IAPA推介 版畫家石磊
石 磊
1982年出生於天津
2005畢業於天津美術學院版畫系，獲學士學位
2015 畢業於天津美術學院版畫系，獲碩士學位
現任教於天津美術學院版畫系
參 展
2015鏡·像——石磊作品展
2016常青藤瑞士水墨展
2016年台灣第十七屆國際版畫雙年展
2015常青藤計劃
2015雅痕集韻版畫展
2015第二屆南京國際美術展
2015 E時代的溫度
2015中國·波蘭版畫藝術展
2015版畫十三人展，北京德滋畫廊
2014年第二屆以畫說話美術新青年
2014年日本高知國際版畫雙年展
2014年台灣第十六屆國際版畫雙年展
2014年東北亞國際版畫展
獲 獎
「2015虛苑版畫獎學金」二等獎
「2014英國木版獎」提名獎
「虛苑青年版畫創作新銳獎」優秀獎
「第三屆廣州國際藏書票暨小版畫雙年展」佳作獎
收 藏
魯迅美術館，國立美術館，黑龍江美術館，中國美術家協會藏書票協會，英國木版基金會，日本町紙博物館
石 磊 作 品
花好月圓之六
木口木刻
30x30cm
2015
無題
木口木刻
150x110cm
2015
音律
木口木刻
130x60cm
2015
花好月圓之三
木口木刻
30x30cm
2015
花好月圓之五
木口木刻
30x30cm
2015
風花雪月一
木口木刻
360x180cm
2014
風花雪月一
現場
風花雪月二裝置
木口木刻
360x180cm
2015
風花雪月一裝置
木口木刻
360x180cm
2014
鏡花水月之二
木口木刻
60x80cm
2013
鏡花水月之二
背面
鏡花水月之二
整體
鏡花水月之二
正面
鏡花水月之三
木口木刻
60x80cm
2013
鏡花水月之三（局部）
木口木刻
60x80cm
2013
鏡花水月之三（右）
裝置版畫
120x80cm
2013
鏡花水月之三（左）
裝置版畫
120x80cm
2013
鏡花水月之一
局部
鏡花水月之一
局部
鏡花水月之一
關於作品的描述與概述
石磊
我在作品《風花雪月》中就對材料進行了各種的嘗試，在之前的作品我基本上是用紙作為創作的媒介。這套作品在創作初期是希望表達出一種意境，畫面能夠有一種通透性，於是我開始尋找希望找出一種紙是接近透明的，從這點出發始，思考逐漸轉移到透明材料上，最終我選擇了亞克力為我這件作品的創作媒介。應為亞克力的透明性是最好的。和玻璃相比它又不易碎，這種變化使我這件作品具有了很強的實驗性，因為對材料的改變就意味著我要找到一種方式能夠把畫面印在這種材料上。亞克力和紙的區別主要是在材質的軟硬上。經過多次的實驗水晶板成為了我的板材。這種材料的改變完全是因為畫面意圖而改變，而材料本身對於畫面又具有了很重要的意義。這也成為我運用材料改變自身版畫面貌的一種嘗試。這種嘗試與改變完全是因為畫面的需要而改變。
作品《風花雪月》中對材料進行了各種的拓展性嘗試，這件作品在創作初期是希望表達出一種意境，畫面能夠有一種通透性。之前的作品我基本上是用紙作為承載的媒介。最終我以亞克力做為我這件作品的創作媒介。我在作品中對於當代性的改變則是從空間開始的，在多次的展覽中作品在不同的空間展示，所帶出的畫面感受是不同。於是我以距離改變畫面內容中開始嘗試，同時我也在裝置作品融入對版畫本質的思考，對於複數性也進行列一系列的實驗。《風花雪月》系列作品，我更希望從畫面感受出發畫面內容變得完全不同，能夠保留下來的只有印痕和鏡像。這種保留是在質感和空間上進行拓展外，還在運用無限的語言方式進行嘗試。對於立體語言符號、透明材質、都成為我創作自己的當代版畫的語言之一。並從中更加強調出作品全部的表達對於觀者的感受。
我在作品中對於當代性的改變則是從空間開始的，在多次的展覽中作品在不同的空間展示，所帶出的畫面感受是不同。於是我以距離改變畫面內容中開始嘗試，《鏡花水月》系列作品的初衷也源於此，通過觀者在不同的距離觀看的內容發生著不同的細節與整體的變化。同時我也在裝置作品融入對版畫本質的思考，對於複數性也進行列一系列的實驗。運用漸變式的組合以及鏡子的反射對作品的複數性進行延伸。這種複數改變了傳統的複數概念，同時也改變了空間對於畫面的約束。使虛假空間和真實空間同時存在於作品中。
當作品真正地完成後我也在反思版畫的意義還能夠剩下多少。從本體上來說版畫的所有概念都依然成立，只是在表達時進行了另類的闡述，這樣的另類也自然具有了當代性，這樣的當代版畫把語言進行實驗性的拓展使我在創作中可更積極的思考。
《鏡花水月》系列作品我是以兩種面貌呈現的。
首先我用版畫本體語言表現作品。作品中所表達的並不單是人內心情感的複雜性，還用了許多真實細節的人物組合成人的表情。作品細節部分所能表達出的，它內容雖然是是細節化、具體化，卻是最真實的。看到整體時又是有許多真實細節的肢體人物組合而成的人物表情。所以從細節上是相對不真實的，這樣就形成畫面表達的一種矛盾關係：即整體與細節、真實與虛幻、內在與表象等矛盾關係。通過畫面讓觀者去自然感受人物形象所傳達出的矛盾關係。這種矛盾關係正是我在這套作品中表達的情感。
之後我用這套作品後又創作了一套裝置類作品，用以嘗試當代性對於版畫的改變。在多次的展覽中我發現當作品在不同的空間中展示所帶出的畫面感受是不同的，通過觀者在不同的距離觀看的內容發生著不同的細節與整體的變化。同時，也在作品中思考版畫本質的東西，運用了複數性進行了對作品漸變式的組合。並運用鏡子對作品進行了另一種複製。同時也改變了空間對於畫面的約束。使虛假空間和真實空間同時存在於作品中。把空間成為你作品中的一部分。當作品真正地完成後我也在思考版畫的意義還能夠剩下多少。從本體上來說版畫的所有概念都成立，只是在表達時進行了另類的闡述，這樣的另類也成具有了我之前提到的當代性，這樣的當代版畫把語言進行了無限的拓展，也使我在創作中可以進行更積極的思考。
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