徐悲鴻畫馬：早期文靜詩意 抗戰時變為雄健壯美

《秋風立馬圖》

上世紀80年代，中國人但凡講點派頭、客廳大點的，都愛在沙發後方牆上掛幅仿徐悲鴻的奔馬，《四駿圖》、《五駿圖》或《八駿圖》，寓意勤奮進取，馬到成功。

徐悲鴻被視作中國近現代繪畫大師，有「天下畫馬第一人」之稱。但藝術界對於他馬畫作品藝術水準的爭論一直沒有停止過。近日，記者採訪了湖北美術學院中國畫系教授、《學院美術》執行主編銀小賓和湖北美術學院教授、藝術理論家沈偉等業內人士，並搜集多方資料，試圖在馬年重新認識這位大師筆下的馬。

「中國最貴的馬」

徐悲鴻畫的馬堪稱「中國最貴的馬」。新世紀以來，《秋風立馬圖》、《五駿圖》曾先後拍出三四千萬元高價。2012年6月，紀錄再被刷新。北京隆榮春拍上，《春山十駿圖》以1.05億元成交，成為「奔馬」主題唯一上億的作品。

徐悲鴻被譽為 「天下畫馬第一人」，有評論認為，最能代表和體現徐悲鴻藝術水平、最能反映他的個性、也最能表達他思想感情的，莫過於他對馬的描繪。

從唐代開始，畫馬名家輩出，如曹霸、韓干、韋晏、陳閎、李公麟、趙孟頫、郎世寧等，但沒有一位如徐悲鴻那般，將馬畫得家喻戶曉。

銀小賓告訴記者，中國古代鞍馬畫大多以工筆形式完成，而徐悲鴻的馬開創了大寫意畫馬的先河。他一改傳統畫馬方式，去除繁縟的細節，突出馬的解剖結構和動態，表現馬的整體氣韻和神態，以寫意的方式，精練地提煉出馬的神韻，創造了一種以寫意方式創作寫實繪畫的形式。

沈偉指出，徐悲鴻的「馬」是他個人藝術中的一個小分枝，作為其個人標誌性創作而存在，並不像《田橫五百士》、《愚公移山》等主題性創作一樣能代表其個人藝術的主要成就。但因馬題材寓意深遠，並具歷史背景，他畫的馬被大眾所喜，並更為人所熟知。

徐悲鴻畫馬超越了傳統

沈偉評價，徐悲鴻對「馬」這一傳統題材進行了新的拓展：一方面，借鑒西方繪畫經驗，讓馬的身體有了明暗效果，產生光影美感；另一方面，造型方面，他充分利用其較紮實的造型基礎，一改古人畫馬膘肥體壯的特徵，削減形體誇張成分，突出形體的精準和客觀；第三，在筆墨方面，他基於寫生經驗進行了提煉、概括化，形成自己獨特的程式化語言。所以，他將傳統題材與西方寫實繪畫有機結合，完成了對傳統的超越。他筆下的馬，都來自於生活觀察和寫生經驗，有著強烈的真實感和生活氣息。

「馬題材繪畫古來有之，徐悲鴻在畫馬方面最大的貢獻是將西方寫生經驗引入。」沈偉認為，受任伯年繪畫的影響，徐將客觀形體的嚴謹塑造和中國畫水墨意趣較好結合，並寄予一定的思想寓意，這是他對中國畫發展所作的歷史性突破。

徐悲鴻自己在《徐悲鴻覆問學者的信》中強調：「我愛畫動物，皆對實物用過極長時間的功，即以馬論，速寫稿不下千幅，並學過馬的解剖，熟悉馬之骨架，肌肉組織，夫然後詳審其動態及神情，方能有得。」

文化學者呂立新說，徐悲鴻畫馬眼有絕招。「他不是畫的，是在畫完眼部、落墨完了之後，馬上用一張宣紙攥在手裡邊，用手按出來的。手一按，眼眶的這個骨骼的輪廓都出來了。」

由文靜詩意變為雄健壯美

據相關資料，1930年起，徐悲鴻開始以水墨畫畫馬。他早期的馬文靜、高雅，頗具詩意。抗戰時期，他的馬成為正在覺醒的民族精神的象徵，他以畫馬來表達自己的愛國熱情。抗戰以後，他畫的馬更顯雄健壯美，散發著英雄主義的精神。

另一方面，他性格倔強、不喜迂迴，他的兒子、徐悲鴻紀念館館長徐慶平曾指出，「喜歡畫馬在很大程度上和他的性格有關。」

沈偉認為，藝術家脫離不了文化土壤，在徐悲鴻看來，馬是和本民族、文化相結合的一個合適的載體，便於被大眾理解、接受。同時，在實現他對中國畫語言、技法的認識與拓展方面，「馬」也給了他一個很好的空間。

他評價，「馬」在徐悲鴻的中國畫作品中佔有突出的藝術地位，但總體來說，其中國畫水準不如西洋畫成就。徐悲鴻的主要成就在於西洋畫和教育，尤其是素描寫生，藝術性更強，油畫創作方面還缺少個人突破和創新。

跟沈偉一樣，學界對徐悲鴻個人藝術成就的評價一直有褒有貶，且褒貶不一。

對他的質疑主要表現在繪畫造型和筆墨水準。批評者直指其缺少個性化創新，習作化明顯，生硬感強烈；潘天壽也曾指出：「中國的筆線與西洋的明暗放到一起，總是容易打架。中國畫用線求概括空靈，一摸明暗，就不易純凈。」

但在對中國畫的革新和創造上，評論界給予了徐悲鴻較多的肯定，而這種肯定多表現在他畫的馬上。

張大千曾說，「郎世寧的馬，有許多西洋畫的筆法，不能算純粹的中國畫」，而「徐先生的馬很絕，我學不到這一手」。四川大學教授林木分析，徐悲鴻畫的「馬」，在筆墨上仍注重中國傳統繪畫中的寫意，借用西畫的解剖思路，把「中國畫」自然寫意的傳統美學理論，融進微觀具象世界。

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