對自身的要求近乎殘酷，但卻十分在意演員的感受。「他想給演員呈現一種日常的生活狀態，因此總是把攝影機想辦法藏在哪個角落，最好令演員看不到攝影機。與他在一起工作是一種享受。」侯孝賢對於愛徒也不惜讚美之詞，「張震是我近年來看到的最好的演員，他身上有種「味道」，是如今年輕演員都不具備的。」

《最好的時光》

除了有幸運之神的眷顧，張震性格活潑樂觀，在圈內有不錯的好人緣。外表看上去嚴肅的他，是很多人口中的「開心果」，在大陸拍片時他逗李安開心，在香港拍片時，他會陪老闆王家衛聊天、看錄影帶，而在柏林參賽期間，他就帶著導演林正盛到處玩。影片《天下無雙》開新聞發布會，他也不忘調侃記者一下，戴著一個大大的頭套，誇張得讓所有人感到驚訝。

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三、敬業學霸

張震還被媒體戲稱為「學霸」，他為拍好《赤壁》中的孫權一角，熟讀三國；他為出演《卧虎藏龍》中的羅小虎，通讀王度廬的小說，學習蒙語；拍徐克的《深海尋人》時，他還考取了PADI潛水執照。「我習慣從人物掌握的技能著手深入了解人物，自己不是專業表演出身，不容易進入角色，所以我去學習這個角色的專業。在學習的過程可以感受到很多，對塑造角色非常有幫助。」

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在《吳清源》里，為了演好這個角色，張震把圍棋學到了專業三段了。對於這個故事，他曾謙虛回應說：「圍棋是很差啦！有學一點點，但沒有那麼厲害。我接觸圍棋的時間非常短，大概半年，所以不可能下得很好。」

《吳清源》

2009年開拍《一代宗師》前，王家衛把張震帶到北京八極拳協會會長王世泉老師面前，王世泉問張震，「你是真練，還是為應付電影練架子？」張震回答：「真練」。就這樣為了《一代宗師》，張震開始了學拳之路，先是在北京霄雲路小樹林里，早上三小時，晚上三小時，春夏秋冬，風雨無阻，夏天五六點開始，冬天七八點開始。在這片小樹林里，有一棵專門屬於張震的樹，每天陪伴著他練習壓腿、靠背。

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因為已過三十歲，對張震而言，柔韌度相對更難練。為了練好，壓腿、壓背時他會痛到哭，就這樣整整堅持了三年。之後參加全國八極拳比賽，還拿了一等獎，成了一名貨真價實的拳師。據悉，張震比賽打的這套八極拳，是他用了半年時間學會的，前後練習了近萬次。

「即使電影上映後，我也會把這門武藝繼續練下去。」張震說：「因為練習八極拳，我的性格也改變了很多，我的性格以前是比較一根筋的，叫我這樣做，我就要一二三四五這樣去做。

而現在我就比較有自己的一些想法，更能聽到自己身體自然的呼喊，我練拳之後，吸收、消化了一些新的邏輯，會更主動一些，是照著心裏面想要去做的、想去走的，聽身體的呼喊，應該怎麼做，這是很大差別。」

出演新人導演路陽的《綉春刀》時，因為已經商量好要用替身，劇組沒有安排他進行武術訓練，可是張震考慮到如果姿勢不到位依然無法過關，於是主動要求跟武術指導學習基本動作。

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在《刺客聶隱娘》中，張震除了學習近身劍術，在宮殿跳舞也惹人眼球，他透露唐朝舞蹈訓練了一年左右，這為那場戲奉獻了最好的結果，此外他還學習了大約一個月的打鼓，僅為片中一分鐘的戲。

「感謝侯孝賢帶我到另一個世界，讓我的舞蹈打開了另一個天地。這次飾演的兩個角色，這次用手指在跳舞，不管是舞蹈還是表演，都來自身體，電影里還有加入了聲音，電影里是身體的表情。」

在《道士下山》里，張震淡定地以一敵百，宗師氣場十足，不僅要和元華對打，還要同郭富城一起修鍊太極門的猿擊術。同時，他又學會了新技能，就是吊威亞。據張震透露，這次在電影里吊威亞的戲份非常多，一開始很害怕，還一直研究，最後在元華的指導下慢慢摸索出了竅門。

《道士下山》

兩場大場面的打戲拍了兩個月，雖然經驗不足，但跟元華學會了很多武行保護自己的技能。「對我個人來說，只有埋頭努力才能有機會獲得一些成績，畢竟個人的一些基礎並不很好，不努力就沒什麼機會了。」

四、模範丈夫

2015年可謂是張震較為豐收的一年，《赤道》和《道士下山》兩部電影在院線熱映。另外，侯孝賢、舒淇再度合作的《刺客聶隱娘》也閃耀戛納，片中他扮演的田季安與舒淇飾演的女刺客聶隱娘從小青梅竹馬，卻反成為她的行刺對象，電影打出了「一個人，沒有同類」的霸氣標語，收尾暑期檔令人期待。

在任何場合下，對自己的婚姻和情感，張震一直都保持沉默。2009年，張震和擔任他助理的庄雯如來電。2013年1月4日掏鑽戒向她浪漫求婚成功，11月18日將於台北光點電影院舉辦婚禮派對,邀請嘉賓中包括合作過的明星梁朝偉、劉嘉玲、舒淇、章子怡、金城武以及導演李安和王家衛，陣容強大如同頒獎禮。

更值得一提的是，張震從型男轉型做奶爸。「自己最硬和最軟的時候，都是給孩子換尿布，剛開始很硬派，慢慢知道怎麼做後，就有了互動，也開始覺得有樂趣。」堪稱模仿奶爸的張震也表示，之前因為工作原因很少有時間陪孩子，今後會選擇盡量在台灣拍戲，戲路會向溫馨的喜劇或者家庭劇方向轉變。

「去年我有拍自己的短片，要做一名長片導演，還是會有很大壓力，目前我還沒有什麼很好的想法和信息要傳遞給觀眾，轉型導演暫時可能並不適合我，今年會朝製片人的方向去轉型。」

套用《一代宗師》中的台詞：世間所有的相遇都是久別重逢。張震這塊璞玉跟隨者名導、演員和片場歷經十幾年，在台灣不景氣的市場環境下，在兩岸三地勇闖出那番天地，雖然他還沒有獲得過大獎的加冕，但在無數影迷心中他已經是無冕影帝。

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五、張震的五張面孔

作為一名演員，張震絕對是「祖師爺賞飯吃」的類型。他的眼神有一種含蓄深沉，又時而放電，英俊的外表也隨著年齡的增長展露紳士的味道。冷酷時，他的帥氣十分霸道，頗具殺傷力；微笑時，他又很柔情，瞬間將人融化。從冷峻少年到鐵骨硬漢，戲路的拓寬是他成熟的體現，也是歲月使然。

叛逆冷酷的犯罪少年《牯嶺街少年殺人事件》

導演：楊德昌

主演：張震、楊靜怡、張國柱、王啟贊、金燕玲等

張震扮演的小四在結識心愛女孩前是一個典型的乖乖仔，父母和兄妹都希望他能夠考上名牌的大學，以提高家庭的社會地位。誰知後來，小四竟然與「小貓王」鬼混，心生敬仰的honey猝死，他一向敬重的父親從大聖斥責老師到低聲下氣地賠笑，也讓他大跌眼鏡，他受不了小明的感情欺騙玩弄，因愛生嫉妒，殺害了女主角。

血氣方剛的少年終於走上了犯罪的道路，結尾念讀錄取名單的聲音雖然有些諷刺，但無論他是在名單中還是在壞孩子的行列，小四都註定是食物鏈里微不足道的一環罷了。「牯嶺街」取材於真實事件，顯得真實可信，另外，楊德昌還賦予了戲裡面小孩宿命般鮮明的性格，來對他們今後的命運進行鋪展。

楊德昌的戲是他寫對白，一個逗號、一個句號都不可以改的，沒有一個字可以改，張震要照他的劇本，全部隻字不漏地念完。楊導略嚴厲的風格為張震打下了認真學霸的基礎。「如果不是因為《牯嶺街少年殺人事件》，我肯定不會成為一個演員，也許現在我會開計程車吧，太帥沒有關係，我可以戴口罩。」這部電影獲得了第四屆東京國際電影節評委會大獎和費比西獎，也讓張震首次走入人們的視野。

不過，少年時期的意外小走紅也給他帶來過成長的煩惱。「記得我進高中第一天，老師就罵我，『張震，你不可以騎摩托車上學！』我就想老師肯定不喜歡我，那時候那麼小，表演覺得辛苦和好玩。而且那時候這部戲對我影響也不是很大，生活依舊如故。就可能走在街上會被認出來，可是別人也會懷疑，這到底是不是那個小四啊？」

為愛放逐的異域鐵漢《卧虎藏龍》

導演：李安

主演：周潤發、章子怡、張震、楊紫瓊

張震飾演的羅小虎在電影里是個存在感較弱的角色，就算沒有他，主情節依舊可以繼續下去，只不過玉嬌龍就會顯得單薄。換句話，羅小虎的存在時為了突出玉嬌龍的感情變化和性格特徵。他本是沙漠中馳騁的少年，卻不想遇見了外面時間闖入的少女。兩人在山盟海誓之後，小虎承諾要爭取做出一番事業來迎娶小龍。

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可在貝勒府的歡愉之後，玉嬌龍卻轉而將玉梳還給小虎，讓他離開，因為玉嬌龍心中早已有青冥劍和她的江湖。搶親未果後，小虎接受了李慕白的安排來到武當山靜修。等到小龍歸來的他，原本以為一切都已經順理成章，可玉嬌龍跳崖飄下的畫面仍舊給了他最大打擊，他口中喃喃自語的「一起回新疆」終於化為泡影。李慕白和俞秀蓮雖然相隔生死都感覺到了彼此的愛，小虎的悲情則更令人心酸。

武俠版的「理智與情感」—《卧虎藏龍》最終斬獲包括最佳外語片在內的四項奧斯卡大獎。不僅吸引了整個華人影壇的眼球，讓日後諸多內地名導爭相效仿，還在世界影壇上掀起了濃厚的古典武俠的「中國風」。這部根據王度廬小說改編的電影，將語言文學、武術和電影意境都結合得相當完美。

當初很多人都不看好《卧虎藏龍》，因為它去除了傳統武俠電影中以男性為主的特點，轉而投向性格略狡詐的玉嬌龍。對此，李安表示，「我想拍武俠片，除了一償兒時的夢想外，其實是對「古典中國」的一種神往。

武俠世界對我最大的吸引力，在於它是一個抽象的世界，我可以將內心許多感情戲加以表相化、具體化，動作場面有如舞蹈設計，是一種很自由奔放的電影表現形式。」另外，除了章子怡換下舒淇的趣聞外，在李安為電影《卧虎藏龍》選角時曾讓王力宏為「羅小虎」一角試鏡，遺憾沒被選上，後由張震陰差陽錯地飾演該角色。

三世情迷的痴情男子《最好的時光》

導演：侯孝賢

主演：張震、舒淇

這部朱天文編劇、侯孝賢導演的經典台灣文藝片里，舒淇和張震帶來了1966年、1911年和2005年三段未了情的故事。張震一人分飾三角，扮演了當兵少年、詩人和沖洗店店長，和舒淇在三個不同的時空如影隨形或若即若離，演繹從拘謹到自由開放的「中國式愛情」。

第一段主題是戀愛夢，故事發生在1966年，當兵的張震回鄉度假在撞球室認識了帶班的舒淇開始一段戀曲；

第二段的主題是自由夢，故事又拉回到1911年，講述文人張震和妓女舒淇的際遇；

第三段影片的主題是青春夢，故事發生在現代，張震和新新人類舒淇在數碼相片洗店裡發生了三角戀。

三段不同時代的故事，都是根據真人真事改編的。其中描寫現代的一段取材於台灣著名藝人譚艾珍的女兒歐陽靖的真實故事。細膩委婉的長鏡頭、沒有獨白的優雅意境讓侯導將長久以來的個人風格發揮到極致，舒淇更憑藉此片奪得金馬影后，一雪前恥進軍華語電影圈一線女星行列。

對於電影，侯導演表示，「其實拍電影重要的就是你怎麼找到自己。你能不能透過電影這個形式表達自己成長過程中累積出來的眼光？因為你有這樣一個童年，有這樣一個成長的過程。關注的角度跟眼光就是最重要的。

」他的結論是，每一個導演一輩子都在拍一部戲。他舉例自己是在南部鄉下長大的，從小愛往外跑，其實已經鑒定了他的眼光，從小去借書看，借到都沒有了，看言情看線裝書，感覺是根據看的書而來，自己屬於《海上花》那種感覺，代表中國人看世界的一種眼光。

對於侯孝賢和王家衛兩位恩師的比對，張震說兩人的不同在於，王家衛在拍攝時需要演員跟攝影機互動，而侯孝賢卻希望演員忘記攝影機的存在，用拍攝紀錄片的方式，把演員的臨場反應記錄下來，這是兩人最不一樣的地方。剛開始拍《最好的時光》張震並不適應，拍到最後才慢慢習慣侯導的方式，學到很多東西，在他看來那段時間也是最好的時光。

戰亂年代的圍棋宗師《吳清源》

導演：田壯壯

主演：張震張艾嘉李雪健

導演田壯壯在2006年執導影片《吳清源》將一代大師的生平故事搬上銀幕，張震在片中扮演了從十幾歲到七十多歲的吳清源。該片講述了一代棋王東渡日本學藝，在才情最輝煌豐盛的時候，卻遭逢中日戰火，令吳清源相當糾結。

影片重現了吳清源先生的精神世界，田壯壯稱之為「一部關於生命和信仰的影片」。吳清源於1914年出生於福建的名門望族，11歲成為北洋軍閥段祺瑞門下棋客，以天才棋藝養活家人；14歲初渡日本，乍來即與日本棋院大賽剛出爐的冠軍較量，並中盤獲勝。

1939至1956年間，吳清源憑個人之力打敗全日本最頂尖的七位超級棋士，十次大勝「十番棋」，被譽為「昭和棋聖」。2007年，電影《吳清源》參加了當年的上海國際電影節，並拿到了最佳導演與最佳攝影兩項大獎。

影片對白不多，情節銜接都靠字幕交代背景。大部分是看戴著黑框眼鏡木訥的張震一個人的內心戲。去年，在得知大師駕鶴西去之後，張震在自己的微博上悼念說：「吳清源老師就像一直走在前面很遠的一個人，令人想要追隨，相信他現在現在只是換了一個地方繼續研究圍棋。」大概在拍之前一個月到半個月的時候我會自己關在房間里靜坐。

下圍棋是非常靜、專註的事情。「吳清源這個角色是我從影以來，投入非常深刻，非常長的時間來扮演人物。為什麼會哭，是因為戲拍完了，我知道我要離開這個人物了，非常不舍。在演的時候非常的過癮，因為是扮演這麼重要的角色，有很多歷史的時刻和經歷，一個演員可以飾演吳老師這樣的角色是非常幸運的。所以演完的時候非常不舍，很難過。我們是在京都附近的一個小鎮拍了三個多月。

拍完之後回到東京，站在車站，我覺得我好想跟這個世界是沒有關係的。我還沒有回來。」張震憑藉此片贏得大阪電影節外語片最佳男主角。對於他的表演，田壯壯說道：「其實他是個很聰明的演員，他知道哪些戲重要，哪些是需要技巧的，哪些可以不用，他的那種輕微的心理控制和衝動上，傳達得特別準確，基本上重要的東西他都不會輕易放過，他其實是個悟性很高的演員。」

瀕臨崩潰的陌路囚徒《呼吸》

導演：金基德

主演：張震河正宇朴智娥

劍走偏鋒的韓國怪才導演金基德執導的《呼吸》，邀請張震出演等待行刑的死囚一角。張震作為死囚犯，在獄中多次自殺未遂，卻引來備受丈夫冷落的年輕少婦的同情。女主角拋夫棄女，親自前往監獄探監。經過幾次三番的接觸，兩個天涯淪落人終於打開芥蒂，發生了曖昧的同時互為慰藉。

除了男女主角三人外，金基德還設計了一個始終沒有露臉的、窺探視頻錄像的監控人員，由他自己親自客串十分有趣，讓觀眾站在第三方的角度去體會。對此他表示，「在我們的社會中，真正控制我們的人是隱形的、看不見的。

因此，我演的角色其實就是整個社會、就是坐在電影院里的觀眾。如果我演得不好，很抱歉。」片中，張震沒有一句台詞，全靠眼神和肢體語言傳達內心想法，十分具有挑戰性，不僅將默默無言的囚犯心境展現的入木三分，還和女主角演繹了大膽的情慾戲。

電影在封閉的空間里，將人情世故儘可能濃縮，極致地討論人和人的距離和關係。但回歸到拍攝條件就沒那麼文藝范兒了，沒有暖器，參演的囚犯不能穿鞋們，雙腳冷到發抖，不過金基德可不在乎這些，還親自為演員搓腳取暖。「第一次參與韓片，真的很希望用韓語對話，但實在太難了！」

而對於片中傳達的愛情觀，張震笑說：「我在劇本上看到的第一個詞就是呼吸，呼吸是一體的，沒有呼就沒有吸，導演說的比較深，跟我的愛情觀不太一樣。」金基德對張震的表演給予了高度評價，「我看過張震以前演的那些電影，要改變他的形象，惟一辦法就是不讓他開口說話。他在表演過程中展現出很多方法，作為導演的我很省心，只要從中選擇就行了。」