大鵬，你把「縫紉機」拍成這樣還想打人？
尬，太尬，非常尬。
前段時間看到大鵬的朋友圈，
如果大鵬所言非虛，那沒看電影就給一星，這種事的確有點不地道。
我不一樣，我是看了之後才給了《縫紉機樂隊》這部電影兩星。
一顆星給情懷，一顆星給娜扎的顏和腿。
至於大鵬？
抱歉，一顆星都給不了你，我只能送你一篇長評。
因為你壓根不適合當導演。
《縫紉機樂隊》
看完電影，最大的感受就是一個字：
亂。
劇情亂。
在樂隊已經磨合到可以進行演出的地步，又恰逢聽到男主角「程宮」講起自己曾經的搖滾夢，
幾個人攜手在屋頂上歡呼，互相鼓舞，互相打氣，眼看著就要贏來勝利的歡呼時。
突然畫面一轉，跑來一個「發財哥」莫名其妙地進行些莫名其妙的搗亂。
給人的感覺就好像是：劇情不夠，這人就是來湊時長的。
可能會有人說，這是在為電影製造衝突點。
但，這樣的衝突點不覺得來的毫無說服力嗎？
且這湊時長還不是一次，當樂隊重振旗鼓前往場地時，這「發財哥」又冒了出來。
還呼喚了好幾十號人手持棍棒在鬧市區堵住樂隊的消防車？
WTF？
先不說為什麼莫名其妙要來這麼一齣劇情，就說說這到底有突兀。
你能想像原本的音樂勵誌喜劇片，忽然如匪幫片中的民國時期上海灘一般出現一大幫子人當街火拚的場景嗎？
這豈止是讓人匪夷所思，簡直是令人髮指！
劇情不順暢不連貫，亂。這是我對《縫紉機樂隊》扣得第一顆星。
節奏亂。
對於一部好電影而言，其節奏
要麼是層層遞進，如《泰坦尼克號》。
傑克與露絲的感情，從陌生到熟悉，從冷漠到熾熱，都是通過一件件事情，層層推進，讓觀眾隨著主角的感受一步步走向末尾的高潮。
要麼是積蓄已久後的爆發，如《開心家族》。
平淡了100分鐘，甚至讓人感到有點無聊的電影，卻僅僅靠著最後十分鐘的反轉讓人哭地活生生像個傻X。
要麼是一波三折，如《一個勺子》。
你以為老實人已經夠慘了，出乎意料地還有更慘，以為這回是最慘了，想不到還有更慘，跌宕起伏的劇情讓人無法自拔。
可《縫紉機樂隊》的節奏，讓人絲毫沒有一點章法可尋。
由開端到發展，電影前半段的節奏還挺正常，可到了後半段，完全崩塌。
我們再拿屋頂回憶那場戲做例子，後來本該是高潮的地方卻給萎了。
再如「程宮」收了錢後推了政府演出那場戲，
政府演出本就不是樂隊計劃之外的意外之喜，沒了也就沒了，但怎麼突然就一個電話過來，讓「大吉他」被拆了呢？
「大吉他」在樂隊心中是什麼地位？
那是信仰，是夢想，是精神支柱！
本來事情的重心是一件無傷大雅的事情，卻瞬間轉移到了人物信仰的崩塌，這未免太隨心所欲了點。
節奏異常，毫無章法，亂。這是我對《縫紉機樂隊》扣的第二顆星。
人物性格亂。
娜扎扮演的「丁建國」怎麼就突然吻上了胡亮？
毫無準備，毫無鋪墊，甚至毫無任何心理活動！
莫不真是愛情來的太快就像龍捲風？
又比如阻撓了老父親幾十年的閨女怎麼就放心老爹，讓他去大玩搖滾？
還比如以十分可笑，甚至可以稱之為蠻不講理的原因禁止女兒彈琴，怎麼又突然樂開了花般對女兒放行？
這一切的人物性格，反轉地天馬行空，讓人防不勝防。
如果說一個事件是巧合，兩個事件還是巧合，那麼這三個四個巧合就完全是刻意而為之了。
刻意的人物性格轉換，亂。這是我對《縫紉機樂隊》扣的第三顆星。
一個「亂」字，貫穿了影片的全部。
這個鍋，大鵬必須來背，因為這是導演對影片把控力嚴重不足的體現。
大鵬的上一部電影《煎餅俠》也是同樣的原因。
你還能回憶起《煎餅俠》是怎樣的故事嗎？
你還能回憶起《煎餅俠》的高潮是什麼嗎？
能嗎？不能吧。
這就是大鵬導演電影的最大問題所在。
拍出來的電影毫無章法，隨心所欲，沒有亮點，看過就忘，而一部好的電影絕對不會讓人提不起印象，
其實說白了就是大鵬不適合拍電影，又或者說，至少目前，他還不具備拍攝一部好電影的能力。
我從來不否認大鵬的才華。
《屌絲男士》的成功證明了他的確具有讓大多數人開心的能力，作為一個喜劇人，這就是成功的標誌。
一位成功的喜劇人真的不能代表他就是一位成功的導演，這事必須得擇清了說。
對這部電影，除了這些之外，我還有一個較為主觀的看法：
笑點過於低級。
低級還是好聽的說法，往不好聽地說那叫低俗。
「只要不搞大吉他，他們可以來搞我」
「腿怎麼了？又直又白又細，想摸嗎？」 「改日吧」
「你看這吉他，多像柳岩，前凹後翹的」 「別摸！柳岩是誰想摸都能摸的嗎？」
······
諸如此類的黃段子都不知道多久沒在大銀幕上見過了，大鵬啊，你可長點心吧。
一個喜劇片，最重要的一點難道不就是好笑嗎？
可你這不叫好笑，你這叫好尬。
其實，我對於《縫紉機樂隊》的所有不滿，更多的像是一種希冀。
因為這樣的一個主題，這樣的一個情懷，它原本值得更好。
即使節奏亂，劇情亂，人物性格轉換詭異，可最後那情懷般的千人大合唱還是會讓人激動地幾欲落淚。
可以說，整部電影完全是憑藉著最後幾分鐘的戲份撈了不少好感。
雖然你明明知道，它就是擺明了沖著戳你的G點去的，但你依然無法拒絕，畢竟那種聲音是源自靈魂深處藏在骨子裡的感動。
難過於這種感動竟放在如此糟糕的前奏之後，就像難過於一朵鮮花插在牛糞上。
《縫紉機樂隊》因為大鵬的渣導技，讓整部片子看上去像是一部拼合情景劇。
但《縫紉機樂隊》也因為大鵬的好人緣，觸動了那個我們埋藏在心底已久的夢。
真可謂是，成也大鵬，敗也大鵬，
教人如何說它好？
接受採訪時，大鵬說國產電影一直在進步，自己也在進步。
是呀，相較於《煎餅俠》，《縫紉機樂隊》的確是進步了。
但這種進步，是主題上的進步，是影片帶給人感動的進步。
而他自己在對電影把控上的進步，在導演這身份上的進步仍幾近於無，他的電影還是沒有一部電影該有的樣子。
如果在這一點上能夠改進，我相信他的下一部電影一定不會太差。
還是那句話，好電影是能夠被人所記住的。
所以如果你問我《縫紉機樂隊》算不算得上一部好電影，那麼我會真心誠意地告訴你：
不算。
