可惜，那個把范冰冰拍成妖女的陳漫，也變得無聊了
作者/方瘦獸
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陳漫，
中國當代知名度最高又最有影響力的攝影人。
她一出場就很漂亮。
天才少女：
中戲讀一年覺得學校約束太多，退學重新高考，再考上中央美院。大二就開始拍《VISION》雜誌封面。在膠片時代，用電腦後期處理了讓專業和非專業人士都吃驚的作品。
陳漫
桀驁不馴：
那時的她，敢說、叛逆、有北京人的貧。
以下句子來自陳漫06年及07年博客
（標點符號和錯別字都沒有改過）
她們當然很明顯沒整過容（碩大的天然乳房，天然的有點下垂，，，不象現在的，都她媽的躺下了還跟兩個大氣球似的。）
藝、術、家、是我最不想張口說的三個字兒，尤其連一塊兒，尤其是老百姓心中的「藝術家」———莫名其妙+感覺挺髒的長頭髮，物業者美其名方便泡妞，用放大鏡看自己一點點痛苦的年輕人，一天到晚臭牛b從裡到外也找不到半點值得他臭牛b的地兒的某些人，，，
我被義務教育了好幾年，回頭現在想想，真不知道我被教育了什麼，
我就是十幾歲的傻逼小孩兒
我就是學習不好，我就是不愛看書，我就是不聽話，我哪兒知道為什麼「區重點」就是讓你找不到重點，我哪兒知道為什麼老師都有文革後遺症，我哪兒他媽的知道為什麼為什麼為什麼要上大學！？
於是多少個中國版的達芬奇，愛因撕坦，斯皮爾伯格，放下了萬惡的才氣，拿起了萬幸的茶缸上班了去！坐班了去！浪費吧！我的青春！揮霍吧！我的一生！消失吧！我的夢想！！！
早期的個人照片也是機靈古怪的樣子
她討厭藝術家這樣的稱謂，在各種地方反覆強調，覺得「范兒」最重要——她能容忍她的男人沒錢，不能容忍他沒范兒。
她身上有北京妞的嘎嘣脆，一種渾然天成的暢快感。
她說，第一次接活就是畫性愛教科書的插畫，80多個姿勢。
作為一個以修片著名的攝影人，懷孕時的孕婦照也是別具一格。
陳漫08年的孕婦照
拿著酒瓶叼著煙，一副要跟人干架的樣子，雖然實際上煙沒點、拿的是礦泉水、just for fun。
完全不修片的孕婦照
在那個攝影還不怎麼具備話題性的時代，不管是有意還是無意，陳漫是多年唯一持續不斷開啟媒體和大眾關注閥門的攝影人。
她早期的標籤和特點：天才少女、愛飆髒話、桀驁不馴、有一個混血男友、過度後期被攝影圈嗤之以鼻、拍攝越來越多的明星、捧紅范冰冰等等，都讓她越來越紅。
早些年，她的新聞話題也經常與她的愛情故事相關，關於她和她的混血男友如何認識又如何相愛。
她是少數通過攝影作品，就能不斷給明星製造話題的攝影師。
她的作品總能給人以趣味感，會有一種：哇，原來還能這麼拍，好好玩兒的感覺。
09年的雌雄同體——
10年的名人模仿——
11年的性感光頭形象——
都給范冰冰帶去極大的話題性和關注度——話題和關注度是明星的命脈。
她與她們互相成全。
范冰冰和陳漫
對於金錢的慾望，她也表達得坦蕩蕩。
陳漫說：「當然要按照客戶的要求去做，如果客戶給我寬鬆的發揮空間當然好，如果不能，我不會太較真兒。我的目的就是為了賺錢，我為什麼要賺錢呢，因為我要賺的錢供養自己的理想，來『買』自己喜歡的那些事情。」
不擰巴，是她身上極大的特點。少見矯情。
她說：「我是以人為主，是在跟人合作，不是把所有的拍攝都看成我的作品而已。」
她不跟客戶吵架，能說服就用專業去影響，不能說服也沒關係，就按客戶需要去拍。
當她越專業，自然能用專業影響人。那英就說：陳漫是不按常理出牌的「另類」，她的很多概念和想法基本上讓我們整個團隊閉嘴。
記者採訪，
問：有人說你運氣很好。事業起點很高，成功的路走得很順暢，關於這點你自己怎麼看？
陳漫回說：看賊吃肉，沒看見賊挨打。
成名趁早的困難和迷惑是：知名度雖高，但認同度很低。
她自己都說：「攝影師不覺得我是攝影師，藝術家不覺得我是一個藝術家，主流的圈子都覺得我是個大問號，也挺排斥我的。後來我進入時尚圈，做的一些東西，也不完全被認可……」
總有人說，陳漫牛逼是因為她拍明星，明星幫她增加話題度，但他們卻忽略，市場上拍攝過明星的攝影師非常多，但沒有一個攝影師能給被拍攝的人創造那麼多的話題。
並且，同樣拍明星，她拍的國內明星穩定性最高、質量最高。
舉例說明：
以王菲為例，王菲被公認時尚感超強、五官立體、又極具個性——拍她應該很容易，對吧。
我們來看看2014年6月VOGUE中國刊封面——
拍這組照片的是攝影師Emma Summerton，2010年時她便有標籤「最炙手可熱的新銳攝影師」。
關於這個封面和整套作品，相關的配文是：透過攝影師的鏡頭，還原了一個最真實同時也是最好的王菲。
最真實，我同意。
上一張照片，王菲一臉警惕；下一張照片，整個就是：我他媽在幹嘛？我為啥在這裡？正在發生啥事的懵逼表情——確實非常真實。
至於最好？哪裡好？
再看看2014年8月刊的香港《時尚芭莎》王菲的封面——
這一臉別惹我的表情，也真是一言難盡。
最絕的是王菲最新2017年的VOGUE封面——記住這個攝影師，他叫梅遠貴——
看到這些照片，簡直不敢相信這是2017年的時尚照片——10年前拍成這個德行還能理解。
你看，就算是天后，也能給這些人拍成路人甲。
最後再看看陳漫拍的王菲——
高下立判。
而且，這些照片是陳漫拍攝於2011年，比以上不敢直視的王菲照片都要拍得早——
過去六年，依然洋氣。秒殺全場。
再看看我最愛的舒淇。
2011年國際中文版VOGUE封面——
只想說，這是什麼鬼……
再看，2012年3月的《費加羅》封面——
找這個封面攝影師，我費了很多勁，後來看到是馮海，簡直不敢相信。
2013年12月VOGUE中文版封面，請注意攝影師是國外被尊為時尚大神的MARIO TESTINO——
對於這些攝影師都熱衷於捕捉明星懵逼的表情，我實在表示困惑……
什麼仇什麼怨？
2014年12月《時尚芭莎》舒淇和周韻雙人封面，攝影還是馮海——
扶額，我的天……
再看看2011年陳漫拍的舒淇，注意是2011年拍的——
這才是我們印象中的性感女神舒淇，不是么！！不是么！！有雀斑，大嘴，眼神凌厲又誘人！！！
而且舒淇說過很多次，她非常喜歡自己臉上的雀斑。
後來，我們慢慢對舒淇有了更多的認識，發現她骨子裡其實是個小女孩，對於演藝圈並沒有什麼野心，有隨遇而安的性子。
2013年，陳漫為《紅秀》拍的舒淇，就成了這樣自然又小清新的樣子——
2015年《刺客聶隱娘》上映，舒淇變身時尚版聶隱娘——
古典又時尚。
2016年，舒淇結婚，變成快樂小女人，陳漫拍她又如少女一般俏皮可愛的樣子——
真的是這樣，人比人，不如人，氣死人。
篇幅有限，不再舉例，有興趣的可以自己對照一下，很多明星在陳漫鏡頭下，都甩別人幾條街。
她的這些創作、這些精銳的瞬間呈現，都依託對現實和人本身的觀察。
她以眼神直接、觀察力敏銳著稱。
有一個著名的故事：一次陳漫給楊瀾拍照片，楊瀾到攝影棚後總覺得不對勁。後來，突然發現了陳漫用她那雙大大的眼睛一直盯著自己看，看得楊瀾後脊梁骨發涼。
她自己對於自己的觀察力也很得意，早期的她這樣說：「班裡有一群孩子畫畫的話，有一種孩子畫什麼人都像他自己；有一種孩子畫誰都特別像這個人。我就屬於畫誰都特別像，而且是他想要的那個他內心還未知的那種像。」
她又極通透——
她說找到自己心裡最想干、最喜歡干、又擅長乾的事情，一直做下去，早晚有一天會得到想得到的東西——不管是錢，還是男女朋友、名譽，或者是家長的認同和社會對你的尊重。就算現在暫時不掙錢，但只要發自內心的喜歡，好好做，將來肯定會掙錢。
她自己也是這樣身體力行。
名氣不僅僅只是本身，還會帶來額外的諸多福利，更高的酬勞，更多的社會認同感，及更多的創作自由度。
她不吝嗇將自己呈現在公眾面前，是中國最高調的攝影師。
對於她的高調，我個人是讚賞的。攝影圈最近幾年死氣沉沉，暮氣之感甚濃。陳漫以身相許，算是為這個行業造勢，如何能不鼓掌。
新京報說：她的時尚感不是優雅和名牌的，而是混不吝和混搭的。實際上，正是她的年輕和創意，刺激著這個多年來死氣沉沉的北京時尚攝影界，很多造型師、模特、明星還有時尚雜誌編輯們在她這裡找到驟然的快感。
2011年，她舉辦攝影展，半個娛樂圈都趕來為她捧場。
她的打扮依然個性，有少女般的頑皮。
也是從她開始，那個容易被認為像瞎子阿炳的圓形眼鏡，突然變成潮流聖品，在接下來幾年席捲了時尚圈。
為了能夠讓她的事業更上一層樓，她的團隊，有計劃給她打造了一個tittle——國際時尚攝影師及視覺藝術家。
此後在微博中，也不斷渲染她作為「大師」的身份——
像大多數藝術家那樣，總結並回顧自己的創作生涯，為自己總結了三個攝影時期。
第一階段是《VISION》時期；第二階段開始返璞歸真；第三階段被稱為自由創作時期。
她在不同的媒體採訪中，不斷重複這些觀點。這是一個傳統藝術家在總結自己的創作生涯時必經的。
她開始從一個叛逆天才，變身超級藝術家。
2012年拍攝的《i-D》封面也引起過不小的轟動
不過，團隊給她塑造的大師身份，並沒有在群眾中引起什麼水花。互聯網時代，大家都喜歡新鮮好玩的，大師這種半旮墳里的稱呼，無法激起群眾的G點。
她不再在公眾面前講髒話，更多的講愛與寬恕。
2013年，有媒體曝出她日薪近10萬。
2014年，她以性感撩人的姿態，登上《男人裝》封面——
2015年魯豫採訪她，她是這樣的話風：
陳魯豫：作為80後的新銳女性，請用一個詞來形容自己現在的生活。
陳漫：法無定法，心物一元。
陳魯豫：請解釋一下。
陳漫：我其實就是，沒有規律就是我的規律，沒有風格就是我的風格，然後呢，以不變應萬變，所以叫法無定法，心物一元。
從《男人裝》之後，她基本都以性感女人的姿態出現在公眾面前。
對比以前的叛逆少女形象，現在的性感姿態其實也可以理解成是一種自然的成長轉換——就像我們隔一段時間就會想換一種風格和感覺是一樣的。
而且不斷成長成熟，個人風格本身也會自然轉換。本身並無不妥。
但，她時不時這樣人畜無害的自拍照——
近期參加某品牌活動的現場照——
以及為某知名品牌宣傳時這樣的形象——
這樣的形象，持續好幾年之後，再回頭看早些年的她，總覺得近幾年的外界形象看來有些無趣。
早些年陳漫的對外形象照
近幾年的陳漫
當她開始顯得越來越溫柔，眼睛裡的鋒芒沒了。
這樣的她反而面目模糊、缺乏個性起來。
要命的是，2016年下半年開始至今，陳漫幾乎沒有拍攝過一個讓人印象深刻的作品——
2017年拍的楊冪
2017年拍的舒淇
2017年拍的鹿晗
2017年拍的迪麗熱巴
這些面目模糊的作品，不免讓人聯想——
一個人的氣質與作品之間，總是相互影響。
失去鋒芒的陳漫，作品也跟著失去了鋒芒。
認真說起來，作品是不是有鋒芒其實也並沒那麼重要。
但，作品讓人覺得無聊，就一定是致命傷。
回顧陳漫這麼多年的變化：因為人生需要走上坡路而決定打造「藝術家」身份的陳漫，在藝術家身份確立之後，把髒話和叛逆也一起戒掉了。
想一想剛出道那些年，那個討厭「藝術家」稱謂的陳漫，那個凡事都喜歡講「范兒」的陳漫——
07年時，她還常在博客及媒體採訪中說起「范兒」，甚至特別進行名詞解釋：
范兒包括：天生內在條件，髮型，化妝，穿衣，配飾，談吐聲音，談吐內容，肢體動作，眼神，你周遭兒物件，你周遭環境，跟在你周遭兒的范兒，你的作品，你作品的一切細節等，（排名不分先後）——此段來自陳漫07年6月博客
現在的這個陳漫，是不是還符合最初她自己認為的「有范兒」呢？
左圖：10多年前的陳漫；右圖：近期的陳漫
每一個截點，在做判斷和選擇時總是有我們考量平衡的理由，在當時看來都是理所當然的選擇，或者至少在當下難以找到更好的處理辦法。但是，壞就壞在，一旦回望，又會發現它經不得推敲。
所以，到底是不斷在變成那個更好的自己？還是其實在不知不覺中，人終究變成了那個自己曾經討厭的樣子？
我並不喜歡這樣老生常談的結尾。
我寧願相信，她只是創作瓶頸期，熬過這一段，還有後面的精彩在等待。
畢竟，誰的人生，沒個低潮期。
- END -
※擁有世界最美眼睛的她，12歲就火遍全球，如今卻在地獄裡掙扎，顛沛流離40餘年，她只祈求 世界和平……
※「秀恩愛的都弱爆了！這才是暖到哭的瞬間！！」
※史上最毒的負能量35碗雞湯，看完竟然被治癒了……
※「秀恩愛的都弱爆了！這才是暖到哭的瞬間！」
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