周迅、彭于晏和霍建華主演的抗日戰爭片，簡直是群星閃耀！
保國者，其君其臣肉食者謀之；保天下者，匹夫之賤與有責焉耳矣。
——顧炎武《日知錄·正始》
作為「香港回歸20周年獻禮之作」，今年，許鞍華推出了一部抗日作品——
《明月幾時有》
當許鞍華和抗日劇放在一起的時候，無論如何還是有些讓人不適應。
大濕腦海中浮現出了無數個畫面，想像著她會用文藝氣質書寫怎樣的民族血淚史。
之所以這樣說，是因為兩種對比鮮明的事物碰撞在一起，產生的結果真的是無法預料的。
一方是個人的、文藝的導演許鞍華，而另一方是宏大的、有著歷史厚重感的抗日主題，這就像一個事物的兩個極端，你從來不會想到要把兩者放在一起。
那麼，我們該如何來評判《明月幾時有》這個另類的抗日片呢？
這還得從許鞍華說起。
許鞍華的文藝氣質
可以說，文藝是許鞍華這位女性導演最鮮明的標籤。
她的電影多取材於女性主義和文學作品，從早期追求戲劇效果和特殊題材（《投奔怒海》）。
到以女性視角關注社會（《女人四十》），再到現在的從電影中窺探生活（《桃姐》）。
許鞍華總是帶著鮮明的個人化風格化影像。
觀眾最熟悉的應該是她近期的作品《黃金時代》。
導演用富有詩意的，散文式的敘事方式，展現了作家蕭紅的人生經歷。
之所以用散文的方式來講述蕭紅，就是要告訴觀眾，影片的重點不在於故事，而是在關注蕭紅這個人。
《黃金時代》故意打亂敘事，然後勾勒出一個真實的人——蕭紅。
她的性格、情感，以及她在經歷苦難時的感受，這些本來隱藏於故事的背後，現在被推到了前台，這就是導演許鞍華要表現的。
零碎、寫實、詩意，許鞍華個人化影像風格與蕭紅的女性個體命運書寫相得益彰。
然而，像抗日題材這樣的宏大命題則與個人敘事有著截然不同的特點。
意識形態與主旋律
《明月幾時有》的故事發生在日據時期的香港，周迅飾演一個平民的女兒，在日軍佔領香港後參加了抗日組織。
觀看影片時，觀眾很容易將它和當下的抗日劇進行比較。
阿爾都塞在談論意識形態時涉及到「訊喚」一詞。
通俗來講，就是主體向作為個體的每個人灌輸意識形態，從而使個體服從國家意志。
作為主旋律的抗日劇基本上可以看作是意識形態訊喚的一種。
然而，《明月幾時有》卻不具有訊喚的功能。
根據主旋律的要求，國產抗日劇基本上都具備三個要素：
主流價值觀、正面形象以及儀式化的主題。
直白地說，就是要有英雄、表決心和勝利的結局。
反觀《明月幾時有》，三個要素它都不符合。
彭于晏飾演的游擊隊代表了影片里的正面形象，然而他卻沒有英雄的氣質。
女主方蘭沒有經過思想轉變和情感的渲染，就進入了抗日組織，這不足以形成對主流價值觀的宣傳和教育。
影片在抗日這條線索上幾乎是戛然而止的。
隨著勝利的臨近，男主要離開香港，投身革命事業，臨走前與女主話別。
之後鏡頭划過江邊，原來的田野鄉村已變成高樓林立的繁華都市。
影片沒有給出一個儀式性的勝利結局。
到這裡，《明月幾時有》基本上消解了官方話語，換句話說，它擺脫了主旋律的語境。
那麼，脫離了主旋律的《明月幾時有》到底在講什麼？
許鞍華依然回到了她最擅長的個人化敘事，對現實生活中人的真實書寫是該片的故事內核。
與《黃金時代》一樣，影片的敘事仍是散文式的，在反英雄的敘事中，它關照了劇中每一位人物。
從文人墨客到富貴子弟，再到平民百姓，無不被時代的洪流裹挾著，本來平靜的生活被突然來臨的戰爭打破。
女主誦讀矛盾的散文《黃昏》點明了主題，由恬靜美好的氛圍轉變為「山雨欲來」，「將至未至」的動蕩不安。
在許鞍華的鏡頭下，無論是誰，在戰爭面前是沒有分別的，他們都是人，需要吃飯，需要喝水，需要生存，需要生活。
日軍的侵略把中國人逼上了絕路，但是，他們還有選擇的權利。
於是，像女主一樣，中國的老百姓開始起來反抗。
這應該就是「天下興亡，匹夫有責」的意思吧。
