「文藝復興三傑」來到了上海，459 件藏品出人意料的豐富

9 月 28 日，「奇蹟·貝利尼家族與文藝復興特展」在上海喜馬拉雅中心美術館正式開展。

這場展覽由貝利尼家族第 21 代傳人、貝利尼博物館館長路易吉·貝利尼和喜馬拉雅美術館館長沈其斌共同策展，以貝利尼家族的收藏和達芬奇理想博物館的收藏為兩條主線，展示了由 64 個集裝箱帶來的橫跨 6 個世紀的 459 件藝術真跡。

作為世界三大藝術收藏世家之一，義大利貝利尼家族在 18 世紀開始從事古董生意，20 世紀，貝利尼家族的事業發展至頂峰，從路易吉·貝利尼的祖父開始正式大規模收藏。目前，貝利尼家族已在紐約、倫敦、摩納哥、威尼斯、佛羅倫薩擁有五座私人博物館和近兩萬件藝術品。

集結了文藝復興三傑達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾的八件真跡是展覽最大的亮點。另外，它還展示了包括巴洛克早期代表人物魯本斯的作品，以及現當代藝術家安迪·沃霍爾、博伊斯、達利、 杜尚等向文藝復興緻敬的作品。分別按照「蒙娜麗莎的世界」、「貝利尼家族的收藏」、「達芬奇理想博物館收藏」三大板塊，共分為七個展廳進行展示。

我們梳理了這次展覽的幾大看點：

文藝復興以來以達·芬奇的《蒙娜麗莎》為主題創作的作品系列

儘管被認為是達芬奇唯一的《蒙娜麗莎》真跡被永久珍藏於盧浮宮，不過如果想近距離感受《蒙娜麗莎》之美，以及了解這幅畫對後世帶來的影響力，這次展覽的「蒙娜麗莎的世界」是個不錯的機會。

展覽的第一站是以「蒙娜麗莎的世界」為主題的中央展廳。展廳以古典音樂為背景，在入口處鋪設著一塊可以互動的鏡面玻璃，當人走過時，「水花」會濺開，水面會隨著觀眾的腳步泛起漣漪。天頂使用了 AR 技術還原了達芬奇理想博物館的穹頂場景，大屏幕上輪番播出佛羅倫薩和上海的景象。

第一個展廳的展品以創作於 16 世紀的達芬奇佚名追隨者的《蒙娜麗莎》以及被認為是達芬奇弟子薩萊創作的《裸體喬康達》（約 1516）為中心，來自後世藝術家致敬「蒙娜麗莎」的作品環繞著牆面進行呈現。

在這裡你還能看到來自馬歇爾·杜尚的《L.H.O.O.Q》（俗稱「帶鬍鬚的蒙娜麗莎」）；安迪·沃霍爾一組四幅的絲網印刷「蒙娜麗莎」以及薩爾瓦多·達利以蒙娜麗莎原型創作的《達利的鬍鬚》等等貫穿藝術史的蒙娜麗莎。

值得一說的是，重點展出的這幅來自佚名追隨者的《蒙娜麗莎》於 1950 年在倫敦被貝利尼家族購買，當時它被認為是達·芬奇的學徒貝納迪諾·路易尼所作。不過，這幅《蒙娜麗莎》具有盧浮宮畫作中的古老複製品的一切特性，你可以近距離地觀賞到它。

策展人沈其斌介紹，被放在《蒙娜麗莎》的背面進行展示的《裸體喬康達》來自達芬奇最喜愛的弟子薩萊。這幅畫所描繪的是一個不一樣的蒙娜麗莎，它展現了蒙娜麗莎的少女時代。通過對比，你可以發現不同時期蒙娜麗莎的不同特點，觀察另一個視角下的蒙娜麗莎不失為一種有趣的體驗。

《蒙娜麗莎》，李奧納多·達·芬奇的佚名追隨者，義大利，81 x 52.5厘米，布面油畫，16 世紀

「Mona Lisa」, Leonardo da Vinci"s Anonymous Follower, Italy, 81 x 52.5 cm, oil on canvas, XVI century

《裸體喬康達》，李奧納多·達·芬奇工作室 ( 李奧納多·達·芬奇構思，被認為是達·芬奇弟子吉安·賈科莫·卡坡蒂所繪，又名薩萊），義大利，74.6 x 58厘米，板上油畫，約1516 年

「Nude Gioconda」, Leonardo da Vinci"s Workshop (Conceived by Leonardo da Vinci, Execution Attribuited to His Apprentice Gian Giacomo Caprotti, Known as Salai), Italy, 74.6 x 58 cm, oil on panel, ap.1516

復刻貝利尼家的收藏空間

展覽的第二個版塊以貝利尼家族的收藏為主線。有趣的是，展廳的布置復刻了貝利尼家的原本面貌，五個展廳分別還原貝利尼家族在文藝復興時期的客廳、餐廳、起居室、私人禱告廳以及收藏廳，搬來了貝利尼家的門框、餐桌、床、柜子、雕塑，以及拿破崙曾用過的搖籃來到展覽現場。

在連接「蒙娜麗莎的世界」和貝利尼家族收藏的中間部分，一組三幅的女子雕塑作品呈階梯狀排列，它們所代表的是文藝復興前後的不同時代，肢體表現力從僵硬到柔美，展現了文藝復興從「神」到「人」的思想轉變。

兩幅達芬奇的畫像並列排在展廳其中的一面牆上。其中是 2008 年盧卡尼亞古迹博物館館長 Nicola Barbatelli 發現的達芬奇《自畫像》，畫的是達芬奇的青壯年時代。還有一副來自達芬奇的素描《騎士》，據稱是貝利尼在一本書的夾頁中發現的。這幅畫描繪了達芬奇想像中的騎士：畫中人的坐騎結合了非洲和歐洲馬的不同特徵，拿著一把達·芬奇自己設計的一種可以伸縮的槍。

《達·芬奇自畫像》，李奧納多·達·芬奇，義大利，59x 44厘米，布面油畫，1505 -1510

「Self-Portrait of Leonardo da Vinci」, Leonardo da Vinci, Italy, 59x 44 cm, oil on canvas, 1505 -1510

《騎士》，李奧納多·達·芬奇

在達芬奇畫像前面，陳列著一組貝利尼家族收藏的皇冠。它們來自歐洲多個國家的皇室，基本上由純銀鑄造，其中一頂是來自美第奇家族的托斯卡納大公皇冠。

在展廳中，還能看到來自美第奇家族的掛毯、餐叉和床，以及刻畫貝利尼家族三代的雕塑，這些來自傳奇家族的物件還原了幾百年前上流社會的生活場景。

《美第奇家族掛毯》，佛羅倫薩的製品，義大利，320 x 210厘米，織物，17 世紀

「Tapestry of Medici Family」, Florentine Product, Italy, 320 x 210 cm, fabric, XVII century

除了展現貴族階層之外，透過展廳中的藏品也能看到文藝復興時的社會生活場景。比如來自貝納多·貝洛托的《大運河景觀》，洛德韋克的《魚市場》，以及路卡·格萊瓦里斯的《威尼斯廣場》。

「神話與較量」——文藝復興三傑

穿過貝利尼家族的藏品，展覽的最後一站以 25 個篇章呈現了來自達芬奇理想博物館的經典收藏，並重新梳理了三位文藝復興巨匠彼此之間，及其各自追隨者之間的脈絡。

不同於貝利尼家族象徵權勢的紅色，這個展廳選用了金色、銀色、玫瑰紫紅色依次展開，分別代表達芬奇系、米開朗琪羅系和拉斐爾系。

拉斐爾的自畫像和米開朗琪羅的雕塑無疑是最引人注目的。拉斐爾《自畫像》最著名的版本收藏於佛羅倫薩的烏菲奇美術館。展覽現場的這幅拉斐爾的《自畫像》創作於 1505 年左右，它由學者吉安·洛倫佐·梅里尼確認為拉斐爾的真跡，並在 1984 年「紀念拉斐爾五百年誕辰」的國際會議上公諸於世。

《自畫像》，拉斐爾·桑西，義大利，46.3 x 35.5厘米，木板油畫，約1505 年

「Self Portrait」, Raffaello Sanzio, Italy, 46.3 x 35.5 cm, oil on panel, ap. 1505

另一件來自米開朗琪羅的《朗弗蘭奇的磨刀工人》創作於 16 世紀。它最初被藏於朗弗蘭奇宮內，1751 年，被潘多夫·迪迪視為米開朗琪羅的作品。在 2002 年，義大利艾納「科爾大學」古典考古學副教授芙拉維亞·奇薩確認了作品的歷史出處與藝術背景，確認它為米開朗琪羅的作品，並命名為《朗弗蘭奇的磨刀工人》。

《朗弗蘭奇的磨刀工人》，米開朗基羅·博那羅蒂，義大利，111 x 61 x 108厘米，高佛理那岩石，16 世紀

「Arrotino Lanfranchi」, Michelangelo Buonarroti, Italy, 111 x 61 x 108 cm, Golfolina sandstone, XVI century

除此之外，展覽還展出了大量來自達芬奇工作室，以達芬奇為「科學藝術家」視點的創作。比如左撇子達芬奇關於飛行器、槍的創作手稿和解剖手稿；達芬奇早在五百多年前就創作出的蒸汽小人雕像；或許是現代足球雛形的多邊形木結構等等。

這場展覽將持續至 12 月 23 日。現場的展品均配有作品名稱、作家及創作年份等基本信息的介紹，不過內容並不十分詳細。有部分展品配有來自「藝心動」的 AR 導覽說明，可以在入口處領取展覽介紹時了解更多信息。

圖片來自：現場拍攝、喜馬拉雅美術館

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