十萬個為什麼：為什麼《龍珠》的前後風格差別這麼大？

Aloha，各位小夥伴老司機~！又到了本期「十萬個為什麼」欄目時間了！在本期節目當中，企鵝娘依然會提出一些有關ACG的問題，給予腦洞大開的解答！如果節目結束後大家還有什麼希望探討的話題，也請毫不猶豫地在本期的討論區里提出，企鵝娘有可能會在今後的欄目中給予解答喲~

Q689. 為什麼《龍珠》的前後風格差別這麼大？

疑問源頭：《龍珠》

難解指數：★★★★

事件分析：說到《龍珠》，我們首先想到的恐怕都是超級賽亞人、無比強大的BOSS、沒完沒了的對戰這些元素，即便是到了現在的《龍珠超》也沒有太大改變。但如果是《龍珠》的老讀者，或者說是有看過《龍珠》早期漫畫、動畫的讀者，多半就會知道這部作品其實一開始並非這種風格。作為經典搞笑動漫作品《阿拉蕾》的締造者，鳥山明老師其實很擅長講述帶有濃烈喜劇色彩的故事。事實上，在故事前期《龍珠》也一樣延續了這種搞笑風格。雖然比《阿拉蕾》更加強調戰鬥，但喜劇在劇情中的佔比還是相當之高的。那麼究竟是什麼改變了《龍珠》，讓它最終演變成了現在的（相對）正經戰鬥作品呢？

推薦答案：回顧一下《龍珠》劇情的發展，我們不難發現喜劇/正劇的分水嶺大體上可以定在悟空一行人對戰短笛大魔王期間。在這之前，《龍珠》還算是搞笑色彩濃厚的動作（而非純戰鬥）作品，悟空、布爾瑪以及其他小夥伴的目的更多的是尋找龍珠以及冒險，對於戰鬥力的提升沒有後期那麼執拗。而且面對的敵人也都是些看起來比較輕鬆，不會太給人心理壓力的——即便是實力強大的紅綢軍，實質上也並沒有給悟空一行人帶來什麼真正意義上的打擊。雖然中間面對桃白白的時候有所挫折，但悟空很快便提升了自身實力，最後更是憑藉一己之力將紅綢軍連窩端了。

在故事前期，「死亡」對於主角團隊來說似乎完全不是個威脅。即便面對看似兇狠的敵人，主角們依舊可以憑藉詼諧的戰鬥方式將其一一解決，平時打鬧的時候身體被蘭琪呀布爾瑪呀開槍打上N個洞洞也能安然無恙。但到了悟空參加完第22屆天下第一武道會，小林被丹巴林殺害，故事進入短笛大魔王篇後，畫風頓時突變。原本總會帶點喜劇色彩的BOSS戰變得殘酷萬分，短笛大魔王更是系列首個手段殘忍，以殺戮為樂的真·反派。他的這種行為模式帶來了強大的壓迫感，藉助龍珠恢復青春後實力更是碾壓主角團隊。而短笛大魔王篇之後，賽亞人篇的拉蒂茲、貝吉塔和拉巴；那美剋星篇的弗利薩；沙魯遊戲篇的人造人和沙魯；魔人布歐篇的布歐等等一系列反派基本上都走起了強大得不講道理的路線，早期的輕鬆搞笑風格基本上被遺忘了。

企鵝娘認為，造成這種畫風驟變的主要原因，在於布爾瑪第一次剪了短髮！

先、先不要急著扔香蕉皮！且聽企鵝娘細細道來！我們都知道，作為《龍珠》的頭號白富美＆第一女主角，布爾瑪的造型可謂是千變萬化。但在故事前期、也就是喜劇成分很重的階段，布爾瑪基本上都是以長發造型示人的，最多也就是扎麻花辮和披肩發的區別而已。但到了第22屆天下第一武道會，她突然把頭髮剪成了齊耳短髮！我們都知道，女生剪短髮很可能代表著她感情方面出了問題。考慮到布爾瑪最後和貝吉塔走到了一起，我們不難猜測雖然沒有明言，但此時她和男友雅木茶之間的關係可能已經出現了裂痕！剪短髮或許是一種心境變化上的暗示！

而在《龍珠》的前期劇情中，布爾瑪其實是非常重要的搞笑擔當，很多笑點都是她帶來的。可一旦剪了短髮，心態變得穩重之後，布爾瑪就不可能再像以往那樣毫無顧慮地大肆搞笑了！這對於《龍珠》的劇情走向其實是巨大的，一旦布爾瑪演變成正經角色，其他角色由於失去了引導，也只能紛紛褪去喜劇外衣，開始朝正經——通常情況下是武痴的方向發展。而一旦大家的重心都放在習武上，故事當然會變得正兒八經起來，BOSS也會由以往的喜感變得瘋狂而殘忍了！由此可見，布爾瑪那次剪短髮當真引發了蝴蝶效應，從此《龍珠》就步上了正劇的「不歸路」！

Q690. 為什麼日漫一般都是黑白版的？

疑問源頭：各種黑白日漫

難解指數：★★★

事件分析：看慣了日漫的小夥伴想必都對黑白兩色的畫面十分熟悉。事實上絕大多數日漫除了會在封面和少量彩頁會有上色外，佔據故事主要部分的內頁基本上全是黑白的。無論是熱血少年漫還是內涵青年漫亦或是唯美少女漫基本上全都如此，以至於輕小說也遵循了這一規律。輕小說除封面和彩頁外，內部插圖全都是日漫風的黑白兩色。但讓企鵝娘不太明白的是，和日漫並行的美漫以及雖然近年有些存在感薄弱的港漫，卻基本上都是全彩的。也就是說無論是封面還是內頁全都會完完整整地上滿色調，很少出現純黑白兩色的作品。那麼究竟是什麼導致了日漫如此特立獨行呢？

推測答案：要回答這個問題，首先我們必須梳理一下日漫和美漫、港漫的不同。我們都知道，日漫的種類是非常繁雜的，熱血、校園、懸疑、奇幻、愛情……似乎很難概括完全。相比之下，美漫在題材上比較側重於超級英雄，近年大火特火的漫威、DC兩個英雄孵化場全都是以漫畫起家的。而港漫同樣比較側重於戰鬥類，無論處於怎樣的時代背景下，大多數港漫都會凸顯一個「戰」。當然，並不是說美漫和港漫中就沒有其他類型的作品了。但相較於日漫，這兩家的題材會相對集中一些也是不爭事實。

由於題材複雜，日漫中的角色同樣也五花八門。而且相較於美漫和港漫相對來說比較寫實的風格，日漫中的角色往往造型和三次元差異巨大，無論是熱血風還是廢萌風，總之都很難在現實中找到例子。最典型的一點就是：頭髮的顏色！

我們都知道，相較於歐美人，東方人的發色其實是比較單一的，基本上都以黑色為主。但在日漫中，題材的多樣化導致了角色的差異化，而這種差異化需要通過造型上的「特立獨行」來表達，於是乎頭髮就成為了一種很典型的「差異化」標誌。不同於美漫和港漫，日漫中的角色發色五花八門，黑白銀粉藍紫綠紅不一而足，最近還開始流行起各種累死畫師的漸變色來——那麼這和本問題有關係嗎？關係很大！由於發色過於五彩繽紛，一旦繪製起彩圖來，勢必造成龐大的、難以想像的工作量。早年的《美少女戰士》5五人團隊就有4種發色，畫起彩圖來已經讓人有些眼花了，更甭提近年類似《遊戲人生》《小林家的龍女僕》這種多角色漸變發色的作品。按照日漫的連載強度，如果讓畫師每一張圖都完全遵循設定給角色上色（主要是發色）的話，估計十個畫師會有九個因為過勞而休刊吧！

所以說，日漫採取黑白模式其實是一種對於畫師的保護，為的是能夠在高強度的連載過程中節省畫師的工序。事實上除了發色，日漫中角色服飾、裝備的配色也一樣複雜得可怕。所以為了畫師/作者的健康，也為了讓我們能及時看到作品的最新連載，就還是讓日漫繼續保持黑白兩色吧！

好的，那麼今天的《十萬個為什麼？》到此就結束了，一如既往的，各位讀者們有任何搞不懂的二次元疑難問題均可以提出來，企鵝娘會很負責任地大開腦洞為您解答，並編入下一期的《十萬個為什麼？》之中！還等什麼？趕緊來挑戰無所不知的企鵝娘吧！

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