「縫紉機樂隊」大鵬為什麼總在拍同一部電影？

進步不足，達不到質變，讓人失望：大鵬為什麼總在拍同一部電影？

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三篇一律，還能多久？

對一個有才氣的導演，我們的期待，只會越來越高。

尤其是當他的前幾部作品，沒能發揮出他更多本領的時候。

我們渴望他的新作，早日發生「質變」的提升。

可惜[縫紉機樂隊]，暫時滿足不了這份渴望。

藝術電影導演，可以一輩子只拍一部電影。

因為他們固定的故事、手法和趣味，會吸引一批固定觀眾，追隨到死。

商業片導演敢這麼搞，只要高產一點，事業的危險係數將極高。

很可惜，導演的幾部作品，呈現了後一種趨勢。

當然，[縫紉機樂隊]跟[煎餅俠]，以及極具大鵬風味的[父子雄兵]相比，有進步。

但不明顯。

他的進步，可能只局限在低級笑點減少，段子跟劇情融合更好等方面。

換句話說，[縫紉機樂隊]的質量，並沒有太明顯提升。

大鵬慣用的故事、手法和趣味，依然停留在前兩部影片的檔次之內。

喜劇故事有很多種，但導演只選一種：爛仔小人物的轉變與奮鬥。

除[煎餅俠]化用周星馳[食神]的套路「站得高跌得重」外，另兩部，則都是一個套路：

得過且過，坑蒙拐騙的小混混，為錢而捲入一起風波。

最終在逐利作死，賣友求榮之後，遭遇慘變，天良覺醒，帶領夥伴尋回夢想。

如此看來，本片的主人公程宮，與[父子雄兵]里的范小兵，沒有太大區別，同樣讓人記不住。

讓人記不住的，除了主角，還有配角們。

因為，導演塑造人物的手法，也永遠在用一種：標籤化。

片中，胡亮(喬杉 飾)的形象，就是為理想不惜一切的犯傻青年。

所以，他才會面對大吉他雕塑被拆除，發出「他們都是壞人」的孩子氣哀叫。

楊雙樹的形象，除了「大隱隱於市」「世外高人」之外，沒有什麼特色。

只是一個吉他技術高超的慈祥老人而已，跟他地下室里掛的「躁」字，幾乎聯繫不上。

而古力娜扎飾演的丁建國，更是從頭到尾「酷」就一個字，其餘性格，一概沒有。

連她為何會對程宮動情，都毫無理由。

根本上，決定一個導演對於故事、手法選擇的，還是趣味的高低。

然而，大鵬在影片中所體現的趣味(相信並非他本人的趣味)，一直在低層次徘徊不前。

影片的笑點製造，前半程一直在胡亮與程宮的關係上做文章。

胡亮全程「娘娘腔」式惡意賣腐，看多了著實令人反感——

這種路數，[煎餅俠]里已經讓喬杉用過一次了，只不過這次更甚。

而導演所熱愛的「古惑仔美學」，更讓他堅持總要用一場群架，將氣氛與情緒推向高點。

不論是任何形式的「群架」。

[煎餅俠]「古惑仔」重聚齊上陣，[父子雄兵]老兵雲集勇闖敵巢，都是一樣的。

結尾超現實般的大合唱，也以「硬煽」、「尬燃」的笨拙，將影片生硬地推向高潮。

一而再，再而三，三而竭。

我們希望大鵬能在「竭」之前，帶來我們所期待的進步。

因為我們明知道，以他的能力，如果畫地為牢，太可惜。

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