老程序員用幾塊破「蚊帳布」，創造最絢麗多彩的「雲紗」藝術

這位程序員不僅能寫代碼，還會做音樂，更用激光完整了我們的感官體驗。他就是德國藝術家 Robert Henke。如今，Robert Henke 帶著他2017年的作品《雲紗》（"Spline"）參展「破界 / BAZAAR150周年時尚藝術大展」。

何為「破界」？這場跨越了150年歷史、包含了300張經典影像作品、7位國際藝術家作品、16家時尚品牌75件時尚臻品的時尚大展，不僅是關於BAZAAR這本雜誌的150年，更投射了時尚150年的遷徙變革。2017年9月25日，「破界 / BAZAAR150周年時尚藝術大展」（北京站）在今日美術館正式開啟百年時尚大幕。YT 邀請參展藝術家共談破界。

程序員就只能寫代碼？不，他還可以做音樂。音樂家就只能搞聽覺創作？不，他還用激光完整了我們的感官體驗。他就是德國藝術家 Robert Henke。如今，Robert Henke 帶著他2017年的作品《雲紗》（"Spline"）參展「破界 / BAZAAR150周年時尚藝術大展」。

Robert Henke，《雲紗》，攝影及版權：YT

Robert Henke 是一位音像裝置，音樂及表演領域的藝術家，1969年出生於德國慕尼黑，目前居住在柏林。他的音樂涉及對聲音、節奏和結構的探索，以及聲音事件與它所發生的空間之間的相互作用。「當我開始做電子樂的時候，樂器、設備十分有限；這既是一種限制，又促使我去清晰地思考我的表達。如果能考慮的東西本身就不多，那麼每個細節都會讓人有深度的思考。」

Robert Henke，攝影及版權：YT

Robert Henke 具有強大的工程技術背景，對技術物件的美麗無比著迷，開發自己的儀器和演算法是他創作過程的一個不可替代的組成部分。他的材料來源於計算機生成的聲音和圖像，現場錄音，攝影及光線，然後再由數學演算法，實時交互和受控的隨機操作進行轉換，重新排列和組合。Robert Henke 的創作尤為關注虛擬和物理空間的探索。他的許多作品使用多個音頻軌道，或專門為特定位置及其獨特屬性而設計。近幾年來，他一直在探索大功率激光器在其設備和表演中的藝術應用。

Robert Henke，《雲紗》，攝影及版權：YT

「當時，有很多非常優秀的視頻影響藝術家，我覺得我可能不能比他們做得更好了，所以我選擇了激光這個媒介。我真的很喜歡激光看上去的樣子，它非常特別，有著特別的光的質感。當我七年前開始進行激光藝術的創作時，我感到十分自信，我覺得我能用它做出一些獨特的東西。」

《雲紗》如其名，主體部分如雲一般，是從天花上懸掛下來一個縱長為120米的薄織物，形成一種彎曲的幕簾的排布。房間的四個角落各安置一個激光器，每個都投射出十六道尖銳的光束。幕簾的懸吊形狀是使用「仿樣內插」的數學原理計算出來的。通過用激光束追蹤表面，64條相交線合成的複雜幾何圖形得以通過光和霧的媒介而形成。運動與聲音事件同步。聲音和激光通過演算法過程實時控制，在展覽期間創造無限數量的變化。

在「破界 / BAZAAR150周年時尚藝術大展」開幕之際，Robert Henke 更向我們講述了他關於參加本次展覽的思考，以及對於藝術、時尚和「破界」這個主題的看法。

YT：你為什麼選擇這件作品參展呢？

Robert Henke：我覺得空間非常重要，對我來說就是一件裝置作品如何放置於一個空間當中。當有一個天花板很高的房間，我就想要一件可以充分利用起它的作品，可以完全填滿這個三維空間。《雲紗》就是這樣一個需要並且能夠利用起這樣一個空間的作品。所以我才從「適合」的角度，做出了這樣的選擇。

Robert Henke，《雲紗》，攝影及版權：YT

YT：當你進入展覽現場時，有怎樣的感受？你的作品是如何與展覽發生關聯的？

Robert Henke：展館的外觀很美，這讓我很開心。並且，我的作品空間是方塊形，和展館的外形一致——我喜歡這種形狀的重複。另一方面，這次展覽中的作品其實很多是與「光」有關的，關於如何把光「玩」出新花樣；而我的作品也是以一種特別的方式闡述了對「光」的表達，這也就是我的作品是如何與這裡相關聯的。

YT：你是學習工程出身，並且你的作品也可以說是由科技造就、充滿現代色彩的。但是我們聽說，你完全不用手機。為什麼用科技進行創作的你卻完全與這樣一個幾乎人人都在用的科技產品絕緣呢？

Robert Henke：我的人生專註於用科技工作，但我喜歡那種不需要一直關注著查收電子郵件的感覺。如果我就這麼去公園散步，沒人能找到我，我感到萬分寧靜。當我回到工作室，我又被電腦、互聯網所包圍，又要專註於工作。我現在不用手機是因為之前的那個壞了，但我很享受這樣能夠真正「獨處」的時刻。

Robert Henke，《雲紗》，攝影及版權：YT

YT：你如何看待時尚和藝術的關係？

Robert Henke：就從我的作品《雲紗》用織物作為載體這一點來看，藝術與時尚的關係就產生了。我用激光給織物「上色」，就像做衣服時用染料上色一樣；現在我用激光所做的效果，也許在五年或十年後，就會被人們穿在身上。所以我的作品可以說是關於對於、未來時尚的一種思考。而另一方面，人們不會因為少了一幅畫而無法生存，也不會因為穿不到一件精心設計的衣服而活不下去，但是有了它們，一切都會變得更加美好——這也是時尚與藝術的一個相似之處。

Robert Henke，《雲紗》，攝影及版權：YT

YT：你如何理解「破界」？

Robert Henke：如果想要在藝術或者科學領域甚至生活中有所進步，就必須要跨越已經存在的事物，找到新的表達方式。所以，包括藝術界、時尚界在內的很多行業，如果想要創造新的東西，就需要有意地去跨越一些被人們認為是牢不可破的邊界。只有做出與眾不同的事來，才能達到新的高度。問題在於，「破界」本身並不是一件難事，通過「破界」而創造出美麗、有意義的東西才是難點所在。

YT：在你的藝術創作之中，是如何完成對於自我及過往創作的「破界」？

Robert Henke：我會嘗試各種各樣的東西。我有一套具有結構性的方法——當某個想法產生，我會把它寫下來，並去到我的工作室，開始進行嘗試。有的時候，這些想法能夠實現，但也有時候我會遇到問題。不過好在，每當遇到一個問題，我都可以把它轉變成一次機會。基本上，我是與我的激光和軟體在形成一種對話，我有了想法就會去編寫相應的程序，並傾聽其結果。這些結果，有時會和我所設想的很接近，那我當然就很開心；有時卻截然不同，那我就需要重新計划下一步該做什麼。這樣一來，或許我能獲得新的東西，或許又是一場空，還得從頭再來。對於藝術家來說，堅持不懈確實非常重要。沒有成功也不能放棄，還可以再試試別的。

Robert Henke，《雲紗》，攝影及版權：YT

破界 / BAZAAR150周年時尚藝術大展

（北京站）

今日美術館

2017/9/25-2017/10/20

吳敬羽@YT

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