不出國門，來這裡親眼見證文藝復興的奇蹟！

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「文藝復興（Renaissance）」一詞原意是指「古希臘、古羅馬古典文化的重生」。卻又不僅僅是重生。人們更願意將其稱之為「舊瓶裝新酒」。在教皇勢力盤踞的中心義大利，先覺知識分子雖極度厭惡天主教的神權地位及其虛偽的禁欲主義，卻沒成熟體系的文化來取代天主教文化，他們藉助復形古代希臘羅馬文化的形式來表達自己的所思所想，實質上是在思想和文化領域裡的反封建反宗教神學鬥爭。

文初的兩句詩便是文藝復興文學巨匠但丁借幻游長詩的形式表達對教會統治的譴責與覺醒的人文思想。而我們今天要著重講的，則是文藝復興的美術界。

義大利是文藝復興運動的風暴中心，興起不少傑出人才，大家熟知的義大利畫家列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾更是被譽為「文藝復興三傑」。

超越時代的全能鬼才列奧納多·達·芬奇

列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）（1452-1519），最負盛名的身份便是畫家。隨著當代人對達·芬奇遺留下來手稿資料的深入研究，發現他還具有建築師、數學家、音樂家、發明家、解剖學家、雕塑家、物理學家、機械工程師等等身份，基本上當時的科學領域均有所成就，這更是讓後人驚嘆。

《達·芬奇自畫像》，達芬奇

達·芬奇的畫重視還原人本身的感情，又能融入自己的想像。為了更準確地描繪人的體態，他精研解剖；為了抓住人的動態表情與心理表達，他觀察過形形色色的人練習過無數手稿。達·芬奇在構圖法、明暗法、透視法和心理描寫也有獨到研究，終成就代表作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《岩間聖母》等作品。

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分別為《蒙娜麗莎》，列奧納多·達·芬奇；《蒙娜麗莎》，列奧納多·達·芬奇佚名追隨者；《L.H.O.O.Q.》，杜尚；《安迪?沃霍爾簽名的蒙娜麗莎（一組四幅）》；《達利的鬍鬚》，達利

《蒙娜麗莎》代表了達·芬奇的最高藝術成就，被公認為巴黎盧浮宮鎮宮三寶之一。煙霧幽深的山水前，一位女子正坐中央，浮現出平靜而又神秘莫測的笑容。

除了由左側打過來的光線令蒙娜麗莎臉龐、身影帶上溫柔的陰影，達·芬奇將平常笑容表現最明顯的眼角和嘴角部分也畫上若隱若現的陰影，這些精妙絕倫的陰影像是為蒙娜麗莎披上了一層面紗。

後人發現，從不同角度、不同光線觀賞這幅畫不同的部位，都將收穫到不同的感受。

《最後的晚餐》，列奧納多·達·芬奇

《最後的晚餐》描繪了遭到猶大背叛的基督最後一次與12門徒共進晚餐的場景。在畫面中，12門徒聽聞基督的消息後各有想法，憤怒、激動、緊張的神情展露無餘，栩栩如生。

開創雕塑巔峰的米開朗基羅·博那羅蒂

米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年—1564年），畫家、雕塑家、建築師和詩人。

沒有人置疑，米開朗基羅就是天生的雕塑家，創造了文藝復興時期雕塑藝術的巔峰。年僅23歲的他便通過一組群雕作品《哀悼基督》引來世人矚目，26歲便開始創作美術史上的傑作《大衛》。

《大衛》，米開朗基羅·博那羅蒂

此前，已有很多藝術家創作過大衛像，均為描繪特定情境。而米開朗基羅選擇捕捉大衛出戰前一瞬間既有緊張、又充滿自信與力量的神態，靜中有動，感染力更強。

米開朗基羅通過塑造剛勁有力、恢弘大氣的人物雕像讚美人體，傳遞正義和力量，給世人以勇氣的鼓舞。他的畫和建築也散發著如此的風格。

《朗弗蘭奇的磨刀工人》，米開朗基羅·博那羅蒂

1508年起，米開朗基羅為梵蒂岡西斯廷教堂創作穹頂畫《創世紀》，歷時4年零5個月，描繪了9個場面、343個人物、在穹頂佔511平方米，以難以想像的毅力堅持繪成了這部人類文明的史詩級作品，歌頌了人的創造力。而24年後，米開朗基羅歷時6年，在西斯廷教堂祭壇正面牆上繪製了另一幅作品《末日審判》，220平方米畫面繪出約400個人物，表達出他對現實社會醜惡現象的憤怒。

《創世紀》部分畫面，米開朗基羅·博那羅蒂

晚年的米開朗基羅轉向建築藝術，並取得非凡的成就。他受邀設計並主理羅馬聖彼得大教堂的建設。建成後，聖彼得大教堂成為世界上最大的教堂。不僅佔地面積大，可容60000人同時祈禱，一如米開朗基羅以往的藝術風格，教堂外觀設計採用羅馬式的圓頂穹窿和希臘式的石柱式及平的過梁相結合，氣勢宏大，似有容納萬物，不可侵犯之感，細節的雕塑每一筆都是無二的藝術作品。

羅馬聖彼得大教堂

米開朗基羅壯闊似海的氣魄，對細節的不懈追求至今仍透過作品打動著每一位觀賞者，讓我們心生「生而為人」的驕傲，能夠正視自己、相信自己，這也許是米開朗琪羅的精神吧。

拉斐爾·桑西與他的聖母像

和神秘的達·芬奇、大氣的米開朗基羅不同，拉斐爾為那個躁動的年代中增添了一絲平和與寧靜。

提到拉斐爾·桑西（Raffaello Santi）（1483-1520），後世人便想到聖母像與自畫像。

《自畫像》，拉斐爾·桑西

《聖凱瑟琳的神秘婚禮》，拉斐爾·桑西

拉斐爾最著名的聖母像當屬《花園中的聖母》。雖是宗教畫，這幅畫卻毫無以往聖母高高在上嚴肅陰沉的感覺。相反，聖母就像一位普通的母親，坐在鮮花遍地的花園中，寵溺地看耶穌與約翰歡笑嬉戲。這正是拉斐爾表達人文精神的獨特方式。

《花園中的聖母》，拉斐爾·桑西

拉斐爾糅合了文藝復興以來不同畫家的技巧，為自己的內容而服務，他尤愛畫聖母，創造出許多柔和、圓潤、飽滿的聖母形象。他的畫面，呈現出古典雅緻、寧靜祥和的風格，給人以美的享受，讓觀賞者的心靈受到安撫歸於寧靜。拉斐爾的藝術風格被稱為「古典主義」，啟發了巴洛克風格。

文藝復興背後的推動者

講到這裡，不得不提及與文藝復興緊密相關的美第奇家族。

美第奇家族興起於14世紀，喬凡尼·美第奇通過經營成為佛羅倫薩首富，也奠定了美第奇家族成為佛羅倫薩最有影響力的家族的基礎。美第奇家族不僅代表了財富、權力、地位，更引領著社會文化。喬凡尼開創了美第奇家族贊助藝術的傳統，之後洛倫佐贊助了達·芬奇、出身於美第奇的教皇利奧十世多次委託米開朗基羅……正是因為他們的支持，眾多藝術家才能不慮生計，全心全意投入進對人文藝術的探索，才有了文藝復興的流芳之作。說美第奇家族為文藝復興教父也不為過。