放假過節，嘻哈要聽爵士味兒的
趁著熱鬧喜慶的國慶，咱們聊些活潑的帶勁的嘻哈。過了某嘻哈類選秀節目的風頭，那些火了嘻哈藝人開始賺錢了，據說Gai都上央視了，厲害厲害，不知道有沒有機會翻唱一首呢。
嘻哈是正式在國內火了。儘管它在歐美流行了一陣子，但從來沒有像現在這樣火熱過，基本所有榜單無論主流或者以獨立音樂為主，嘻哈都大比例地霸佔著大部分，而此前這些榜單的霸主一般都是流行或者搖滾類為主。作為近兩年剛接觸嘻哈，被資深嘻哈樂迷表妹稱之為：
（給表妹的小夥伴打個碼）
我深信有一部分人跟我的口味是類似的，覺得嘻哈和爵士最配。
最早的嘻哈採樣均來自於早期的Disco, Soul或者Funk
嘻哈的熱衷者一定對於DJ Kool Herc、Grandmaster Flash當初在紐約的Bronx辦block parties的事迹爛熟於心，就是這些DJ在當時發明了Cutting、Scratching等打牒技巧，創造了嘻哈歷史。上世紀70年代的大多是disco,funk的天下，DJ們打牒用的黑膠也基本是以這類音樂為主。由於DJ們忙於打牒無法主持派對，這時候MC就誕生了。我們現在所了解到的MC其實是Master of ceremonies簡稱，原意為一些典禮、會議等的主持人，而最早在嘻哈文化里MC是來介紹DJ的，並不停BB鼓動下面觀眾跟著一起跳舞，這就成為了我們現在聽到的嘻哈說唱的雛形。
說唱深受Jazz Poetry影響
跟著音樂的旋律、節奏說唱在嘻哈誕生的年代早已不是新鮮事了，幾世紀前西非有這麼一幫藝人稱為Griots，他們會跟著鼓點、樂器有節奏韻律地講述故事、歷史，可以說這樣的藝術形式其實已經存在了幾百年了。
到了上世紀20年代，Jazz Poetry的誕生影響了後面第一批說唱歌手們。Jazz詩人們模仿Jazz的節奏來進行詩的創作，詩作內容包括了當時對美國非裔種族歧視、注重個體到宣揚自由。被稱為說唱祖先的Coke La Rock將Jazz Poetry團體Last Poets作為影響他的藝人，像Gil Scott-Heron，Jazz詩人和音樂人，也影響了Chuck D和KRS-One等說唱歌手。
爵士說唱誕生於說唱的Golden Age
人們在談論到嘻哈、說唱的時候都喜歡說，嗯我是old school派的，我喜歡new school。其實按照嚴格從歷史對於嘻哈的定義，hiphop的old school年代僅存在於70-80年代初，隨後83-84稱為hiphop第二波浪潮new school，它與old school的最大不同在於，new school受到了當時新浪潮、工業金屬等搖滾元素的影響，在beats里加入了鼓機（以及你們熟悉的808）。隨後就來到了Golden Age，嘻哈的第三波浪潮，嘻哈文化開始變得更加多元和主流，這時候漸漸開始分了不同流派，有大家熟知的東岸、西岸、匪幫等等，當然還有爵士說唱。雖然這裡把嘻哈老派、新派分得這麼細，當然你也可以把2000年甚至2010年以前的所有當做old school，反正他們聽起來的確都挺老的（是誇獎）。
Golden Age誕生的那幫大量運用Jazz採樣的藝人們都有點說唱界藝術家的感覺，這些包括了A Tribe Called Quest, De La Soul, Gangstar, Public Enemy，JungleBrothers等等，大多來自於東岸，不知道是不是與紐約以及東岸本身爵士的音樂環境有關。他們歌詞有的詩性，有的詼諧幽默，對於社會現實進行剖析，講述他們生活的環境和狀態。
目前大部分聽到的爵士說唱中的Beats還是以爵士的採樣為主，但有些藝人可不甘於用一些現成的東西，希望有些更貼近爵士的靈魂，邀請了爵士音樂人加入了Beats的創作。有現場音樂的加入對於說唱歌手其實是件很大的挑戰，大家如果看了那集pg one和艾福傑尼與袁婭維的合作演出，就能了解如果配合不好就會變成他們那種尷尬奇怪完全被樂隊帶著走的情況。。。所以這期推薦的專輯都還挺厲害的（我認為），每張專輯都有真正的爵士音樂人的加入參與，甚至還有爵士大神的爵士嘻哈專輯。It』s time to free your body and soul!
Miles Davis-Doo Bop
是的，第一張我們就來聽聽大神的嘻哈專輯。Miles Davis產生製作這樣一張專輯的靈感來源於紐約街頭的各種聲音。作為大神的最後一張錄音室專輯，Miles Davis在去世前僅完成了6首曲子，華納兄弟讓當時與Miles Davis一起合作的Easy Mo Bee去找些他生前一些未發行的現場演出進行合成。儘管當時評論界並不欣賞這張專輯，很多曲子小號與其他beats部分有些不融合的地方，但現在聽來覺得很是有趣，如果能看到Miles Davis現場演奏這些一定是有些生澀的可愛。
Us3-Hand on the Torch
神轉啊！這張jazz的採樣均來自於爵士傳奇廠牌Blue Notes的專輯從頭聽到尾都是驚喜。採樣包括了Herbie Hancock, Art Blakey, Theolonious Monk, Donald Byrd等知名曲目，同時還有不同的爵士音樂人參與裡面爵士樂部分的創作。儘管這也是當年並不受評論界歡迎的專輯，但現在聽來都極具可聽性和完整性，各類樂器穿插在其中讓人有非常舒適的聽感，負責說唱的Rahsaan和Kobie Powell的Flow也帶著點慵懶和自在的感覺。
Herbie Hancock – Dis Is da Drum
說到Herbie Hancock，這位早早就涉足Jazz funk, future jazz，想要在太空遨遊的大神怎麼能也不趕個潮流呢。從這張專輯的製作列表裡可以看到專輯的製作團隊非常強大，器樂也非常的豐富，光Herbie自己就玩兒轉了其中的合成器、鋼琴、電鋼琴、古鋼琴等等。從這張專輯中能聽到不少90年代的一些流行音樂的元素，可以說大神是很時髦了。有生之年希望有機會可以看到大神的演出。
Guru – Jazzmatazz Vol.1
來自Gangstar的Guru發行了Jazzmatazz系列，頭一回聽到被驚艷了好久。Guru創作的初衷放進了Jazzmatazz Vol.1中第一首Introduction中，他想要將爵士音樂人和嘻哈彙集起來，做一張真正Real的專輯。專輯中邀請了Donald Byrd擔任鋼琴和小號的演奏，整張聽下來又chill又帶感。
The Roots - Do you want more?!!!?!
看到專輯的標題我就知道一定會喜歡。對於這個樂隊我只能說真是了不起，很少會有說唱是以整個樂隊呈現的，The Roots就兼具了現場樂隊以及說唱的靈魂，呈現了許多在當時非常有先鋒性的專輯。Do you want more?!!!?!就是張很了不起的專輯，儘管後來的Illadelph Halflife，Things Fall Apart聲譽大過這張，我還是更喜歡這張裡面帶來的樂器以及節奏更原生和力量的感覺。他們的Phrenology也是我的愛之一，裡面甚至加入了朋克、噪音等其他音樂元素，使得整張專輯都很具實驗性。如果你喜歡The Roots，他們的每張專輯都非常值得品味。
蛋堡–月光
月光不是蛋堡最出名的專輯，甚至不是蛋堡最好的專輯，但與爵士搖滾樂隊合作的形式，對於華語說唱界也是很大膽的嘗試了，第一首We got Jazz甚至有點致敬那些美國爵士說唱前輩的意思。樂隊太出彩的問題就是多少會有些喧賓奪主，音樂太過搶MC的風頭使得聽感有些混亂。當然，這可是蛋堡，無論如何呈現的作品都是說唱藝術家的味道。
有爵士音樂人參與的專輯遠遠不止上面所介紹的6張，從A Tribe Called Quest的TheLow End Theory到Kendrick Larmar的To Pimp a butterfly都是爵士說唱中的神專。越來越多說唱歌手與樂隊、爵士音樂人的合作，使得說唱以更豐滿更具創造性的藝術形式呈現。有次表妹跟我說，現在發現說唱歌手還是要懂些旋律性才有更長的生命力和深度。而這同樣也是我想說的。希望大家可以喜歡這些真正有生命力的音樂，他們代表了美國音樂的源頭和未來，同樣也是我們做嘻哈音樂時最需要借鑒和思考的東西。
（圖片均來自網路）
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