中國音樂的落沒其實是先祖的原因？淺談中國音樂的歷史問題

中國流行樂壇在上世紀八九十年代是一個頂峰，到了21世紀初也出現了一大批經典歌曲，但是進入2010年以後你能明顯的感覺到中國流行樂開始疲軟。以周杰倫為代表的那批傑出歌手之後，你似乎找不到一個可以代表話語樂壇的歌手。現在許多以歌手身份出道的藝人，你幾乎不知道他唱過什麼歌。一大批粉絲偶像佔據了銀幕，曾經那個百花齊名的時代似乎一去不復返了。然而中國樂壇的沒落和中國音樂的歷史有著千絲萬縷的關係。

在春秋戰國以前中國古代禮樂制度被極度推崇。《詩經》就是那時候配樂的歌詞。後來秦始皇開始廢除百家獨尊儒術，禮樂制度從此沒落。漸漸的考取功名利祿才是人們的追求，音樂家根本不受待見。到了後世唐詩宋詞元曲成為中國文學史上的一顆顆明珠，其中的大多數詩詞都和樂曲相輔相成。但是發展到今天不管是《詩經》也好，唐詩宋詞元曲也好留下來的只有歌詞，曲卻沒有。流傳下來的為數不多的曲子像《高山流水》卻只有《流水》，沒有《高山》。從這層歷史角度上看中國音樂缺乏傳承，幾百上千年的音樂文化丟失了，近現代的音樂開端都是在學習西方，實在是惋惜。

反觀西方國家，像巴赫，貝多芬，肖邦等等音樂家為世人留下了大量的樂譜，文化傳承一代接一代，文化底蘊也慢慢形成，西方對音樂也是相當重視，人們為了紀念音樂家還會為其塑像。因此經過幾百年的沉積西方人似乎有種與生俱來的音樂天賦。舉個例子，在足球比賽中，西方國家的球迷能自發的組織起來整齊的唱歌為自己的主隊加油打氣。而中國球迷往往就是一個人擊鼓，然後一群人喊著中國隊加油，或者誰誰誰傻什麼。這根本不是一個層次的好嗎？

而像黑人和中國的少數民族往往都能個善舞，這是為什麼？因為人家每每聚會過節都會有彈奏歌曲圍著火把跳舞的習俗，而這些都被傳承了下來，漢族卻缺少了這種傳承。

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