我們和七個時髦小夥伴玩了一整天
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上海時裝周又來啦！GQ 繼續在 Labelhood 舉辦了 GQ One Day，攜手可能是當前最值得我們關注的男裝設計師，聲色俱全地「搞事情」。
同時 GQ 也在 Labelhood 現場搭建了自己的 space 「GQ booth」，在這個迷幻的極簡空間中展出了這些年來 GQ Presents 項目在倫敦男裝周上呈現的品牌秀，從 Xander Zhou 到 Sankuanz 再到最近的 Pronounce，看著屏幕上走過的一個個我們熟悉的T台造型，由衷地讓 GQ 人感到自豪。
而昨天在 Labelhood 亮相的7組設計師品牌——Danshan、Ka Wa Key、Private Policy、8ON8、Staffonly、MotoGuo、Pronounce 則代表了 GQ 眼中最能代表當下新生代態度的男裝力量。這一季，設計師們展現服裝的方式變得更多元化、更有趣，從 10:30 AM 到 9:30 PM，每一刻都讓人無法把眼睛移開。
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10:30 AM
Danshan
球場上的平衡關係
Danshan 此次建立了一個虛擬的球場，這就像社會中相互競爭的場地，地上畫了象徵意義的符號。Danshan 最初的想法是「男人的脆弱」，從小時候與親人十分親近的關係，越長大越慢慢忘記，包括在社交場合中，與人觸碰一下身體都會覺得不適合，於是 Danshan 將這些條條框框圈出來在其中尋找靈感。
「平時包裝脆弱物體時需要一個保護層，用這個作為靈感，好像男人越大越想要自我保護。Danshan 每件衣服的紙質吊牌上面都寫了『strength in vulnerability』,意思是脆弱的力量，沒什麼比紙更能說明脆弱，但很多張紙聚合成紙牌時，卻又如此堅硬。而這幾個 look 中的面料是我們在義大利做的，類似像紙但是又很堅固的人造纖維面料，質感非常有趣。」兩位設計師 Dan 與 Shan 對 GQ 說。
這一次 Danshan 在衣服上加入了平面圖像的視覺系列，在之前倫敦的靜態展覽中，Danshan 運用三部曲的概念講學校與在校園內吸收到的知識、電視媒體。就像 Danshan 品牌的教育系列，將男人和男人間微妙的關係表達出來。三部曲第一部講如何尋找恰當的距離，第二部則是闡述大家在社交團體里互相揣摩適當的距離，第三部則已經找到了適當的、可以接觸的距離。秀場造型把兩個系列串在一起，有了新的系列後將之前沒有的風格碰撞出來。
Danshan 作為設計師品牌樂於嘗試實驗性的設計理念，「所以我們在樹立品牌形象的過程是一個很走心的品牌，很難變換到另外一個角度走到商業化的角度。」從藝術家 Dennis Oppenheim 的作品中吸取了人與自然的關係，並對其進行探討，通過視覺手段體現出來，不同方式的視覺效果將男性的現代著裝回歸實用性的同時，又帶著一些實驗精神，反思自身與社會之間的關係。
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12:30 AM
Ka Wa Key
浪漫的蛻變
在 Ka Wa Key S/S 18 的系列中，以皇家芭蕾舞團的《蛻變》為靈感。
秀場中有舞蹈的表演形態，表演的過程像是一個男人追尋他自身的過程。「對於我們來說，這是一次浪漫的實驗，將街頭風格中混入浪漫的 DNA，而浪漫也是我們品牌的 DNA。」
S/S 18系列 Key Chow 將強勁的體育風格進行了浪漫的詮釋，如同柔軟的陽剛氣質。系列中的單寧夾克和絲絨面料的運動裝都運用到了 Key Chow 所擅長的面料技術，衣服看起來像是被「撕扯」過一般，面料的柔軟度與如同粉畫般的顏色結合。絲絨面料的運動裝則是受時裝品牌 Juicy Couture 的啟發，秀場的造型由 JarnoLeppanen 與 Key Chow 完成，看似完整的套頭衫被隨意地掛在身上，面料透明的部分可以看到內層的服飾，帶出造型中的層次感。
Key Chow 採用紙紋 PU 皮革的紋理效果做參考，將針織的面料用燒花工藝高溫加工，這過程中需要透明紗線和棉紗達到效果，在燒花過程中，棉紗被稀釋，只剩下透明的紗線，如此達到的效果使面料看起來十分具有流動感，像是穿過很久的衣服。對於工藝的鑽研與探討是 Key Chow 十分擅長的，並將它沿伸到品牌的浪漫 DNA 中。
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2:30 PM
Private Policy
紐約人的時髦
由 Haoran 與 Siying 創立的來自紐約的品牌 Private Policy，將紐約人的生活「搬」到了秀場中。2018春夏系列的主題是「小玩意兒」，注入便利店給的袋子，以及美國城市和鄉村中到處可見的印第安 navajo 圖案，來自 Chinatown 的圖案，都能夠在這一次的秀場中有所體現。
模特在秀開始前站在秀場裝置旁，這種裝置看起來像倉庫，實則可以理解為運衣服用的木箱和紙箱，像是從紐約運到上海的物件。
每一件夾克領子後面都會有金屬環的細節，也是第一季就開始的延續。夾克的靈感源自 Cowboy，將 cowboy 身上牛仔的材質搖身一變為具有光澤感的粉紅色，用真絲羊毛面料製作美國經典牛仔套裝，將牛仔騎馬褲單穿變成古怪的夜店派對戰服，Private Policy 每件單品都十分紮實。設計師 haoran 講到「這次我們在上海找了最酷的最像紐約的男孩們，因為在紐約當你去到下城的時候，看到街上的年輕人穿搭的衣服，而他們的穿著就成為了潮流的編碼。」
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16:30 PM
8ON8
西裝的新解讀方式
剛畢業於中央聖馬丁的 Li Gong 在 GQ One Day 中完成了畢業秀之後的是第二次秀場，8on8此次的靈感以傳統的英式剪裁和加州的七十年代的 cazh 演變而來，這也是當時衝浪文化的俚語，由「casual」（休閑）一詞演變而來。
設計師 Li Gong 講到：「8ON8 西裝的設計中有借鑒戶外的元素。這種針織面料運用了紡梭工藝，織得非常密，這個面料的應用進一步減少了穿搭過程中身體浮動的阻礙，更舒適併兼具功能性。」
「我做衣服的理念必需考慮到穿的人，在這個基礎之上再去加一起自己的理念和態度。」因此有防水拉鏈的西裝袖叉，裡面有尼龍拼接的運動里子，加強穿搭時的舒適度。」
尊重傳統西裝工藝的 Li Gong，在服裝工藝上多多借鑒了傳統男士西裝的樣式，利用不同的面料和不同的細節與剪裁，將傳統剪裁用新潮的方式表達出來，讓年輕人對西服文化有一種新的理解。
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18:30 PM
Staffonly
抓更多的魚
這一季 Staffonly 的主題是「catch more fish」，是的，你沒看錯，就是讓你去抓更多的魚。為什麼？因為那些在生活中釣魚的人，讓設計師感到了他們「慢生活」狀態對現代人的重要性。
秀場上，Staffonly 在造型中加入前後改變的不同狀態，比如從上班的狀態到釣魚的狀態。一個 look 中需兼顧兩種場所的不同需要，既有通勤的需要，也會有休閑的需要，與「布料圖書館」的合作中加入了防水防風的輕薄面料，不會受風也不會淋濕。
有意思的是，秀場上男孩們踏著有些嚴肅的碎步子邁出來，在現場換置了釣魚及戶外所需的裝備後，就活蹦亂跳起來，並與秀場上的模特們「玩」了起來。設計師師墨說：「我認為西裝搭配釣魚的這些工具，的確是蠻有意思的狀態，西裝的內里也是透氣的材質做的，它也是活潑的，很透氣，有一股特別的質感。」
現場中的 look 分了 before 與 after，秀場中的環節是經過一個裝置，現場工作人員給模特加帽子，構建了「釣魚俱樂部」。「他可能工作完，經過了這個俱樂部，給加了很多裝備，變成了 after 的狀態。也許他下班之後覺得很累，經過了這個裝備，就覺得很輕鬆，可以去釣魚了。」師墨如此解釋道，每個 look 都擁有兩個狀態，一開始正襟危坐的樣子，在後面就散開了，穿著的方式也有所改變，以前的襯衫可能是放在外面，在 after 中變成了戴著帽子，襯衫扎進去的狀態。
此次 Staffonly 想要傳遞出一種去旅行，很放鬆的狀態， u 型枕葉成為了系列產品之一，可以隨時隨地休息。衣服背後是網兜一樣的裝置，針織的產品看起來像是鯨魚的腹部被水流過的狀態，褶皺也是水波紋的感覺。風衣使用了防水防風的材質，顏色考慮到了消費者平時愛搭配的色彩和夏天中的狀態，在產品線的完成性提升之後，將 styling 做的有趣，更適於平日穿搭，這是 Staffonly 所代表的一種精神。
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8:30 PM
Moto Guo
《Mary Eats a Little Lamb》
此次，Moto Guo 將系列命名「To Kinder」，一是把這個系列送給 Moto Guo 品牌的創意總監 Kinder；第二個是給小孩的意思，就像是給小孩的教育一樣，不再那麼的單純，去刻意的扭曲童年時候的回憶，就好像有一首歌曲是《Mary has a little lamb》，而 Moto Guo 則把他改成了《Mary eats a little lamb》的感覺一般，但整體的氛圍還是回到了兒時的回憶中，去尋找美好的感覺。
秀場布置的十分粉紅，像極了80年代結婚的氛圍，這種氛圍是充滿很多兒時溫馨的回憶的。包括這一次的布料，就像是兒時睡覺時用到的布料一樣，Moto Guo 與 Kinder 也特別回到香港去採購這種布料。
「我們這次整體的感覺是復古又古怪，就好像扭曲的小孩子，我們每一集都有做內褲的造型，而這一次我們將襯衫與內褲連在一起，做了個連身襯衫。還有比較有意思的，把女生的服裝穿到男生身上，又把百褶裙給男生穿，來達到這種非常有反差的效果。」Kinder 對 GQ 說。
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9:30 PM
Pronounce
一場紫色燈光下的「展覽」
今年6月，在「GQ Presents」項目的協助下，Pronounce 在倫敦發布了 S/S 2018 系列「陰影「，此次則在色彩上有所延續，將 Liliac（紫色）顏色進行了延續，發展了以紫色為基調的系列。設計師雨山講到，「紫色不是冷色也不是暖色，它最能夠代表我們2018春夏系列中『陰影』的想法，而這次的服裝展示中都使用了紫色的元素，就像一個紫色的系列。
插畫師：CHENXI
十分有趣的是，在 Pronounce 2018 春夏系列在倫敦結束後，米蘭的一位插畫師朋友畫把 Pronounce 秀場中的模特以及後台照畫了一個系列，把倫敦穿著衣服的模特的形象變成了衣服本身，就像是 3D 轉變到 2D 的轉換，十分易於平日的穿著。
Pronounce 的時裝表演更像是藝術畫廊里的表演，將許多模特以及整個氛圍放大化，像是到畫廊觀看展覽的感覺。這一次 Pronounce 還繼續使用了素人、模特、練格鬥的小孩，以及打詠春拳的「小金城武」，有各種有意思的男孩參與到 Pronounce 的演出中。
「這次的演出會給你一種參與感，回歸陰影這個主題，陰影都是被籠罩在一片氛圍之下的，所有你看到的只是一個紫色的空間，包括衣服和工作人員都是紫色的，石子也都是紫色的，我們希望把好玩的東西呈現出來，像是與朋友之間互動的呈現，完全放鬆的感覺，讓你用藝術的形式展現，同時又能把我們的衣服帶進來。」兩位設計師對 GQ 說。
這一次 Pronounce 選擇了11首選擇關於 shadow 的歌曲，最有名一首 Prince 的《Purple Rain》也在其中。除了紫色的燈光，現場紫色的小石子是觸覺的互動，鼓勵大家去抓一把，還有紫色的糖果和來自印度的奇楠香。
Pronounce還做了一些與旅行相關的單品，這些包括輕薄材質外套，它們可以收納成一個小包，裡面有口袋，翻出來的時候就是成為一個包，把衣服整個放進去，十分便於攜帶。
此次 GQ 也在 Labelhood 現場開啟了自己的 GQ Café，裡面不僅僅有好喝的咖啡，還有從2011年創刊的 GQ Style 與以往 GQ Presents 的倫敦項目，也集結了設計師 Xander Zhou、Kay Kwok、Sankuanz、Sean Suen、XimonLee、Pronounce 的秀場。
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採訪、撰文：Lillie Zhou編輯：Xiaobin He
圖片：De ZiMing空間拍攝：ShenLi
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※張傑的腹肌不是P出來的
※鹿晗的粉絲帝國
※這可能是今天最讓人開心的新聞了
※人這一生，總要有點接近於病態的情懷
※獨自旅遊也許很酷，但我不需要
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