LV大媽包又出新款，吐槽之前你得先了解一下這個男人
最近LV官網公開了與Jeff Koons跨界合作的Masters大師系列第二波作品，該系列將於下周五全球發布。
其實今年四月兩者就有過第一次合作，Jeff Koons將達·芬奇和梵高等藝術家的傑作重現在路易威登標誌性包款上，引發追捧的同時也是各種被吐槽。
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而這一次，Koons動手改造了包括莫奈的《睡蓮》、透納的《古羅馬》等五位藝術家的著名作品。
藝術家與名畫的結合，又一次讓LV賺足了噱頭。
單單中間一根Koons的兔子掛飾就要賣4500元。
這些合作款的繪畫都來自Jeff Koons的Gazing Ball系列作品。
工藝上嚴格複製了西方大師畫作，製作中藉助了電腦技術。重繪之後，Koons在油畫中間放置一個支架，上面擺一枚藍色鏡面圓球，看起來好像直接從圖像中伸出球面一樣。評論家解讀，「這一做法顛覆了對於古典油畫的傳統觀看方式」。
Jeff Koons， Gazing Ball系列
Jeff Koons認為，這是柏拉圖主義式的純粹表現形式：通過「反射」，讓持者與觀者達成某種層面的一致。
然而官微下面的評論，卻有點一言難盡。絕大多數都在指責LV和Koons照搬名畫，不動腦子；剩下的就在吐槽「大媽買菜才會背」、「簡直就像旅遊紀念周邊」。
Jeff Koons，Gazing Ball-Mona Lisa
因為你完全可以說，這個系列就是把古典油畫重繪了一遍，再加上一顆藍色的Gazing Ball。
不過如果你了解過這個藝術家，就會發現這種事情對他來說真是見慣不怪了。
Jeff Koons（傑夫·昆斯）生於1955年，20世紀70年代登上藝術舞台並活躍至今。
作為世界上最著名、也最有爭議的當代藝術家之一，Koons被認為是繼安迪·沃霍爾之後最重要的波普藝術家，因表現通俗文化主題和複製粗俗工藝品而聞名。
Jeff Koons, MIchael Jackson and Bubbles
都說當代藝術家的一大特點是一般人看不懂。Jeff Koons將這一點貫徹的非常徹底。
比如他在2013年拍出5840萬美元的鋼製雕塑作品《橙色氣球狗》，乍一看和街邊小販隨手扎的氣球有什麼區別？
Jeff Koons, Balloon Dog-Orange
別的藝術家總是避免重複自己的作品，而Koons卻敢直接複製粘貼。相同款式的氣球狗，共有藍色、品紅色、金黃色、紅色和橙色色五個不同顏色版本，每一個都價值不菲，不愧是追逐最愛複製的安迪·沃霍爾的大師。
紅色氣球狗
讓人看不懂的《氣球狗》（Balloon Dog）是傑夫·昆斯在1994-2000年間創造的一組系列作品，是受到氣球玩具啟發而創作的鏡面不鏽鋼雕塑。
在欣賞者眼裡，雕塑與廉價而閃亮的橡膠具有相同的反光表面，卻散發出貴重金屬的強大誘惑力，其完美反射和完全隱蔽的接縫，讓觀者驚嘆於物體的對稱和完美。
Koons與氣球狗
Koons曾解釋說，氣球狗是「非常樂觀的作品，它是一個氣球，一個在生日聚會上可能會為你扭來扭去的小丑，但同時這也是一匹特洛伊木馬。這裡還有其他的東西：也許是一件關於性的作品。」
和傳統藝術家獨立創作不同，Koons在曼哈頓有一個僱員多達一百人的藝術工作室，他的大部分作品都在這裡完成。
Jeff Koons的工作室
這是一間巨大、有溫度控制設施的飛機棚，最多時棚中有超過130位年輕的工作人員來協助Koons創作。Koons的作品具有高科技特徵，生產起來耗資昂貴，有時候甚至會動用3D成像、激光雕刻等技術進行創作。
這種方式進行的藝術創作，和工廠流水線生產的商品有著高度的相似性，也體現了Koons身上的商業特質。
1955年，Koons出生於美國賓夕法尼亞的約克郡，畢業於馬里蘭藝術學院和芝加哥藝術學院。
他的父親是一名室內設計師，經營一家傢具店。「我是在各種各樣的傢具和物品中長大的。」
Koons回憶，「父親是個很好的設計師，他告訴我不同材料、顏色的物體會給人帶來不同的感受。而且他把傢具店改裝成不同的樣板間，經常變換樣板間的設計和陳設。」
Jeff Koons, Gazing Ball
Koons成長的20世紀60-70年代，正是美國當代藝術蓬勃發展的時期。新表現主義、極簡主義、波普藝術大行其道，成為年輕人表達新訴求、新觀念的工具。
1977年，他來到了紐約。昆斯在紐約現代藝術博物館找了一份銷售會員證的工作。在博物館工作的2年時間裡，他把會員數量翻了一番。他在自傳中驕傲地宣稱：「我是這個博物館有史以來最成功的銷售員。」
然而傑夫·昆斯很清楚，他的目標不是銷售冠軍，而是成為藝術家。
那時他已結識新表現主義畫家朱利安·施納貝爾，並在施納貝爾的引薦下認識了當時紐約風頭最勁的畫廊老闆瑪麗·伯尼。
1980年，受他們的鼓勵，昆斯參加了紐約新博物館的展覽，他將一個全新的真空吸塵器，原封不動地懸掛在玻璃櫥窗里，取名為《新》(The New)。
Jeff Koons, the New
接下來的幾年，他一邊在華爾街做期貨交易，一邊維持藝術創作。
結合了杜尚的拿來主義和沃霍爾波普藝術，昆斯把吸塵器、廚具、茶壺、烤麵包機等日用品都放入熒光玻璃罩內。他甚至在作品名稱中保留了這些物品原來的名字。
各種各樣的商品、廣告、卡通玩具不僅表現了多姿多彩的現代商品社會，也表現了現代人似孩童般無休止的消費慾望。
這些將現代工業商品藝術化的作品，給Koons帶來了名氣和收入，也引發了爭議。
高度的商業化運作，成為Koons最大的爭議，爭議的焦點在於：他是在挑戰創作的邊界，還是為市場加工作品？
高度商品化的作品
批評Koons的聲音從來不絕於耳，時代周刊藝術評論家羅伯特·休斯（Robert Hughes）就十分厭惡昆斯的作品，將其形容為「對藝術諂媚而拙劣的冒犯，」休斯寫道，「要不是他，你根本無法想像美國的文化有多麼墮落腐化。」
氣球兔子與LV包
對此Koons早有回應，他說：「在這個資本泛濫的社會裡，藝術品不可避免地要成為商品。我們不要再兜圈子了，還是一上來就當藝術品是商品一樣生產吧。」
藝術的商品化就一定是錯的嗎？
當然不一定。Koons的作品對廣告、商品市場和娛樂業中的各種視覺語言進行解構，拼貼成自己的超現實作品，是一種對商業社會的借力，用媚俗的手段瓦解精英化。
同樣拍出天價的《懸掛的心》
從2000年開始，昆斯著手創作「樂逍遙」(Easyfun-Ethereal)系列拼貼畫風格的油畫。《尼亞加拉河》(Niagara)是他這一時期的代表作。
這幅299.7×10795px的大尺寸油畫，以尼亞加拉瀑布為背景，疊著四雙女性的小腿和穿著性感高跟鞋的腳，畫面下方有三種最常見的美食：甜甜圈、巧克力蛋糕和鮮奶蛋糕。
Jeff Koons，Niagara
這三組看上去毫不相干的圖像拼貼式地被構成在一幅畫面中，毫不掩飾地表現了當代人內心的慾望──美食、美女和美景。
他的作品甜膩、赤裸又美好，讓人忘卻內心的掙扎、焦慮、不安，簡單極致地體會美感。
Jeff Koons, Antiquity
「人們需要自我接受」，昆斯說，「接受自己的過去，自己的現在，特別需要接受的，是自我的慾望。」
Koons和他的作品
傑夫·坤斯2011年接受《芭莎藝術》採訪時曾說，「我相信如果你把生活奉獻給什麼或者嘗試去發掘你的潛力，自然而然地你會被賦予這個位置去做這個事情。任何人都是取決於此，藝術也一樣。很多人會給自己找借口，但我從未這麼想，我發現突破限制有一種快感。」
突破傳統藝術的限制，折射出這個時代的浮躁、慾望和內心的虛弱，可能就是Koons的作品對這個時代最大的價值。
編輯：CARA
撰稿：青檸 |圖片來源：網路
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