假期宅在家？這個顏值爆表的男人旅行3000公里，最終成為畫壇巨匠
從明天起，7+3=8天的美好假期就要開始了。
你打算怎麼過？
據說長得好看的人都出去旅遊了，
你。。。在家繼續睡吧。
傳說，德國有一個長得很好看的畫家，他曾經跋山涉水、翻山越嶺去往義大利旅遊，順便還推動了整個北歐的藝術發展。
看來趁年輕，行萬里是很有必要的。
對於他的美貌，曾有這樣一個傳聞：
「他有一張表情生動的臉，一對明亮的眼睛，長長的脖子，寬闊的胸脯。。。樣子文質彬彬。他那俏皮的言談舉止更令人陶醉，他幾乎通曉天文地理、哲學、美學，並能口述出來。」
這就是你們想要的有顏值、有情調、又有才華的社會精英了吧。
別流口水了，這個美男子，已經死了500多年了。
他就是德國最最最偉大的藝術家：丟勒。
丟勒不僅長得帥，成就還非常了得。
我們都知道，達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾並稱「文藝復興三傑」，把義大利地區的歐洲繪畫復興推向高潮，那麼丟勒就是一個可以和三傑並肩的男人，他被稱為「北方文藝復興」的龍頭老大，推動了整個阿爾卑斯山以北地區的繪畫發展。
丟勒 《祈禱的手》畫於508年
也許你聽過丟勒，是因為那幅了不起的《祈禱的手》，還有那隻《兔子》。
丟勒 《兔子》畫於1502年
這可是一隻510年前的兔子，一雙510年前的手，能畫出逼真到令人髮指的細節，此人的技藝該多不得了。
但是，即便是這些，都還不足以讓他稱霸北方畫壇。
他有一個終極秘密武器——自畫像。
要知道，在文藝復興以前，畫家不是藝術家。幾乎是從古希臘開始，對職業就有「勢利眼」。那些要動腦子動心思的（所謂的「自由學科」）比如文法、辯證法這些學科就被捧得很高。
而以前的人認為，畫家需要做的是「動手」不是動腦，所以他們被看做是「手工藝人」，並不是高貴體面的職業。
所以當時畫家的地位可想而知，一般只有他們畫別人，替人家幹活兒，不太可能出現畫家敢畫自己……畢竟也賣不出去……
所以在這樣的情況下，做出一點點小小改變都是非常了不起的。況且丟勒做的還不是小改變——
丟勒開創了藝術家系列自畫像的先河。
這就好比社交網路中，別人還摸不清楚該發點什麼的時候，丟勒已經開始發自拍+文字記錄生活了，所以怎麼會不成為網紅博主，引領潮流？
正是這種大膽創新的精神，才真正讓他成為了北方文藝復興的支柱。
因為有了丟勒的這一開創，西方藝術家自畫像就成為了一種固定的題材。後來的倫勃朗、梵高、畢加索……等等等等人都是沿著丟勒的路子走下去。
左起，依次為倫勃朗、梵高、畢加索大師的《自畫像》
為啥別人不畫自畫像，丟勒就想起要畫呢？這一切得從他小時候說起。
15世紀末，丟勒出生在德國紐倫堡的一個金銀匠世家。丟勒從小就跟著父親學習金銀首飾的雕刻，奠定了他的繪畫技藝基礎。
可能因為真的覺得自己長得挺不錯的，「天生麗質難自棄」，他從13歲開始就嘗試畫自畫像了。
這幅自畫像比達芬奇的自畫像還早將近20年。
丟勒 《自畫像》 畫於1484年
這頭髮、這五官、這骨骼，結構精準，比例協調，更厲害的是，整幅畫從頭到尾一根線條都沒有改過，簡直是喪心病狂啊！這不僅要掌握解剖學，還要具有很高的繪畫技能，很難想像這出自一個小學剛畢業的孩子的手。
在這幅畫里，他寫了這麼句話「這是我照著鏡子畫的自己」。自拍照加上心情記錄，這不就是微博嗎？難道丟勒才是最早的網紅博主？那麼這條微博應該是這樣的：
這幅畫一出來，整個村子都驚呆了，嚇得丟勒的爸爸趕緊把他送去城裡深造。這一畫，就一發不可收拾了。
這是丟勒22歲的自畫像，他戴著時尚的小紅帽，手裡還拿著一株刺芹，這在西方是象徵愛情的，原來這幅畫是寄給未婚妻的。
丟勒就一直這樣發著「自拍」……
。
。
。
直到有一天，他上傳了這樣一張驚天動地的「照片」：
人們都沸騰了。
這幅自畫像直觀看上去，跟之前的不一樣，它開始有了光影，有了立體感，整個人看起來都很真實，彷彿下一秒，他就會向我們走來。
丟勒《自畫像 》畫於1500年
但這幅畫為什麼會令人尖叫？丟勒的畫風又為什麼突然改變了呢？
這就要講到丟勒的另一個故事——獨自一人翻山越嶺，前往義大利取經的故事。
15世紀末，文藝復興的春風早已吹遍義大利半島，義大利人通過海洋貿易不斷積累財富，政治、經濟、文化都進入了繁榮發展時期。
而此時，歐洲北部的德國還在寒冬之夜裡瑟瑟發抖，政治混亂、經濟蕭條、更可怕的還有當時的黑死病，每天都在奪去無數人的性命。
德國的封建主們還在為爭奪那些貧瘠的土地而打得熱火朝天，連命都保不住時，同一時刻，千里之外的米開朗基羅卻正在給梵蒂岡西斯廷教堂畫天頂畫。差距可想而知。
米開朗基羅 《創世紀》局部 畫於1510年
在那個時候，丟勒其實已經是家鄉的大畫家了，但他卻覺得還是無法突破自己繪畫的瓶頸，還想不斷拓寬自己的邊界，於是他決定，搞點事情。
他做了什麼？我們來看一組數據：
他走了3424公里的路，翻越橫斷在南北歐之間、平均海拔3000米的阿爾卑斯山脈，從德國去往義大利，結識了拉斐爾、喬萬尼·貝里尼等幾位當時頂級的藝術大師，順便向他們學習技法。
他進入當時最厲害的威尼斯大學「讀研」，他接觸到「透視法」、「解剖學」等新的繪畫理論。
丟勒學習解剖時畫的草圖
然後創作了《啟示錄》《亞當與夏娃》《大片草地》等十幾幅傳世名畫。
左《亞當與夏娃》畫於1504年 右《大片草地》畫於1503年
而這僅僅只是他第一次翻山越嶺去往義大利得到的結果，隔了5年之後，他又再一次踏上旅途，重新翻越阿爾卑斯山，第二次去往義大利。
他臨摹喬萬尼·貝里尼的繪畫：
左側為貝里尼《聖母子像》，右側為丟勒臨摹《聖母子像》
他學習拉斐爾，看到拉斐爾畫的聖母就像個慈愛的鄰家母親，他才真正意識到「最美的是人，不是神」。他在義大利，體會到了繪畫里，對「人」的重新定義，人文主義的復興，真正開始刻畫人、重視人。
然後，才有了這幅畫。此時，我們再來欣賞他的這幅經典自畫像，就知道它到底有多牛了。
—360度柔光自拍—
畫面里有非常高明的光影對比：光從自己的右側打過來，到左邊漸趨昏暗，凸顯了溫柔的雙眼、挺拔的鼻子，肩上的每一縷捲髮都發著金光。
— 1600萬超高像素 —
我們看那些毛髮和衣服的細節刻畫，尤其是貂裘大衣的毛領，一根根清晰得像照片一樣，怪不得有人說丟勒是15世紀的高清數碼相機。
— 六芒星無敵構圖法 —
有研究者表明，這幅畫的構圖很講究，看似不經意，但給人一種沉穩大氣的平衡感，仔細研究其實整個畫面構成了一個穩定的六角星形，這正是他在義大利讀研所學。
對比之前的自畫像，你有沒有發現一個關鍵的問題？
丟勒之前的自畫像都是45度角的pose，只有這一幅是正面構圖。現在我們看起來好像沒什麼，但在當時的藝術界直接炸開了鍋。
因為自古以來，藝術家給人畫像，不管對象是誰，都只能以側面呈現。唯一可以正面出現在畫面里的只能是神。
老盧卡斯·克拉納赫 《三個薩克森公主》 看鏡頭啊，你們！
就連拉斐爾當年把自己畫進《雅典學院》里，也是只畫了個半臉。
拉斐爾 《雅典學院》 畫於1510年 右二為拉斐爾本人
可是丟勒又一次突破了人們固有的習慣和觀念，他偏要要用畫神的方式畫自己。
甚至擔心大家以為他畫的是耶穌，他直接在畫上寫著：我畫的是我自己，丟勒！
我們常說，文藝復興之後，藝術家關注人，關注人從哪裡開始？丟勒是一個很好的例子——從藝術家真正關注自己，重視自己開始。
然後他們才將這種人文主義的思想融入創作之中，至此才揭開了所謂的「復興」。
在當時的那個條件下，很多義大利畫家都無法想像翻過阿爾卑斯山去往北邊，但是丟勒做到了，還做了不止一次。
最後，執拗、冒險的藝術家丟勒，在那個時代，用作品來宣示自己，把先鋒的、開創的觀念的思想都畫進了畫里，這些繪畫於是成為了撬動北方文藝復興的千斤頂。
阿爾卑斯山
但是，在當時那麼落後的情況下，丟勒到底是怎麼翻越阿爾卑斯山，去到義大利的呢？
我們都知道阿爾卑斯山是歐洲最大的山脈，平均海拔3000米，全年極寒，地形崎嶇，且經常伴隨著雪崩、冰川侵蝕等自然災害，想要一個人翻山越嶺幾乎是不可能的。丟勒到底使用了什麼利器呢？
不管環境怎麼惡劣，路虎星脈都能暢行無阻。它的全地形能力，讓你輕鬆駕馭各種地勢，不管是爬雪山，還是翻草地，哪怕是涉水深度650mm，都應付自如。
這可不是我們瞎說，如果早點有星脈，丟勒一定會選擇它。因為星脈和丟勒一樣，極具開創精神，生生把自己打造成了一個藝術品。
它的設計走極簡主義風格，去掉了很多影響視覺效果的元素，只剩下漂亮的線條。比如這個隱藏式的門把手、矩陣式激光LED大燈。
在車輛內部，星脈還增加了智能的人性化設計。比如用全觸摸屏取代了傳統的按鈕，司機進入車內後，上方的觸摸屏還會自動傾斜30度，向你致敬，感覺親切的同時又科技感滿滿。
星脈的內飾設計也絕對走心，全車以溫莎真皮包裹，配以少有的素色，給人煥然一新的清亮感覺。
內飾技術上的革新，加上外觀造型的升級，可以說星脈開闢了SUV的美學新標準，就像當年的丟勒一樣，憑一己之力開創了一個藝術的新時代！
不多說了，快開上路虎去旅行吧～
※比起「杜甫很忙」，這些課本插畫才是最炸裂的？
※朋友，請把這個又黑又硬的東西拿開
※你只看到《那年花開》里一片原諒色，卻不知道它背後的一往情深
※祖宗問你話：如何讓你的愛人神魂顛倒
※祖宗問你話：對付熊孩子，這一招就夠了
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