香港蘇富比現當代藝術晚拍現首件億元拍品
2017年9月30日，2017香港蘇富比秋拍「現當代藝術晚間拍賣」在香港會展中心舉槌。本場拍賣共73件拍品，持續了近3個小時的鏖戰，最終總成交額710,227,500港元，成交率93%。
2017香港蘇富比秋拍「現當代藝術晚間拍賣」現場
拍賣現場座無虛席，藏家競價激烈，誕生了2017年香港秋拍季的第一件過億拍品。其他亮點也頻現：拍賣進行到1004號蕭勤作品時就引起了小高潮，現場199號藏家與電話委託競爭激烈，經過多番競價，最終以490萬港幣落錘，由場外藏家電話委託竟得。第1007號拍品，台灣藝術家李元佳的作品《宇宙點之研究（十件）》最終以高於最高估價16萬港幣的近11倍（175萬港元）成交。
1004
蕭勤
光之躍動17
估價：600,000—1,000,000港幣
成交價：5,980,000港幣
1007
李元佳
宇宙點之研究（十件）
估價：80,000—160,000港幣
成交價：1,750,000港幣
下面，小藝君就來整理一下本場拍賣的TOP5！
05
1067
草間彌生《無題》
估價：32,000,000—45,000,000港幣
成交價：42,287,500港幣
今次拍賣作品《無題》創作於一九七二年，是草間離開紐約回歸日本前的最後一年，豐富的情感及成熟的技法，完滿地總結了藝術家劃時代的紐約歲月。紐約時期後段，藝術家因投身於行為演出，減少了架上繪畫的創作，這讓本作品更顯珍貴。Beatrice Perry是首位支持草間在美國創作的畫廊主持，與藝術家保持了終生長久的友誼關係，此作正是Ms. Perry的私藏珍品。
從美學層面來看，本佳作於草間本人及其創作生涯中佔據著重要的位置。第一，草間六十年代的作品多為單色或雙色作品，唯此作在如櫻花的紛紅色的外表底下，有著複雜而豐富的多色彩層次，包括深藍、白色、黃色及深淺不一的粉紅色，可能是此重要時期的第一張彩色畫布作品。第二，《無題》粉紅翩翩，是藝術家紐約時期作品中，罕有詩意盎然之作，繼承了藝術家早年在日本較為具像的創作方向。回看當年，草間帶同她在日本創作的水彩、水粉畫及水墨畫來到紐約，當中有以靜物、花卉、人像、波點及圖案等為主題，除了顯見早年接受的日本畫教育，亦同時看到法國抽象藝術及歐洲現代主義的影響。這些作品無論在風格及主題上，均與紐約時期早段發表的作品大相徑庭。事實上，草間曾就風格轉變如此解釋︰「如果你在紐約懷著詩意的心，你是不能在紐約立足的」（引述自〈Yayoi Kusama〉，Phaidon Press，二〇〇〇年，25頁）。
04
Lot：1065
格哈德·里希特《抽象畫（679-2）》
估價：32,000,000—48,000,000港元
成交價：49,037,500港元
格哈德·里希特的《抽象畫》系列譽為其藝術生涯巔峰之作，具體呈現藝術家對抽象藝術結構的研究。《抽象畫（679-2）》是里希特一系列作於一九八八年的抽象作品之一，同年他創作了逾七十幅抽象繪畫。本作是第679號系列六幅畫作中的第二幅。此幅油畫具有里希特的典型抽象構圖，以刮刀大範圍地塗上一層層艷麗色彩，結構錯綜複雜。里希特在畫面上用力地拖拉尖銳抹刀，以油彩塑造出壯麗的彩色瀑布。燦爛奪目的檸檬黃色從隱藏源頭隨意地向下流，不規則的條紋、山脊形態以及白色、粉紅和藍色的厚塗顏料凸顯其迅捷形態，藝術家急速地塗抹畫面，像水一涌而出。畫面肌理豐富，精巧地反映光澤和投射陰影，併產生獨特觀感，令觀者著迷於找尋畫像焦點，卻又遇上包羅萬象的色調變化。鮮黃色面漸漸變成米黃色的陰影，與青綠色融為一體，再擴散到暗淡的藍色部分，接著簡化為灰色的編織線條。深紅、紫紅和棕色的鮮明條紋與色塊營造出可互相交替的獨特景深效果，色彩從淺色簾幕中滲透出來，讓觀者的視線追隨和探索畫面的色彩。立體距離感被對比鮮明的色彩條紋抗衡，顯得無關重要。觀者目光被迫再三調整，以求理解此幅純粹色彩抽象畫的多變視角。有別於封塔納以割痕來「顯露」平面畫面內外的無限宇宙，里希特的抽象畫同時建構和走進觀者的感知世界，呈現一種與眾不同的沈浸式視覺體驗。
03
Lot：1016
趙無極《09.01.63》
估價：50,000,000—70,000,000港幣
成交價：76,037,500港元
1959至1972年的「狂草時期」，標誌著趙無極的創作巔峰；此時，藝術家爆發最強大的創作力量，誕生一幅幅石破天驚的繪畫，儘管至今已經半個世紀，其視覺震撼與藝術張力，依然教人著迷不已。2001年，趙無極接受香港鳳鳯衛視主持許戈輝的採訪，在這段珍貴視頻當中，他舉重若輕地指出：繪畫不是為了滿足自己，而是為了「創造一個世界」，即使過程艱辛疲憊，也要繼續探索。此番自述，深刻指出了他的畢生追求；對此，法國前總理德維爾潘更親筆撰文，將趙無極的筆下世界命名為「無極域界」，而《09.01.63》（拍品編號1016）正標誌著趙無極漫長的創世歷程中，最波瀾壯闊的一章。
02
Lot：1018
常玉（1895 - 1966）《花豹》，油畫畫布，1931年作
款識
玉 Sanyu 1931（左下）
估價待詢
成交價： 79,412,500港元
二十世紀初年，歐洲興起一股探索非洲的熱潮。非洲與歐洲僅一海之隔，人文自然景觀卻迥然不同，勾起了貴族與知識分子的強烈好奇與想像，影響遍及文學、繪畫、設計多方面：立體主義之誕生，與非洲木雕的視覺衝擊關係匪淺；二、三〇年代崛起的裝飾風藝術（Art Deco），常以埃及風格與野生動物為靈感；此時活躍於巴黎的常玉，亦似乎受到啟發，開始動物題材的創作，寄喻他的個性與人生。《花豹》（拍品編號1018）創作於1931年，此乃常玉絕無僅有在畫面正面親題年份的作品，亦是私人收藏中唯一一件超過100公分的花豹繪畫；其靈感來源，可能來自二十世紀初年巴黎植物園豢養的一隻花豹。此只花豹當年引起不小鬨動，不僅引來畫家創作，上文摘錄的德國詩人里爾克的名作，即以此為吟詠對象；《花豹》誕生之初，即被常玉好友、法國著名小說家暨收藏家候謝收藏，並親筆著錄於其手札清單；踏入廿一世紀，本作更多次代表常玉參與重要展覽，包括2004年于吉美國立亞洲藝術博物館舉行的「常玉：身體的語言」大型回顧展，重要性不言而喻。
01
朱沅芷《工業之輪在紐約》拍賣現場
Lot：1017
朱沅芷《工業之輪在紐約》
估價：80,000,000—120,000,000港元
成交價： 105,287,500
《工業之輪在紐約》（拍品編號1017）是朱沅芷畢生創作歷程中最重要的作品。朱沅芷生於中華、長於美國，而兩度闖蕩歐洲，既具備東方的生命與文化淵源，又適時投身兩次大戰之間以巴黎為中心的國際現代藝術運動；更為特殊的，是他大半生以前衛先鋒的身份，見證、參與以至推動著美國現代藝術發展，這在當時不利於華僑的美國社會環境，蔚為罕見。
《工業之輪在紐約》反映美國在一次大戰以後高速發展的大城市、工業社會與機械文明，顯示其作為一個歷史雖短卻富於活力與創造性的現代國家。在此，朱沅芷選取紐約一處經典景觀：從布魯克林區遠眺曼克頓。畫面整體採取鳥瞰視點，將紐約東河兩岸的布魯克林與曼克頓盡收眼底，其尺幅恢宏而高聳，從上至下、從遠至近的層層遞進，直迫眼前，形成磅礡大氣、意像豐富的畫面。
《工業輪在紐約》的真正重點，不在粉飾太平，而是以一位熟悉美國的華人視界，一方面肯定此處自強有道，另一方面仗義執言，為眼前之不公與危機發聲；本作載寓了朱沅芷對繁榮昌盛的寄望，也透現著他一顆不妥協的靈魂。唯有如此解讀，方能真正體現藝術家的個性與身份認同。
本年春拍，香港蘇富比首次於現當代藝術晚拍帶來重要西方當代藝術作品，就最終斬獲5.74億港元總成交額，今秋第二場「現當代藝術晚拍」更是斬獲7.1億，中、日、韓及西方藝術家的作品均有不俗表現，進一步印證了香港於國際當代藝術市場的地位，同時也印證了市場更趨多元化，為當代藝術市場有效建立市場的信心打下一劑強心劑。
文、資料整理/《藝術商業》李保興
圖/香港蘇富比、李保興
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