《羞羞的鐵拳》：笑料都是環環相扣，流暢且自然

電影剛剛傳入中國之時，我們稱它為「影戲」。大家對電影的理解，停留在銀幕上的戲劇這樣的概念中，在相當長的一段時間，電影還是按照舞台戲劇的編排手法，靠著情節和內容打動觀眾。後來的電影理論家發現了這一問題，提出了「丟掉戲劇的拐杖」，「電影與戲劇離婚」等等理論，但是依舊不能動搖「影戲」這一深入人心的概念。

這個國慶檔，又一部帶有濃厚「影戲」傳統的電影《羞羞的鐵拳》上映了，僅僅一天，票房破六千萬。每個笑點都來的突然卻不突兀，在影院，觀眾捧腹大笑，完全融入於情節中，根本停不下來。接下來，筆者將從三個角度，分析電影。

故事，酒瓶裝新酒

《羞羞的鐵拳》，改編自開心麻花的同名話劇，簡單說起來就是一個拳擊題材的喜劇。馬小和艾迪生這對水火不容的歡喜冤家，因為意外，交換了身體，鬧出了一系列啼笑皆非的故事。然而喜劇，我們都很熟悉，拳擊題材的電影，也很常見，而將二者結合，就決定了這個題材，有著獨特的新穎之處。

先說喜劇，一種類型，一般以誇張手法描繪社會上小人物的趣事，詼諧的語言，巧妙的故事設計，加上接地氣的事件，總令觀眾忍俊不禁。開心麻花就是舞台喜劇出身，這是他們最擅長的表現形式。

而拳擊題材的電影，要麼是一個屌絲的逆襲之路，比如《洛奇》；要麼是充滿正能量的勵志故事，如《憤怒的公牛》，故事總是苦大仇深，講述一個拳擊手從無到有的人生，帶著濃厚的教育意義。從未見過將二者融合能做到天衣無縫的作品，而《羞羞的鐵拳》做到了。

這兩個老的不能在老的故事題材和母題，卻在結合之後，產生了新的化學反應，可謂是舊瓶裝新酒，花開別樣紅。用傳統的故事，營造出新穎的效果，還真是令人耳目一新。最重要的是，在觀影之後，這個拳擊喜劇的故事，果然沒有讓觀眾失望。

情節設計，將電影化為戲劇

《羞羞的鐵拳》最突出的特點就是它的戲劇化傳統，一個包袱接著一個抖，在鏡頭技巧上做減法，在衝突點設計上做加法。每一個情節，甚至是台詞，所帶來的笑料，都是環環相扣，流暢且自然。

我們的電影源於舞台，曾經是「影戲」，在80年代初期，電影人開始力避電影的「影戲化」，然而現在，在中國電影市場，就出現了「影戲」復古的現象，去年上映的《驢得水》就是這樣的典型。但是卻被很多人詬病，說這樣的電影毫無電影感可言。然而從「影戲」的角度理解，就不難發現，其中的關聯。

在情節設計上，這類電影突出了舞台劇的感覺。電影開始，艾迪生「打架拳」那場戲，充滿了舞台表演的痕迹，誇張的面部表情以及不合常理的對白設計，讓觀眾產生觀看話劇的錯覺；而在「捲簾門」學藝的段落更是如此，特別是最後告別副掌門的時候，張茱萸最後傳授獨門秘籍，也將觀眾的感覺拉向舞台劇。無限的誇張和搞笑，可謂是電影與戲劇手法的完美結合。

同樣，惡有惡報，吉人自有天相的「影戲」習慣也在電影中體現。艾迪生贏得了榮譽和美人，吳良和他的父親進了監獄，壞人終究會得到他應有的報應，好人終會有一個美好的結局。

表演，誇張中的自然流露

開心麻花的這群演員無一例外，都是喜劇演員，在舞台上，通過誇張的表現手法演繹自己的角色，而在電影中，過分的誇張就會顯得矯揉造作，不合常理。在電影中，觀眾可以很明顯的感受到他們在忍，用最平淡的方式表現最爆笑的內容。

馬麗飾演的馬小，因為意外和艾迪生互換了身體。演員在表現這個角色的時候，不是像男人婆，而是完全把馬小演成了男性，她看到美女，會兩眼放電，笑容和走路的樣子，就是一個男性。艾倫飾演的艾迪生也是一樣，不像一個噁心的娘娘腔，就像一個本來害羞愛哭但是為了贏得金腰帶而變得堅強的女孩子。

沈騰飾演的副掌門就更有意思了，他可以說是全片最集中的笑點，自他出場後觀眾就沒有停止過笑聲，一個連挑個眉都能逗笑大眾的人，缺一本正經演一個搞笑的傢伙，將自己的喜劇感全部封存，用自然的方式表達，不得不說，真正的演員，就應當如此。

既然帶著濃濃影戲傳統，那就離不開深刻的教育意義了。這部徹底的喜劇，在逗樂我們的同時，也讓我們感受到別樣的魅力。其實有的時候，別給自己說太多的不可能，放手一搏，一咬牙，一跺腳，去逼自己一把，也許能得到意想不到的結局。

人生的道路就是如此，會遇到各種各樣的挫折，各種各樣的意外，但是，朝著好的方向看，努力去取得自己想得到的一切，幸運有時候就在前方。

（文/堇妍）

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！